Acerca de las lecturas
Cinebibliadictos, una breve nota ante la alarma general:
Recuerden que en las copias de enfrente quedaron 2 textos: unos fragmentos de varios autores extraídos de Teoría del cuento III de Lauro Zavala y fragmentos de El Arte de la novela de Milan Kundera. Debido a que no terminamos el ejercicio de las películas que vieron la clase anterior, las lecturas quedan para el viernes, pasando el texto de Badiou para el otro martes.
que el viernes no era el examen?
ResponderEliminarLeí el texto de los autores del libro de Lauro Zavala. Gratos recuerdos de las lecturas que alguna vez hice de "El Gran Gatsby" de Scott Fitzgerald y un libro en particular de William Faulkner que me dejó imágenes muy impactantes: "Las palmeras salvajes". Es interesante y sí, algo morboso, el conocer cómo nacen las ideas de las grandes historias de autores como William Faulkner y Jorge Luis Borges; la erudición de este último es más que explícita en Tlon Uqbar Orbis Tertius, un cuento en el que envuelve al lector con mundos imaginarios que hacen preguntarse, ¿en verdad existen estos mundos? y ¿en verdad es Bioy Casares aquel "Bioy" con el que se reúne? Creo que esta habilidad para jugar con distintos mundos y realidades, típicas de Borges es muy bien explicada, a la manera borgiana, claro, en la parte que se refiere al argentino. Aunque quizá conocer el nacimiento de "Funes el Memorioso" habría sido igualmente atrayente y morboso.
ResponderEliminarPor cierto, "Yussel González, 991972". No soy muy aficionado a los formalismos pero siempre los números importan.
ResponderEliminarUn personaje en una novela no viene de la imaginación del autor, mas bien el trabajo de un "Cuenta cuentos" y de sus personajes es explorar la vida de las personas. "Un escritor es un explorador de la existencia".
ResponderEliminarRicardo Pimentel Loría A01122611 Grupo :2
Hola !!!
ResponderEliminarEl texto que hasta ahora he leído es el de Lauro Zavala; dentro de éste nos cuenta cuales han sido algunas de las salidas en falso que ha tenido. Además nos relata y nos lleva a adentrarnos en cada una de las historias y novelas que ha tratado de llevar a cabo. En lo personal, a mí se me hizo muy interesante como es que nos narra como es la situación dentro de cada una de las historias que se han quedado en proceso.
Jimena Lozada
A01123492
Hola hasta el momento el texto que eh leído es el de Lauro Zavala este texto me pareció interesante debido a que nos cuenta las perspectivas de diversos autores acerca de cómo es que se crea un cuento. Los tres autores coinciden en que la principal formula para empezar a crear un cuento es partir de una emoción la cual sea cercana y la cual puedas comprender. Desde mi punto de vista esta idea es muy adecuada ya que te permite crear una historia y personajes con los cuales las demas personas podria llegar a identificarse
ResponderEliminarrené garcía 01121237
Análisis de Coffee and Cigarettes:
ResponderEliminarSomewhere in California:
La escena comienza con un full shot a Iggy Pop en el momento en que está levantado frente a una “rockola” y va hacia la mesa, hay un close up cuando se sienta y se vuelve a abrir la toma cuando llega Tom a la mesa. Las tomas cambian constantemente y hay close up´s cuando cada uno habla. Cada vez que sirven café, o sucede algo con los cigarros, se muestra una toma en forma de picada ya que es se ve desde arriba. Prácticamente cada vez que toman café o fuman, es porque no saben que decir, lo cual causa un momento de inconformidad para ellos. Esta toma en picada, nos muestra como el café se consume de la misma forma que la conversación, ya que el que habla mas (Iggy) con el paso del tiempo va consumiendo mas café y su taza se vacía más rápido que la de Tom.
Alejandro Jiménez Salazar – A01108714
Grupo: 2
Análisis de Coffee and Cigarettes 2
ResponderEliminarStrange to Meet You:
Desde que empiezan los créditos, se muestra un contraste entre ellos debido a que el blanco y el negro interactúan constantemente, así como el contraste que presentan los personajes del cortometraje. También se muestra la toma en picada cada vez que se sirve café o se prende un cigarro. También se hacen close up´s cuando alguien dice algo de cierta relevancia en la conversación, y es extraño cuando Roberto toma el lugar de Steven al ir al dentista, porque puede pensarse que Steven es el otro yo de Roberto en donde los dos tienen comportamientos un poco diferentes, debido a sus tipos de personalidades.
Alejandro Jiménez Salazar – A01108714
Grupo: 2
El proceso de tomas que maneja Jim Jarmusch en su cortometraje sumerge al espectador al mundo donde existe la confusión sobre el mismo objeto; por ejemplo, en el de Strange to meet you, la carencia de una trama uniforme es la clave para imaginar más posibilidades de las que el director quiera darte en un principio. Puede que sea su imaginación la que crea al segundo sujeto, la irrelevancia de su reemplazo con el dentista y cambio de lugares. Su capacidad para entablar un diálogo avasallador es justamente para precisar la ironía de los personajes en conjunto al singular humor que se presenta. Si Coffee and Cigarettes se observa sin pretensión alguna del enfoque en los códigos visuales, más allá de los diálogos sin sentido, llega a resultar tediosa o aburrida por una plática pesada, o sea, simples conversaciones.
ResponderEliminarMe encanta que su gusto por la música sea el implemento de sus películas, no tiene restricciones y sabe moverse bien a través de ella para expresarse. La tensión no se concentra en un clímax evidente pero los detalles visuales son su principal argumento, por eso, cada cuadro es una historia, aun existiendo una secuencia principal. Va de lo extraordinario a lo ordinario, como en sentido inverso. Original. No sé, igual hay algo impregnado del punk y la ideología del “¡exprésate!” Sus tomas pasan a ser JC, así como JC es su toma: el blanco y negro como patrón; conversación sobre el café y cigarros; close-up, picada y contrapicada mostrando el plano de la mesa, café y cigarros de manera contrastante, así como remarca la expresión facial con el close-up; música y aspecto de los personajes (personalidades en sí). Ej. Iggy y su expresión desde el cómo van vestidos hasta la manera en que fuman o toman (rápido, nervioso, ansioso, dudoso, etc.). A lo que me refiero, es que no da pie a una interpretación cerrada sobre sus personajes. Es la nada que los crea.
Elisa De León A01122297 – gpo. 02
En ambos cortometrajes de Coffee & Cigarettes (Strange to meet you y Somewhere in California) podemos observar una mesa con cuadros negros y blancos. En los dos parece que los protagonistas no se han visto antes pero, de alguna forma, han tenido contacto pues muestran cierta familiaridad al encontrarse.
ResponderEliminarEn el caso de Strange to meet you, se observa en la toma en picada de la mesa que Steve bebe café de dos tazas diferentes, podría ser que el objetivo sea denotar que ha transcurrido al tiempo desde que comenzaron a conversar y ya lleva otra taza, o podría ser que se quiere mostrar que su personaje es alguien distraído e indeciso, algo que parece comprobarse cuando cambian de lugar por el ruido.
En los dos cortometrajes cuando algún personaje habla la cámara sólo se centra en él, esto podría ser con la finalidad de mostrar que no hay gran empatía entre los protagonistas, algo evidente al ver dos personas con características tan diferentes y sólo un pequeño puente de comunicación basado en su gusto por el café y los cigarrillos.
El personaje que está esperando al inicio del cortometraje, en ambos casos, es el primero en retirarse y los dos terminan con una toma en full-shot.
Alejandra Cortés Salazar
A01211756
Ya quiero que hablemos sobre Stranger than Fiction.
ResponderEliminarLas novelas son mentirosas, y peligrosas, siempre mienten ofrecen una visión falaz de la vida, mintiendo expresan la verdad disimulada. En toda novela hay inconformidad y deseo.
ResponderEliminarNo se escriben novelas para contar la vida sino para transformarla, añadiendole algo, la embellecen o la empeoran
¿Es cierto que el autor escribe acerca de lo que ha vivido?, pero ¿Cómo sabemos que el autor no escribe acerca de lo que mas desea? o de lo que mas teme...
ResponderEliminarLa novela te enseña la vida y lo mas interesante de ello, es que muchas veces te llegas a identificar con ella.
Edgar Ivan Rui´z Hernández A01214631
Elsa Liliana Robles Munguía
ResponderEliminarA01160031
Mi comentario va dirigido hacia la película de un Hombre Serio. De hecho, desde antes de que el profesor hiciera la recomendación de verla, yo tenía comtemplado hacerlo ya que leí buenas críticas(no siempre confiables)sobre ella, además al ser una producción de los hermanos Coen me pareció una buena opción.
Toda la película tiene un tinte muy triste, porque aunque algunas situaciones que se presentan ante el protagonista pueden parecer obvias, cotidianas o pequeñas, si te tomas un segundo más para captar lo profundo y la gran repercusión que tiene cada una de ellas, te das cuenta como se acumula gran melancolía. En esta película, como buena representante de la comedia negra, lo que predomina es la sátira; por lo que en varias ocasiones aunque el evento sea triste nos reimos por la ironia y la forma en que nos es presentada la misma.
Yo analice a película “El amanecer de los muertos” de Zack Snyder; después de ver la película me di cuenta que no era un remake de otras películas de zombie ya que el guion cambia a comparación de “la noche de los muertos vivientes” (que fue la original), y enfocándose principalmente a las escenas violentas y agresivas. Se me hizo muy interesante que en toda la película en ningun momento se menciona la palabra “zombie”; otra cosa que se me hizo muy interesante es que Zack Snyder logro causar el sentimiento de claustrofobia en espacios abiertos gracias a la cantidad de muertos rodeando el centro comercial
ResponderEliminarCarlos Illescas Grupo 02 A0110511
ResponderEliminarJa, estoy muy sorprendido, a decir verdad soy una persona muy difícil de soprender, pero me doy cuenta ahora que estoy leyendo el libro de "la ciencia", que todo en éste mundo se relaciona, hasta los elementos de un film cinematografico.
ResponderEliminarVi la pelicula del pianista y acabo igual que comenzó.
Que soprendente no??
Edgar Ivan Ruíz Hernández
A01214631
Para el análisis de película que se nos pidió hacer sobre algun filme de nuestra elección, redactare algunas líneas acerca Nine y además de Departures.
ResponderEliminarLa primera es obvio que representa el género que Zavala denomina como Mundo del espectáculo; es claro debido a que muestra la compulsión escenica y las consecuencias de ésta, tal y como lo menciona el autor. La película es acerca de un director italiano, Contini, el cual tras el fracaso de su pelicula anterior, decide hacer otra que será mejor que sus primeros ( y realmente buenos ) trabajos. Durante el transcurso de la cinta, se nos muestra(además de un musical... yiuk!) la mentalidad, los problemas y, por que no, traumas del director y la manera en que trata de lidiar con ellos y consigo mismo para poder lograr la pelicula prometida, a pesar de no tener ni la menor idea de lo que tratará.
Departures, en México estuvo en cartelera como Violines en el Cielo... Para empezar quiero expresar mi desagrado ante la tan mala traducción, como siempre, del título de la película, porque el título en japonés se traduce como "El que entrega", y aunque en inglés el título Departures evidentemente no es lo mismo, me parece que es adecuado. Sin embargo, el nombre en español ¡es nefasto!, para empezar... el protagonista nunca toca el violin, osea quienes hicieron la traducción parecen no notar la diferencia entre un violin (instrumento pequeño) y un violoncello!, además de que el trama de la película jamás toca el tema del "Cielo" o el infierno ni nada parecido, simplemente es la partida hacia otro mundo, un nuevo comienzo, o cualquier cosa que cualquier religión/creencia imagine que pasa después de la muerte, precisamente lo que se trata de expresar es que no importan tus creencias, cualquiera merece una partida digna.
Ahora bien, con respecto al género, no estoy del todo segura, pero a mi parecer es Outcast, ya que el protagonista se dedica a una labor que no es muy bien vista en la sociedad y a mucha gente le parece bastante extraña e incluso repugnante(está al margen de la norma). A pesar de las dificultades y críticas, Daigo, continua con su labor y llega a descubrir cosas de si mismo, encuentra la paz que tanto le hacia falta, ayuda a otras personas y poco a poco las personas a su alrededor ven la importancia y el impacto que tiene su trabajo.
Elsa Liliana RObles Munguía
A01160031
Teorías del Cuento II
ResponderEliminarInspiración. Una característica muy difícil de obtener, así como de identificar. En el momento que llega una idea, definirla y darle forma es una de las partes más difíciles del proceso creativo. En el texto dentro del libro “Teorías del Cuento II” autores nos relatan experiencias, siendo la mayoría inesperadas para quien las usa. Otro tiene un método usado con mayor tendencia.
Uno de los autores que nos comparte su forma de inspiración es Francis Fitzgerald. En un ensayo nos habla de la manera en que una idea puede solo quedarse en una “salida en falso” y tardar mucho en tomar la idea que quiere. Como él lo menciona “loas arranques solitarios por la pista sean de provecho”, cada una de las ideas que crea en cualquier momento son muy de provecho
Para esta tarea, donde debíamos analizar el género de una película, elegí (500) Days of Summer, o como se le denominó en español 500 días sin ella.
ResponderEliminarMe parece que esta es una película perteneciente al género romántico pues retrata los sentimientos de dos personajes, como nacen, crecen y al final mueren. No es realmente la historia de un gran amor, sino literalmente del amor en términos generales y de las etapas por las que pasa.
En cuanto a las características que estudiamos en clase encuentro que la formula narrativa de las películas del género se puede observar a lo largo de toda la película, la obsesión romántica está presente todo el tiempo y de hecho la película gira en gran medida sobre este eje. Él, profundamente enamorado de esta chica, la vida no vale la pena sin ella o al menos eso nos hace sentir. Ella, ha superado el “amor” que sentía por él.
Podemos ver como el personaje decae pues está muy deprimido, está francamente obsesionado por Summer. Cerca del final, se encuentran y ella le dice porque ahora es más feliz que cuando estaba con él. Esa conversación, aunque dolorosa, calma la obsesión del personaje y entonces, el parece poder seguir adelante.
Kathia Sánchez 1105902
Grupo 1
Para la tarea que se nos pidió, escogí dos géneros: la ciencia ficción y la fantasía. El primero lo pude ver reflejado en la película "El día de la independencia"; dónde los, alienígenas reflejan la complicidad con lo extraño, y son estos seres, quienes representan la sociedad totalitaria, pues tratan de apoderarse de lo existente en la Tierra. Asimismo, podemos ver cómo los seres humanos son quienes se resisten a este hecho y pelean por evitar dicho apoderamiento. Los alienígenas van más allá de lo conocido en la naturaleza, por lo que representan lo sobrenatural en esta película.
ResponderEliminarEn cuanto a la fantasía, encontré que "El laberinto del Fauno" posee elementos de experiencias somníricas en el momento en el que el fauno saca a Ofelia de su realidad. Ella en sí, es una niña apasionada a los cuentos de fantasía, pero una vez infiltrada en el laberinto su vida cambia, pues se entera de que es una princesa que debe superar tres pruebas para regresar. No obstante, debe enfrentar la realidad con aquella pizca de fantasía .
Claudia Amador
1106722
grupo 1
Yo la película que vi fue “loca obsesión” si bien la película es comedia desde mi punto de vista refleja con claridad el género de amor y erotismo, ya que a lo largo de la película observa como la protagonista tiene una obsesión romántica hacia el protagonista, esta obsesión es tan grande que la lleva a realizar una persecución por todos los lados hacia donde vaya el protagonista.
ResponderEliminarLa obsesión es tan grande que ella es capaz de dejar atrás su trabajo, su familia y amigos con tal de que él se logre enamorar de ella. Sin embargo el final no es el esperado ya que ella no lo logra enamorar por lo que solo terminan siendo buenos amigos.
René García 01121237
Siento, que escribir es como diseñar, las dos son producto de inspiración, pero siempre estos productos serán maravillosos, porque salen de lo mas profundo del ser, es decir, sacan lo más humano que existe en ti!!!!!
ResponderEliminarAlguna vez escuche que un viejo dijo:
"Todo lo que se te ocurra hacer, hazlo con el corazón y llevalo a cabo porque tú quieres"
El punto más importante aquí es:
Que no todo es lo suficientemente bueno como para dejarlo así, debemos de ir mejorando todo en éste mundo, las ideas nunca se acabarán; si fuera así yo no serías estudiante de ingenieria.
Recordemos que:
"La prueba de ausencia, no es ausencia de prueba"
La anterior frase quiere decir en pocas palabras que todo tiene solución, que no la hayamos encontrado es diferente.
Creo que lo único que necesitamos para poder escribir es:
Inspiración, amor, ganas.
Edgar Ivan Ruíz Hernández A01214631
ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarEl aspecto más relevante, para mí, del texto de Badiou es la concepción del cine como el problema del ser. Innumerables veces nuestros sentimientos se han visto afectados por una película; yo lloro por excelencia. Sin embargo, no me había detenido a pensar porqué es que una película, con personajes ficticios, en un tiempo y espacio alejado del mío, puede crear tantas emociones en mi persona. Badiou proporciona una respuesta al identificar, muy atinadamente, que “Las películas hablan de la humanidad, de manera profunda y decisiva. Más allá de las diferencias.” Es fácil que nos afecten porque a pesar de las diferencias formales, se trata de situaciones con las que nos podemos identificar y que puede ser que anhelemos: el miedo, el amor, la desesperación, la aventura. Se trata de situaciones, como menciona el promocional de Warner Channel, que nos hacen vivir. Cada película representa un problema del ser humano, más allá de ser un relato, representa un acontecimiento ya que nos permite ver elementos vitales, “un milagro”. Como manera de experimentación, es definitivamente de mis actividades favoritas, y un verdadero arte.
ResponderEliminarMaría Fernanda Gutiérrez Hernández
1106555
Grupo 1
En el texto de Jorge Luis Borges denominado "Así escribí mis cuentos", encontré varios detalles que me parecieron interesantes. Entre ellos está la palabra "inolvidable", esta palabra para Borges podía ser el inicio de cuento, sin embargo resultó bastante difícil ahondar en ella. Creo que es una palabra complicada, pues ciertamente no tenemos control de lo que puede ser para nosotros memorable, y es por ello que debemos tomar con delicadeza ciertos aspectos que pueden dejarnos marcados de por vida, entre estos aspectos me refiero al amor. Puede ser un hecho memorable la muerte del ser amado, como bien dice Borges que lo expone Edgar Allan Poe en su libro "The raven" pero puede ser superado si encontramos algo más que amar y creer como lo fue en su libro "El zahír" una moneda que desencadeno en su locura.
ResponderEliminarPor otro lado, me llamo la atención la invención de una enciclopedia imaginaria, donde todos los sucesos fueran creados a la merced de su creador, esto es un hecho llegaría a reemplazar la realidad por locura, pues no existiría cordura en un mundo creado a la perfección de alguien sin que hubiera límites que rebasar, o bien, pensamientos que difundir.
Claudia Amador
1106722
"La vida es como un cuento relatado por un idiota; un cuento lleno de palabrería y frenesí, que no tiene ningún sentido" William Shakespeare
ResponderEliminareduardo ahued
00995536
Teorías del cuento II: La escritura del cuento (Laura Zavala)
ResponderEliminarExisten muchos factores por los cual un autor puede escribir, como el texto lo explica, desde frases comunes, situaciones, experiencias, emociones, hasta cosas que tal vez son tan comunes, pero que estando ya en un escrito puede ser extraordinarias creando una gran historia.
El título también es algo muy importante del libro o del texto, ya que nos puede decir de lo que tata el libro, es decir, que el título nos da ciertos elementos para conocer el trama.
Pero lo interesante de un libro es no solo su contenido, sino que es lo que nos hace sentir, de hecho quién no se ha sentido identificado con algún libro.
Emma Eréndira Avilés Vargas A01211987 grupo 2
Teorías del cuento...
ResponderEliminarSi nos ponemos a reflexionar acerca de la forma en que una obra escrita es creada, nos daremos cuenta de que generalmente no se trata de un proceso estático ni mucho menos lineal. Por el contrario, una obra puede provenir de muy diversos orígenes, desde aquellos que nos podrían parecer más simples y hasta cierto punto triviales (como una frase común), hasta los que pueden resultar profundamente complejos y únicos. Emociones, vivencias, experiencias, y pensamientos, son fuente de inspiración y material de creación para los autores; es por eso que, como sucede en todo acto creativo humano, la literatura encierra la verdadera esencia de quien escribe.
Julio Lorenzana Mendoza A01122018