Géneros y estilos
Estimados Cinebiblionavegantes, he aquí un breve espacio para que escriban acerca de la cinta que eligieron y el género al ue esta pertenece, si alguien ya lo hizo, os pido copien y peguen vuestro comentario aquí. También hagan sus comentarios finales acerca de Más extraño que la ficción y Deconstruyendo a Harry.
Saludos de Celuloide
Yo elegí la película "El curioso caso de Benjamin Button". Esta película trata sobre un recién nacido abandonado en un asilo de ancianos por su padre, gracias a la apariencia horrorosa que tenía. Éste había nacido con la cara arrugada, con sordera y otros síntomas o características de un anciano. Durante toda la película podemos ver la vida de Benjamin; que este personaje en vez de ir envejeciendo, irá rejuveneciendo.
ResponderEliminarDe acuerdo con los géneros cinematográficos que Laura Zavala explica en su texto, este filme cuenta con dos de ellos: “Amor y Erotismo” y “Fantasía”.
El primer género, lo podemos ver reflejado desde el momento en que Daisy y Benjamin se conocen, ya que hay una fuerte atracción, un fuerte cariño que con el paso del tiempo se convertirá en amor cambiante, un amor por el que lucharán durante toda la cinta. Hay una obsesión entre estos personajes.
El segundo género, podemos encontrarlo desde el momento en que Benjamin nace siendo un viejo de 80 años. También podemos ver la contraposición de la realidad que es el paso de la vida, el crecimiento de una persona; con el hecho irreal de ir rejuveneciendo en vez de envejecer con el paso del tiempo.
Paulina Jiménez C. 1121161 Gpo. 02
Análisis de la película “The Longest Yard”, traducida en Latinoamérica como Golpe Bajo: El Juego Final.
ResponderEliminarEsta película es un remake, ya que está basada en la película realizada en 1971. Además, en el 2001, se realizo en Inglaterra una película llamada Mean Machine, o Tiro Penal en español, con el mismo argumento que la realizada en 1971, sin embargo siendo el futbol soccer como el deporte que aparece en la trama de la película (debido a que en Inglaterra es el deporte principal).
La película “The Longest Yard”, fue realizada en el 2005 por Peter Segal, y tiene como actores principales a Adam Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds. Esta película pertenece al género de comedia con un poco de acción e intenta reflejar lo que representa el futbol americano en los Estados Unidos, ya que al principio de la película se menciona que se puede cometer cualquier delito, pero no vender un partido de este deporte. El respeto, el orgullo y la responsabilidad son algunos valores y temas que abarca la película. Creo que esta película pertenece al cine postmoderno, porque va de planos generales a específicos y viceversa en algunas partes de la película como de la prisión a las celdas de los reos o desde un vestuario hacia el estadio de futbol. Esta película se caracteriza por tener deportistas, la mayoría retirados que se han vuelto actores, como ex jugadores de futbol americano y ex luchadores de la WWE, apoyados por actores con experiencia y reconocidos en todo el mundo. Esta película trata de cómo un ex jugador de la NFL, encarcelado por vender un juego y romper con su libertad condicional al chocar un auto es estado de ebriedad contra varias patrullas, tiene la tarea de formar un equipo de futbol americano entre los reos de la prisión para jugar contra los guardias, en dicha “tarea” tiene que ganarse el respeto y la confianza de los demás reos para poder formar un equipo competitivo y “agresivo” que se medirá al final de la película en el “juego final”.
Alejandro Jiménez Salazar
A01108714
Grupo: 2
“Más extraño que la ficción” me pareció una película muy interesante. En lo personal me llamó mucho la atención el paralelismo que podemos observar con los personajes principales (Harold y Karen). Cuando ella quería matar a Harold, era porque ella también estaba mal, tomaba mucho, fumaba, su vida decaía; pero cuando decidió dejar que el protagonista de su obra siguiera con vida, ella misma se dio la oportunidad de vivir.
ResponderEliminarPor otro lado, como se había comentado en clase, la cinta nos hace pensar acerca del destino, de si es posible que todos tengamos una vida predestinada; a mi parecer creo que el destino sí existe, aunque éste se ve afectado con las decisiones que uno toma.
Paulina Jiménez C. 1121161 Gpo. 02
Aunque el fin de semana vi la película de Hot Fuzz, en la semana vi otra que me pareció muy interesante: la de May, una película que salió en el 2002, dirigida por Lucky McKee. La primera trata sobre dos policías que deben resolver crímenes en un pequeño pueblo, el cual está lleno de secretos. Contiene una mezcla de géneros, es de comedia y terror, pero también tiene un poco de outlaw...excelente, muy divertida, y especialmente graciosa es la escena de un musical con la canción "Lovefool" de The Cardigans al estilo cabaret.
ResponderEliminarLa segunda película trata sobre una chica con el autoestima por los suelos, a causa del estrabismo que padecía desde pequeña, la cual a falta de amigos reales tenía como única compañía una muñeca encerrada en una urna de cristal, y que desarrolla una conducta psicópata que la lleva a desear obtener partes del cuerpo que ella considera perfectas. La película está realizada con un presupuesto muy bajo, pero está bien lograda, y con una banda sonora alternativa. Está clasificada como película de terror, pero también tiene aspectos de outcast, además de que tiene mucho humor negro.
En cuanto a la película "Más extraño que la ficción", puedo decir que es una película que plantea problemas interesantes. Aunque no me gustan mucho las comedias románticas, esta película se me hizo muy entretenida, sobre todo con lo que plantean sobre, digamos, "ser dueño de tu propio destino", que se ve cuando Harold comienza a atreverse a hacer cosas para salir de su rutina, como aprender a tocar guitarra, o invitar a salir a la chica de la panadería. También podemos ver el dilema de la escritora, pues tiene que escoger entre lograr la mejor obra de su vida, o permitir que Harold siga vivo.
Amira Muhech 986141
La Caja
ResponderEliminarEl género de la película es del cine clásico porque hay un individuo común en una situación excepcional. Considero que el género de la película es ciencia ficción porque contiene los siguientes elementos:
Hay complicidad con lo extraño, en este caso con seres extraterrestres. Ellos nunca salen en alguna escena, el contacto que ellos tenían con los humanos era a través de un hombre que resucitaron y usaban como medio para llevar a cabo su plan, que era dar lecciones morales a las personas, ya que su forma de vida era muy destructiva. Si las personas involucradas en la prueba tomaban la decisión correcta, que se trataba del respeto a la vida de las demás personas (aunque no las conocieran) podrían vivir.
La tecnología tan avanzada de los extraterrestres es el elemento que los convierte en enemigos tan poderosos porque mediante su uso lograban orillar a los humanos a tomar decisiones que nunca hubieran imaginado. Por ejemplo, los protagonistas tuvieron que tomar una decisión: a) Que su hijo quedara ciego y sordo por el resto de su vida b) Si el padre del niño asesinaba a su madre, entonces él niño podría volver a ver y a escuchar.
Los humanos generan resistencia en todo momento, sin embargo no pueden hacen nada más que seguir las reglas del juego de los extraterrestres. No tienen manera de defenderse.
Hola!! Yo vi la pelicula del pianista, el título sugiere que toda la trama va a se enfocada a un músico; el título es engañoso, ya que es necesario ver la portada (de la pelicula), para tener una idea de que ésta no hablará de la trayectoria del músico como profesionista.
ResponderEliminarAl momento que vez la portada es soprendente ver el grado de destruccón del escenario, y es ahí donde puedes relacionar el título con la portada, tu cerebro sabe que se que la música será tragica, lo cuál te lleva a la destrucción.
Inicio
Al inicio de la película el protagonista se encuentra en una estación de radio tocando el piano, pero derrepente se escucha el caer de una bomba, pero el seguia tocando el piano, derrepente bombardean la estación de radio y es ahí donde el se da cuenta de la gravedad de la situación por lo que sale de ahí.
El inici se relaciona con el final porque:
Cuando todo está a punto de regresar a la normalidad vuelve a tocar el piano, enfrente de un alemán. Los bombardeos dan pie a su fin y el vuelve a la cadena de radio para continuar con su carrera después de 5 largos años.
Desarrollo
El personaje es encerrado con todos sus semejantes, los cuales no comprenden la razón por la cual estos eran apartados de la sociedad y tratados como basura.
El protagonista se va dando cuenta del mundo en el que vive, es más puedo decir, que tiene sensación del miedo, odio, ternura y hasta amor en los tiempos más espantosos de su país.
A menudo que va pasando la película se va pidiendo ayuda a sus conocidos, estos lo abrigan y le dan de comer, además lo mantiene oculto a sabiendas de que podían llegar a ser decapitados.
La parte que define su vida es cuando el policía (amigo de la familia) lo saca de los vagones, para que no fuera cocinado en los hornos, gracias a él puede llegar a su vida normal, a través de una serie de pruebas.
Género y Estilo
¿Cuáles son las fórmulas narrativas utilizadas en la película?
Guerra: Incorporación a la sociedad por medio de pruebas
Ideología
¿Cuál es la visión del mundo que propone la película como totalidad?
Es una visión un poco complicada para poder explicar, ya que se tratan de imponer costumbres de una cultura sobre otras por medio de la agresión, además existe el racismo, violencia, tragedia.
Final
¿Qué sentido tiene el final?
El final es meramente emocionante, ya que se siente una sensación maravillosa regresar a tu mundo normal donde no te encuentres sujeto a reglas, las cuales no tengan sentido alguno.
Igualmente se basa en el valor de la perseverancia:
Creo que es un punto clave de esta película, porque nos trata de decir que no vale la pena rendirse, pero se debe de demostrar con grandes sacrificios para obtener una gran recompensa.
Edgar Ivan Ruíz Hernández A01214631
“El gran torino”
ResponderEliminarElegí esta película, ya que me intereso la portada del film, ya que en la portada se encuentra la cara de un viejo, el cuál tenía un aspecto muy similar al de mi abuelo paterno (muy conservador por cierto) además se presenta un auto clásico en los 70´s de Fort (soy un amante de los automóviles clásicos.
¿Qué sugiere el título?
El titulo “El gran Torino” sugiere que se va a hablar de una película, donde todos los van a empezar, por el auto.
Inicio
Al principio de la película se encuentra toda la familia reunida en la iglesia, en la misa de la difunta esposa del protagonista. Recuerdo muy bien que el protagonista desprecia a su familia debido a que son informales, irrespetuosos y además se encuentra a lado de personas materialistas. Digo materialistas, porque a lo largo de toda la película, lo único que les interesa a los familiares del protagonista (es la herencia) que como se imaginarán es el hermoso “Gran Torino”.
Su barrio esta barrio se encuentra infestado de inmigrantes asiáticos, resalto éste punto, porque
EL ODIABA ÉSTA RAZA (estuvo en Vietnam matando asiáticos, ya que él fue un ex -marin del ejército de EUA.
El día que empezó todo una banda de asiáticos se encuentra a “jo” y lo convencen de que se una a la banda, pero para que formara parte de esta era necesario que robara “El Gran Torino” de la casa del viejo, por lo que decide hacerlo, pero no contaba que el viejo se le aparecería con un rifle apuntándole a su cara, se resbala el viejo y Jo huye.
Al la noche siguiente la banda de Asiáticos va por Jo a su casa para llevarlo a la fuerza, el gran escándalo que hicieron estos molesto al viejo y fue suficiente para que saliera con su rifle amenazar a estos (he aquí el primer problema).
Poco a poco va siendo aceptado, por el barrio asiático y el se sorprende de que tiene un mayor aprecio hacia ellos que hacia su propia familia.
Se va llevando bien con Jo, le enseña a trabajar, a ganarse las cosas y el joven le enseña que en este mundo todavía existe gente respetuosa, trabajadora, honesta, por lo que se hacen excelentes amigos.
Le enseña a no ser tan tímido a relacionarse con la gente y lo mas chistoso a HABLAR COMO UN VERDADERO HOMBRE.
El inicio se relaciona con el final porque:
Cuando el viejo muere toda su familia se encuentra junto al notario público el cuál les da la fabulosa noticia de que todos los bienes del viejos serían donados a la iglesia, a fundaciones. Pero lo que les impacto a todos fue que el Gran Torino le fue entregado a Jo como herencia del viejo.
Desarrollo
Se Existe una serie de conflictos que van en ciclo:
La banda de asiáticos molestan a Jo, el viejo se entera y éste cobra venganza.
Jo se va convirtiendo en el aprendiz del viejo (el protagonista), porque tratan de hacer el bien a costa de todo.
El problema que lleva a la muerte el viejo fue causado, porque a “Su”, la hermana de Jo fue violada por la banda de asiáticos, lo que lleva al viejo a la destrucción total, ya que éste la quería como si fuera de su propia carne.
Género y Estilo
¿Cuáles son las fórmulas narrativas utilizadas en la película?
Esta película completamente es un Western (el aprendiz es Jo) y el viejo toma en éste caso el papel del comisario.
Final
El final es SUPER EMOCIONANTE, porque el viejo comienza a cambiar su actitud con el mundo que lo rodea, empieza buscando un traje a la talla (él sabe que iba a morir esa noche), se confiesa, se corta nuevamente el cabello y habla con Jo acerca de -¿Qué es el honor?- en el momento que habla con el de lo que era el honor le pone la medalla de valentía y lo encierra en el sótano para evitar que arruinara su vida.
Cuando llega a la casa de la banda de asiáticos estos lo estaban esperando. El viejo comienza hablar con ellos de lo basura que eran.
Se coloca un cigarrillo en la boca y comienza a rezar; el viejo exclama: Tienen fuego” la banda temerosa lo comienza a forrar de balas.
Se mete a la cárcel a la banda y Jo se da cuenta de lo que es un verdadero héroe.
Edgar
A01214631
La pélícula que yo ví fue: "Más extraño que la ficción", esta cinta me llamó mucho la atención, ya que el uso de los elementos narrativos utilizados la hacen ser diferente a lo que normalmente estamos acostumbrados. De igual manera, me gusto la manera en como incorporan los elementos literarios al tratar de encontrar en que tipo de historia se encuentra envuelto el protagonista.
ResponderEliminarEn lo personal y tomando en cuenta los rasgos característicos de la cinta; considero que su género es de ciencia ficción debido a que nos lleva a un mundo semejante al nuestro pero con un hecho extraño que esta fuera de nuestra realidad. Lo cual no hace pensar y reflexionar que si en verdad todos somos los dueños de nuestro propio destino
Finalmente, desde mi punto de vista, considero que el destino es aquel que se crean a partir de nuestras propias decisiones.
Jimena Lozada Ortega A01123492
Para esta tarea, donde debíamos analizar el género de una película, elegí (500) Days of Summer, o como se le denominó en español 500 días sin ella.
ResponderEliminarMe parece que esta es una película perteneciente al género romántico pues retrata los sentimientos de dos personajes, como nacen, crecen y al final mueren. No es realmente la historia de un gran amor, sino literalmente del amor en términos generales y de las etapas por las que pasa.
En cuanto a las características que estudiamos en clase encuentro que la formula narrativa de las películas del género se puede observar a lo largo de toda la película, la obsesión romántica está presente todo el tiempo y de hecho la película gira en gran medida sobre este eje. Él, profundamente enamorado de esta chica, la vida no vale la pena sin ella o al menos eso nos hace sentir. Ella, ha superado el “amor” que sentía por él.
Podemos ver como el personaje decae pues está muy deprimido, está francamente obsesionado por Summer. Cerca del final, se encuentran y ella le dice porque ahora es más feliz que cuando estaba con él. Esa conversación, aunque dolorosa, calma la obsesión del personaje y entonces, el parece poder seguir adelante.
Kathia Sánchez 1105902
Grupo 1
Yo analice a película “El amanecer de los muertos” de Zack Snyder; después de ver la película me di cuenta que no era un remake de otras películas de zombie ya que el guion cambia a comparación de “la noche de los muertos vivientes” (que fue la original), y enfocándose principalmente a las escenas violentas y agresivas. Se me hizo muy interesante que en toda la película en ningun momento se menciona la palabra “zombie”; otra cosa que se me hizo muy interesante es que Zack Snyder logro causar el sentimiento de claustrofobia en espacios abiertos gracias a la cantidad de muertos rodeando el centro comercial
ResponderEliminarCarlos Illescas Grupo 02 A0110511
Joanna Bieler P. 1106317
ResponderEliminarYo ví la película Más Extraño que la Ficción. El inicio de la película me gustó mucho porque el protagonista hace justamente lo que la escritora narra, pero es chistoso que él también la escucha. Esta situación no es común en las películas, es por eso que esta cinta es tan original y me gusta que los directores rompan con ciertos esquemas, como en este caso. Me gustó mucho la trama, sin embargo pienso que las películas buscan tener algo que dar a los espectadores, además de pasar un buen rato. El mensaje que yo podría tomar para aplicarlo a mi vida es que el protagonista era muy metódico, es decir que hacía las cosas a la perfección pero no disfrutaba su vida, hasta que conoció a una mujer de la que se enamoró. Hay que disfrutar la vida y más aquellas sitaciones que no son muy diveridas y que aún así tenemos que hacer (como el trabajo), ya que en cualquier momento podemos morir, como también era el caso del protagonista. Finalmente creo que pudo tener una segunda oportunidad de vivir de na manera diferente y mejor porque no murió.
La película que yo vi fue Inglorious Bastards dirigida por Quentin Tarantino con las actuaciones de Brad Pitt, Christoph Waltz y Michael Fassbender. Esta película pertenece al género Outlaw, ya que trata de un grupo de individuos que operan de manera ilícita eliminando y tomando represalias en contra de los Nazis de la época de la segunda guerra mundial.
ResponderEliminarRespecto a la película “Mas extraño que la fricción”, lo que a mí me pareció el problema principal es que Harold se da cuenta que su vida es controlada completamente por una escritora, y que si ella lo desea, puede asesinarla como era su primera idea. Cuñado Harold escucha de la voz que su muerte esta próxima, comienza a valorar más la vida, a salir de la rutina y disfrutar las oportunidades que se tienen. Cambia su manera de vivir cotidianamente, para volverse alguien que no piensa tanto en la ansiedad que le causa el saber la proximidad de su muerte, para poder disfrutar día a día el tiempo que le queda.
Ricardo Aguilar
1108997
Ricardo Pimentel Loría A01122611
ResponderEliminarAnálisis de Películas
Constantine (2005)
Warner Bros
La película está basada en comics de Marvel, esta tiene todas las características del cine negro. Esta inicia cuando la detective Isabel Dodson (Rachel Weiz) acude con el detective paranormal John Constantine (Keanu Reeves) para tratar de resolver el misterio del aparente suicidio de su hermana gemela.
El tema de la película no es la resolución de la muerte de la gemela de Isabel si no explorar el interior del detective John Constantine. Este personaje tiene el vicio de fumar a pesar de que se le diagnostico cáncer de pulmón y vive sin esperanza por que cuando muera irá al infierno, lugar donde ha enviado a todos sus enemigos.
La detective Isabel Dodson representa a la Femme Fatal clásica del cine negro, aunque sus intenciones durante la película parecen buenas realmente no lo son, simplemente actúa de acuerdo a lo que ella quiere en ese momento. Su verdadera moralidad es revelada cuando descubren que dejo de apoyar a su hermana durante los años más difíciles de su vida.
El detective John Constantine tiene un compañero que lo acompaña a todas partes (aunque sea solo para conducir). Chas Cramer (Shia LaBeuf) quién muere al final de la película ayudando a Constantine a salvar a Isabel.
Lo más impactante de esta película es su forma de contrastar la dualidad moral del cine negro por el ambiente en el que se desarrolla; cielo contra infierno, ángeles contra demonios. Hay momentos en los que los demonios actúan para mantener la continuidad de la forma de la lucha del cielo contra infierno (en el clímax Satanás ayuda a Constantine a evitar que su hijo pase al plano mortal y domine a la humanidad) y otros momentos en los que los ángeles tratan de destruir a la humanidad (el ángel Gabriel es quien quiere ayudar al hijo del demonio a cruzar al plano de los mortales).
Se me olvido poner el grupo, soy del grupo 2
ResponderEliminarJoanna me gusto mucho tu comentario sin embargo quisiera complementar tu aportación diciendo que la película llamada "la caja" esta basada en un capitulo de dimensión desconocida llamado "el botón" el cual para mi que me considero un fan de la serie puedo decir que el capitulo que dura 30 minutos es excepcional y la actuación de la actriz cuando le dicen que van a entregar la caja a alguien que no conoce deja impactado a cualquiera. lo que si puedo reconocer de la película es que el director Richard Kelly logro poderle dar una razón a la persona que entregaba las cajas y sobretodo un final aceptable.
ResponderEliminarCarlos Illescas A01105611, Grupo 02
La película que yo vi y traté de ubicar en un género fue “Desde mi Cielo”, una película que aún se encuentra en cartelera dirigida por Peter Jackson y según entiendo es una adaptación de la novela de Alice Sebold escrita en el 2002. A esta película la pude ubicar entre dos géneros que son la fantasía y quizá en menor grado el amor con una obsesión romántica.
ResponderEliminarA grandes rasgos la película es narrada por Susie Salmon, una niña de 14 años que desde el principio de la película anuncia que fue asesinada q esa edad y el desarrollo de la historia se da para dar a conocer cómo fue que sucedió. La niña es asesinada por uno de sus vecinos y ella queda en un “limbo” entre el cielo y la tierra en el cual es una combinación entre la realidad y el sueño ya que ve elementos de su vida y de la vida de otras mujeres pero en una forma fantástica, como solo en un sueño podría ocurrir. Todo esto sin perder de vista lo que pasa en el mundo real, cómo son las cosas ahora que ella ya no está en el, sin embargo se comunica con su hermano menos a través de sueños y siente que le transmite a su padre su odio por su asesino. Es por esto que considero que es un género fantástico, ya que se la conexión de Susie con el mundo y al parecer su mundo actual están hechas de sueños. Por otro lado justo antes de ser asesinada Susie estaba enamorada de un joven que la invita a salir y donde posiblemente daría su primer beso, pero al ser asesinada obviamente esto no pasa. Cuando está a punto de partir hacia el cielo real ella regresa y se “posesiona” de una niña que tenía una especie de conexión con Susie ya que fue la más cercana a presenciar su muerte y regresa solo para besar a este joven. Quizá en esta parte de la historia es en donde se encuentra una obsesión romántica ya que no pudo “morir” en paz hasta el momento de compartir ese primer beso con el muchacho del cual estaba enamorada.
Ana Cesiah Pérez
A01212277
Grupo 1
“Mas extraño que la ficción” me pareció una muy buena película, el personaje de Harold me conmovió mucho, me parece que tiene una personalidad muy noble.
ResponderEliminarLa rutina que sigue día con día es aburrida y cae en la monotonía, sin embargo, la manera en que la escritora narra todo con detalle, su tono de voz casi burlón debido a su acento inglés, hizo captar mi atención desde el principio de la película.
El personaje de Ana Pascal es clave en ésta historia, independientemente de la narración que Harold escucha de voz de la autora, el personaje de Ana viene a romper con la forma su forma de vida rutinaria, a pesar de que ella nunca lo sabe, aparece en la vida de Harold y se convierte en principal razón que él tiene para no morir, para seguir con vida, para buscar a la escritora y pedirle que no lo mate en la historia. Ella se convierte en su fuente de motivación, lo hace querer cambiar su manera de vivir.
Otro aspecto de la película que me parece interesante, es la aparición de los personajes del niño en bicicleta y la mujer chofer del autobús, a lo largo de toda la película aparecen y no entendemos bien porqué, incluso en la escena donde la escritora se sienta en la lluvia a imaginar accidentes, ellos están presentes, como predestinando o anunciando que estarán presentes en la muerte de Harold.
Sara Estefanía Zamora
995854 grupo1
Hola!!! La película que elegí para analizar es la de "Psycho" de Hitchcock; la elegí por dos razones: la primera es que desde que vimos el inicio me quede intrigada y la segunda es que había escuchado que es la única película en la que la protagonista desaparece a la mitad.
ResponderEliminarEl género al que pertenece es a outcast; ya que Norman Bates es un hombre que aún cuando parece generoso, tímido y "normal" tiene doble personalidad y cuida a su madre muerta. Ha logrado mantener esa fachada frente a la policia y las demás personas del pueblo hasta que llega Marion Crane y rompe con su rutina. Es una persona que sufrió soledad y represión de su madre a lo largo de su vida; por lo que es difícil culparlo por sus crímenes.
Me parece que es una muy buena película y que como vimos al inicio del curso representa muy claramente el cine clásico. Por otro lado, muestra de manera muy particular el estilo unico de Hitchcock en donde se dan situaciones fuera de control en donde los personajes se encuentran atrapados y las cuales conforme transcurre la película se complican más. Además del estilo tan particular de contar las historias, la música es el elemento más importante ya que sin ella las escenas no tendrían el mismo nivel de impacto y como espectador no te mantendrías tan atento y con inncertidumbre.
La película que vi fue "Stranger Than Fiction",que me parece una película que además de entretendida cuenta diversas situaciones con las cuales nos podemos identificar y finalmente nos permite entender que la vida no se limita a cumplir con lo que se espera de nosotros; si bien este es un tema que ha sido contado en diversas ocasiones me parece que la forma en que se hizo en esta película es diferente.
ResponderEliminarEn diversas situaciones me ha sucedido que después de conocer una historia (en el cine o en un libro)me doy cuenta de que la vida real resulta simple y en su mayor parte predeterminada. En cambio, en dichas historias los personajes son parte de algún acontecimientos fantástico que los hace trascender.
Harold, vivía una vida extremadamente rutinaria y la cual se podría decir "perfecta" ya que tenía un buen empleo y era un ciudadano ejemplar. Sin embargo, él no esperaba más ya que no había nada más hasta el momento en que escucha la voz de Karen y se da cuenta de que su muerte está cerca. En ese momento ocurren cambios en su vida, elegidos por él o por su entorno y finalmente se le da una segunda oportunidad de vivir. Y si bien esto puede sonar como cualquier otra historia, no lo es ya que a Harlod no se le den poderes o sea reconocido por el mundo; ese reconocimiento se lo da el mismo.
Andrea Contreras Argote - 1106556
Grupo 1
Por fin decidí que película analizar.
ResponderEliminarHombre Lobo es una película, a mi parecer, del género terror debido a la complicidad con lo extraño como lo explica Zavala. El filme trata acerca de la historia del hombre lobo, sus inicios y las consecuencias que causan esta mutación.
Al principio se genera la trama de la película con la muerte del hermano del personaje de Benicio Del Toro, Lawrence Talbolt, a manos del hombre lobo el cual es el personaje de Anthony Hopkins. Después de un intento fallido por eliminar al hombre lobo, Lawrence es atacado por éste y recibe como un tipo de veneno el cual a causado que mute en hombre lobo en las noches de luna llena.
Durante la película hay escenas un poco grotescas y muy explícitas. Por ejemplo durante las escenas donde el hombre lobo asesina a sus víctimas y se observa una decapitación muy extravagante, por decirlo de algún modo. En una opinión personal estas escenas resultaron un tanto cómicas. Sin embargo estas escenas son características de este género ya que se pueden observar en otras películas consideradas de terror.
Al final la película queda un poco a deber debido al gran reparto que tiene y por la gran leyenda del hombre lobo, pero a mi consideración es una buena película a medias.
Emmanuel Moreno Zamora
A01105642
Grupo: 2
La película que elegí fue Desde mi cielo dirigida por el mismo director del Señor de los anillos y varias películas taquilleras, el inicio de la película.empieza con un encuadre similar al ciudadano kane, donde enfocan una bola cristal para después adentrarnos a la verdadera escena donde la hija le pregunta a su padre si el muñeco de nieve no se sentirá triste al estar solo, su padre le contesta no porque vive en un mundo feliz realmente no recuerdo las palabras exactas pero en esencia fue lo anterior, este tipo de escena pertenece al inicio de películas modernas además este inicio nos da toda la partida de la película debido a que en el transcurso de la película ella está sola en el limbo pero en un mundo feliz si ella quiere crearlo o en un mundo destructivo en busca de venganza.
ResponderEliminarAl analizar el género de la película pensé en fantasía ya que usa el director se basa en su imaginación para crear el limbo o como describe Zavala contrapartes oníricas de experiencias vitales, también pensé en suspenso debido a que no sabemos qué sucederá el director nos mantiene alerta sabiendo algo que él ya sabe, pero del género basándome totalmente en las descripciones de Zavala es el género romántico ya que hay una obsesión de la chica por el chico que cree amar y nunca pudo besar y fue hasta el final donde pudo realizar su deseo y descansar totalmente en paz, esto claramente es una obsesión romántica por una persona.
Alan Peredo Gómez A01213581
Gpo2
Jenifer de Dario Argento
ResponderEliminarEsta película entra en la clasificación de Horror, porque la trama gira en torno a una chica desadaptada y de problemas mentales, con un cuerpo femenino incitante y seductor y un rostro monstruoso que destaca unos enormes ojos negros y una gran boca deforme con puntiagudos dientes expuestos. En el desarrollo de la película, esta criatura muestra distintos comportamientos, tanto afectuoso e infantil, como bestial (impulsos que la conducen a devorar animales y humanos) y un libido sexual exagerado. Y para terminar el ciclo, quien al inicio salva a esta criatura, al no tolerar más sus actos inhumanos, decide asesinarla y antes de poder culminar su acto, es asesinado por un desconocido.
También podría poseer un poco de Amor y Erotismo por la obsesión que el policía desarrolla hacia la criatura y la extraña relación “amorosa”-sexual que entablan.
Por otra parte me parece extraño que después de realizar sus abominables actos, busque enmendarlos con sexo.
Victor Tamargo Zelaya 1109452
Las peliculas que vi fueron "La Hermandad" y "Más extraño que la ficción"
ResponderEliminarLa Hermandad es una película de vampiros. Se sitúa en el año 2019, cuando casi toda la población mundial se ha convertido en monstruos chupa-sangre. El principal problema al que se enfrentan estos vampiros es la cada vez más alarmante escasez de sangre humana. Casi todos los habitantes del planeta han sido asesinados o son vampiros, por lo que existe un racionamiento cada vez más estricto de este indispensable alimento vampiresco.
El género al cual pertence es Thriller, es de suspenso, no asusta, , el ritmo es rápido, la persecución de los humanos por parte de los vampiros, la lucha de Edward Dalton ,por tratar de curar esta catástrofe, quien busca desesperadamente un sustituto sintético de la sangre humana, con escasos resultados. Mientras Charles Bromley , el dueño de las granjas de sangre más grandes solo busca ganancias económicas y no alguna cura lo persigue al saber q se ha convertido humano. Pero termina por ganar la parte buena, Edward Dalton. Lo que si hay mucha sangre jiji e incoherencias en la filmación como: al hermano de Dalton lo destrozan los vampiros y al final lo muestran completo y en una escena aparece alguien más que no pertenece.
Por otra parte en la de "Más extraño que la ficción" se presenta el género comedia, drama, resulta cómico que alguien relate tu vida. Harold comienza a oír una voz femenina que describe lo que él hace, como si se tratara de un personaje literario. Harold intenta comunicarse con la voz, pero se da cuenta que ella no lo puede oír.
Para mí lo más relevante es esa relación entre el personaje y el escritor, de verdad ella había matado a ocho personas? o Harold era la excepción. Ciertamente la muerte de Harold le habría dado la fama a la escritora, como siente como trata de concebir la muerte de Harold y lo difícil que resultó matarlo cuando lo ha conocido.
El tiempo y la exactitud lo que marcaba la vida de Harold irónicamente le salvo la vida un pedazo de reloj que detuvo una hemorragia.
Para el análisis de película que se nos pidió hacer sobre algun filme de nuestra elección, redactare algunas líneas acerca Nine y además de Departures.
ResponderEliminarLa primera es obvio que representa el género que Zavala denomina como Mundo del espectáculo; es claro debido a que muestra la compulsión escenica y las consecuencias de ésta, tal y como lo menciona el autor. La película es acerca de un director italiano, Contini, el cual tras el fracaso de su pelicula anterior, decide hacer otra que será mejor que sus primeros ( y realmente buenos ) trabajos. Durante el transcurso de la cinta, se nos muestra(además de un musical... yiuk!) la mentalidad, los problemas y, por que no, traumas del director y la manera en que trata de lidiar con ellos y consigo mismo para poder lograr la pelicula prometida, a pesar de no tener ni la menor idea de lo que tratará.
Departures, en México estuvo en cartelera como Violines en el Cielo... Para empezar quiero expresar mi desagrado ante la tan mala traducción, como siempre, del título de la película, porque el título en japonés se traduce como "El que entrega", y aunque en inglés el título Departures evidentemente no es lo mismo, me parece que es adecuado. Sin embargo, el nombre en español ¡es nefasto!, para empezar... el protagonista nunca toca el violin, osea quienes hicieron la traducción parecen no notar la diferencia entre un violin (instrumento pequeño) y un violoncello!, además de que el trama de la película jamás toca el tema del "Cielo" o el infierno ni nada parecido, simplemente es la partida hacia otro mundo, un nuevo comienzo, o cualquier cosa que cualquier religión/creencia imagine que pasa después de la muerte, precisamente lo que se trata de expresar es que no importan tus creencias, cualquiera merece una partida digna.
Ahora bien, con respecto al género, no estoy del todo segura, pero a mi parecer es Outcast, ya que el protagonista se dedica a una labor que no es muy bien vista en la sociedad y a mucha gente le parece bastante extraña e incluso repugnante(está al margen de la norma). A pesar de las dificultades y críticas, Daigo, continua con su labor y llega a descubrir cosas de si mismo, encuentra la paz que tanto le hacia falta, ayuda a otras personas y poco a poco las personas a su alrededor ven la importancia y el impacto que tiene su trabajo.
Elsa Liliana RObles Munguía
A01160031
25 de febrero de 2010 05:20
Elsa Liliana Robles Munguía
ResponderEliminarA01160031
Mi comentario va dirigido hacia la película de un Hombre Serio. De hecho, desde antes de que el profesor hiciera la recomendación de verla, yo tenía comtemplado hacerlo ya que leí buenas críticas(no siempre confiables)sobre ella, además al ser una producción de los hermanos Coen me pareció una buena opción.
Toda la película tiene un tinte muy triste, porque aunque algunas situaciones que se presentan ante el protagonista pueden parecer obvias, cotidianas o pequeñas, si te tomas un segundo más para captar lo profundo y la gran repercusión que tiene cada una de ellas, te das cuenta como se acumula gran melancolía. En esta película, como buena representante de la comedia negra, lo que predomina es la sátira; por lo que en varias ocasiones aunque el evento sea triste nos reimos por la ironia y la forma en que nos es presentada la misma.
Yo la película que vi fue “loca obsesión” si bien la película es comedia desde mi punto de vista refleja con claridad el género de amor y erotismo, ya que a lo largo de la película observa como la protagonista tiene una obsesión romántica hacia el protagonista, esta obsesión es tan grande que la lleva a realizar una persecución por todos los lados hacia donde vaya el protagonista.
ResponderEliminarLa obsesión es tan grande que ella es capaz de dejar atrás su trabajo, su familia y amigos con tal de que él se logre enamorar de ella. Sin embargo el final no es el esperado ya que ella no lo logra enamorar por lo que solo terminan siendo buenos amigos.
Por otro lado la película de más extraño que la ficción me pareció una película buena la cual me gusto mucho. Esta película te permite observar diversos problemas los cuales loa personajes tienen que resolver a lo largo de la misma, los problemas que par mi fueron fundamentales son que primero Harold está tratando de descubrir de quien es la voz que escucha y cuál es la razón de que la voz diga que se va a morir, el segundo problema es en el momento en que la escritora tiene que decidir si va a matar a Harold o no, estos dos acontecimientos para mí son fundamentales para la historia.
René García 01121237
Primero vi "Moulin Rouge". Es una película que ya había visto varias veces antes. Dentro de las fórmulas narrativas clásicas podemos observar dos de ellas, aunque finalmente es una la que sobresale.
ResponderEliminarPrimeramente el hecho de que es un musical ya nos da una idea de que entra en el género de "Mundo del espectáculo". Esto se refuerza con el ambiente en el que se desarrolla la película, que es el Moulin Rouge. Originalmente este lugar es un cabaret, el cual deciden convertir en un teatro. A lo largo de casi toda la película se encuentran montando una obra teatral y la protagonista, Satine, sueña con ser una verdadera actriz y no sólo una cortesana. A pesar de que todo esto nos indique que el género es Mundo del Espectáculo, la verdadera historia en torno a la cual gira la película es el amor que surge entre Satine y Christian, un escritor.
Es por eso que el segundo género que abarca la película y que es la verdadera fórmula narrativa que sigue es "Amor y erotismo". Christian habla todo el tiempo de los ideales bohemios, especialmente del amor y poco después de conocer a Satine comienza su obsesión romántica y desmedida hacia ella. A partir de que ella también comienza a enamorarse se desata todo el conflicto debido a un triángulo amoroso que completa el duque.
Después en el cine vi "Al filo de la oscuridad" con Mel Gibson. Trata de un cuya hija es asesinada, situación a partir de la cual él comienza una búsqueda desesperada por encontrar el motivo del asesinato. Sin embargo esta búsqueda se lleva al margen de la ley ya que los involucrados alcanzan las esferas corporativas y del gobierno, por lo que él continúa con la investigación al margen de la ley, por lo que entraría en el género "Outlaw".
Lourdes Sánchez Osorio
A01212070 Grupo 1 (creo)
Encontré la película "Más extraño que la ficción" muy interesante. El tema me gustó mucho y tiene muchas implicaciones y distintos puntos de conflicto. Cuando Harold se da cuenta que él no es dueño de su destino comienza e enfrentarse a muchas cosas de su vida y busca hacer cosas diferentes para sentirse dueño de su vida. A pesar de que en la película la persona que mueve los cordones de su vida (la escritora) es muy identificable, hace que el espectador piense acerca de cuánto control tienes sobre tu vida o si será alguien más quien está escribiendo lo que pasa. Otra cuestión es la de la muerte, al saber que vas a morir comienzas a hacer cosas que realmente quieres hacer dejando de lado los convencionalismos y la rutina que antes creías importante. Y finalmente el dilema ético al que se enfrenta la escritora al darse cuenta que uno de sus personajes es una persona real, y comenzar a pensar en la posibilidad de que sus demás personajes también hayan existido en la realidad y que ella los mató.
ResponderEliminarLourdes Sánchez Osorio
A01212070 Grupo 1
Olvidé mencionar la clara intertextualidad que se presenta en la película "Más extraño que la ficción". Inicialmente pareciera que la película presenta dos historias, la de Harold y la de Karen Eiffel -la escritora-, que conforme avanza la narración encontramos que una se encuantra dentro de la otra para en cierto punto intentar separarse.
ResponderEliminarPara la tarea que se nos pidió, escogí dos géneros: la ciencia ficción y la fantasía. El primero lo pude ver reflejado en la película "El día de la independencia"; dónde los, alienígenas reflejan la complicidad con lo extraño, y son estos seres, quienes representan la sociedad totalitaria, pues tratan de apoderarse de lo existente en la Tierra. Asimismo, podemos ver cómo los seres humanos son quienes se resisten a este hecho y pelean por evitar dicho apoderamiento. Los alienígenas van más allá de lo conocido en la naturaleza, por lo que representan lo sobrenatural en esta película.
ResponderEliminarEn cuanto a la fantasía, encontré que "El laberinto del Fauno" posee elementos de experiencias somníricas en el momento en el que el fauno saca a Ofelia de su realidad. Ella en sí, es una niña apasionada a los cuentos de fantasía, pero una vez infiltrada en el laberinto su vida cambia, pues se entera de que es una princesa que debe superar tres pruebas para regresar. No obstante, debe enfrentar la realidad con aquella pizca de fantasía .
Claudia Amador
1106722
grupo 1
“El Vengador” cuenta la historia de Clyde Shelton, personaje cuya familia es asesinada violentamente frente a él por dos hombres que atacan su casa. Clyde sobrevive este ataque y busca que se castigue a los responsables del mismo. Sin embargo, el fiscal del distrito, Nick Rice, hace un trato con uno de los asesinos y le da únicamente 10 años de prisión a cambio de denunciar al otro. Clyde se enfurece con el sistema de justicia y toma venganza matando de maneras inexplicables a quienes acabaron con la vida de su esposa e hija y a todo aquel que permite que criminales estén libres. Nick, por su parte, es el encargado de detener a Clyde, ayudado principalmente por Sara Lowell, su aprendiz.
ResponderEliminarEsta película es un ejemplo de la fórmula narrativa Western ya que el fiscal representa al individuo que busca llevar a la comunidad a la civilización o, en este caso, al orden social bajo el acato a la ley. Nick reconoce las fallas en el sistema penal, por lo que busca, dentro del marco de la ley, que se logre la mayor justicia posible, si bien no justicia completa. Se trata de un héroe que arriesga incluso a su familia para terminar con la serie de atentados que alteran la paz de su entorno. Clyde, como villano, se enfrenta directamente con Nick continuamente, negociando con él y retándolo. Se trata de una confrontación intelectual donde finalmente Nick gana después de darle a Clyde una oportunidad de redimirse. Contribuye a la clasificación en este género la presencia de Sara, a quien Nick enseña tanto su experiencia como sus valores. Sara en determinado momento cuestiona la decisión de Nick de reducir la pena de uno de los asesinos de la familia de Clyde e incluso justifica sus acciones.
En lo personal disfrute mucho la película al incluir elementos de suspenso y misterio, acción frecuente y personajes con gran inteligencia y determinación. Adicionalmente me llamó la atención que Clyde posee las características de un personaje de cine negro, es decir, resalta por su inteligencia y el espectador puede entenderlo e incluso justificarlo a pesar de los homicidios que comete.
María Fernanda Gutiérrez Hernández
1106555
Grupo 1
yo vi la película de más extraño que la ficción, me pareció muy interesante ver como lo que al pricipio parecen dos historias diferentes mientrasse desarrolla la historia nos damos cuenta de que son dos vidas que se desarrollan en la misma historia y que una depende de las decisiones de la otra. Además de que al final a la escritora le cae el peso de decidir sobre la vida o muerte de Harold. Una de las intertextualidades de la película que me pareció muy cómica fue cuando Harold acude al experto en literatura para saber si realmente vaa morir y éste le empieza a hacer una serie de preguntas para "catalogar" su vida y saber a que género pertenece su historia, la idea de catalogar una vida en cómica, drama, acción, etc,me pareció muy entretenida al igual que toda la historia. Además de que el hecho de editar en la película todos los datos que Harold tiene presente todos los días, como las veces que se cepilla los dientes, los pasos que da hacia el autobus, etc, y que los pasen tal cual en la película se mi hizo un detalle interesante porque desde ahi se empieza a catalogar la forma de ser de Harold como alguien adicto a tener el control sobre todo lo que pasa en un vida.
ResponderEliminarVerónica Ibarra
A01213583
en el comentario de anterio mío al final es " alguien adicto a tener el control sobre todo lo que pasa en SU vida" y no "....en UN vida"
ResponderEliminarClaudia
ResponderEliminarPara el tema de géneros, yo vi la película "Enemigos Públicos". Es completamente outlaw, ya que la historia se trata de un hombre que asalta bancos en los años treinta en Estados Unidos. John Dillinger (Johnny Deep) es un personaje singular que se gana la vida robando. Aunque durante los asaltos bancarios se lleva el dinero de las bodegas, mantiene 'tranquilos' a los clientes diciendo que él roba el dinero de los bancos, no el de ellos.
Durante la pélícula siempre se ve la diferencia entre lo legal y lo que no lo es. La policía estadounidense está desesperada buscándolo, mientras que él escapa de los operativos hábilmente.
En mi opinión, comparte con el Hard Boiled el hecho de que desde el principio, el espectador sabe que el personaje principal no es un ícono de bondad pero de alguna forma se ponde de su lado.
Claudia Camacho
A01109638
Gpo 1
Para la película elegí “Ciudadano Modelo” con Jamie Foxx y Gerard Butler. Esta película trata acerca de cómo el personaje de Gerard Butler hace justicia propia por el asesinato de su esposa e hija. A partir de que el fiscal (Jamie Foxx) deja libre al responsable, él queda muy decepcionado del sistema de justicia y planea tomar venganza por cuenta propia contra todos los involucrados; desde el cómplice del asesino hasta la juez que llevo el caso. Debido a que vemos al personaje al margen de la ley para tomar venganza; ya que siempre se encuentra en la cárcel al momento que se cometen los asesinatos, esta película pertenece al género de Outlaw. Se puede observar que trata de dejar un mensaje claro para que el sistema de justicia deje de ser corrupto, pero utiliza medidas muy drásticas para este fin.
ResponderEliminarJair Avila 1105271
Grupo 2
Para la película de “Más extraño que la ficción” vemos a Harold, una persona común que trabaja para el gobierno, que inexplicablemente su vida se encuentra plasmada en un libro. Él se da cuenta de esto cuando empieza a escuchar una voz que narra todo lo que está haciendo. Esta película entra en el género de ciencia ficción, ya que este hecho extraordinario es lo más importante de toda la historia. Un tema importante que toca la película es que si en realidad somos dueños de nuestras acciones o todo lo que hacemos ya está destinado a ocurrir.
ResponderEliminarJair Avila 1105271
Grupo 2
Como ya manifesté en clase, la película que elegí fue la de Los renegados del diablo, de Rob Zombie. La razón que me llevó a verla fue porque me enteré que era una continuación de La casa de los 1000 cadáveres, del mismo director: film irregular pero que contiene una puesta en escena y unas cualidades técnicas y fotográficas bastante llamativas. Aparte, varios de mis amigos me dijeron que es la mejor de su filmografía.
ResponderEliminarAl centrarse en los asesinos y en su huida, creí que sería una película de terror, al igual que su predecesora, que se adentró en el subgénero del splatter. Sin embargo, debo reconocer que salvo algunas escenas, el resto de la cinta es una película de fugitivos, o para ser más precisos, es un híbrido entre outcast y outlaw: los familiares supervivientes cometen delitos no por necesidad u otra causa loable, sino por placer.
Una semana más tarde, acudí al cine para ver My Lovely Bones (no menciono el título traducido porque es un auténtico crimen de distribución). Sólo añadir que estoy totalmente de acuerdo con Ana Cesiah, así que no repetiré lo mismo.
Para la tarea del desdoblamiento de autor escogí Más extraño que la ficción. La verdad es que el guión está muy bien llevado, llegando a ignorar la posible relación entre el protagonista y la escritora; sin embargo, debo reconocer que se me hizo "ñoña" con el cambio de mentalidad del hombre-personaje: sinceramente, llegué a desear que la escritora lo matara.
Como nadie de mi grupo la vio, recomiendo de manera encarecida Desmontando a Harry: está mucho mejor tratada, y los gags de Allen son sublimes, aparte de ser un digno ejercicio mental por parte del espectador.
@carlos david -> En El amanecer de los muertos no se menciona la palabra "zombie" porque no son zombies propiamente dicho: son infectados. Esta nueva variante empezó con 28 días después, y Snyder, a pesar de realizar un remake de un film de Romero, siguió la tendencia (creo que sólo se quedó con la idea del centro comercial y de la famosísima frase "Cuando el infierno esté lleno, los muertos caminarán sobre la tierra", de otra película de la saga).
Susana Ramos Adrados
ResponderEliminar^^U
La vida de Harold Crick es casi insoportablemente monótona. A pesar de lo que podría considerarse éxito profesional (trabajo, departamento, y capacidad intelectual) se trata de un personaje solitario. El problema de la película que más me capturó fue el de la transformación de Harold, y el mensaje inherente de que todos podemos cambiar, vivir la vida que soñamos, y no hay que esperar a conocer el día de nuestra muerte para hacerlo. A diferencia de Harold en la película, nosotros si tenemos control sobre nuestras vidas, acciones, y relaciones. Parecería una ironía que el personaje no realice actividades que lo hagan sentirse feliz. Sin embargo, es definitivamente un problema del ser humano el conformarse y por comodidad fácilmente caer en la rutina. No es que Harold no quisiese enamorarse, tocar la guitarra, o variar su manera de cepillar los dientes antes de empezar a escuchar la narración de su vida, simplemente no veía la necesidad de hacerlo cuando su vida en general estaba “bien”. Se trata de un tema con el que todos podemos identificarnos, si bien no llegando al extremo de llevar vidas aburridas, sin duda alguna habrá algo que siempre hemos querido hacer y por pretextos no ha sucedido: viajar, leer un libro que narra 24 horas en tiempo real, asistir a algún evento o ver determinada película. Harold se resigna a morir porque su muerte hacía de la historia una obra maestra, considero que la película incluye un mensaje de que nuestra historia sea grandiosa por lo que vivimos.
ResponderEliminarMaría Fernanda Gutiérrez Hernández
1106555
Grupo 1
Escogí analizar la película "Sweeney Todd", dirigida por Tim Burton y con la actuación de Johnny Depp, es un musical basado en la leyenda de Sweeney Todd el barbero demoniaco de la calle Fleet, quién, en busca de venganza por la pérdida de su esposa, degollaba a sus víctimas con su navaja mientras los rasuraba y posterirormente eran cocinados en pasteles por Neils Lovett (ayudante de Todd), la obra está bien lograda y como peculiaridad presenta casi todo el tiempo un tono de imagen sombrío y poco colorido, yo la clasifiqué como un "Outlaw" ya que los protagonistas cometen numerosos homicidios (entre ellos autoridades) y aunque se vuelven sospechosos, nunca los atrapan, manteniéndose al margen de la ley en todo momento, cabe mencionar que los personajes principales aportan elementos "Outkast" debido a la extrañeza que tienen en apariencia y en comportamiento.
ResponderEliminarCésar Alcalá Orozco A01213410
Grupo 1
La película "Más extraño que la ficción" nos muestra la vida de Harold como una vida normal y controlada con cierto exceso y es interesante ver como esto se termina al darse cuenta de que el no es quién la controla sino que Karen Eiffel (una escritora) determina que es lo que pasa con la vida de Harold al escribirlo y esto es interesante porque plantea dos problemáticas, en primer lugar para la escritora ya que puede tener el destino de una persona en sus manos (Harold debe evitar morir en su libro) y si esto es cierto también habria la posibilidad de haber afectado a otras personas sin saberlo, en segundo lugar nos plantea preguntas más profundas como ¿qué es el destino?, ¿en realidad existe y todos estamos predeterminados por alguna fuerza difícil de comprender? yo prefiero pensar que somos nosotros los que decidimos a donde vamos y mediante determinación, voluntad y esfuerzo entre muchas cosas, llegamos a hacer de nuestra vida lo que nos proponemos, creamos nuestro propio destino.
ResponderEliminarCésar Alcalá Orozco A01213410
Grupo 1
Lo que podría agregar de lo comentado en la película "Más extraño que la ficción" es el hecho de que nunca podemos saber realmente qué es lo que vendrá en un futuro. Siempre habrá algo que cambie lo planeado. Nadie puede poner nuestra vida en sus manos (a diferencia de la película) y nadie puede evitar que las cosas simplemente sucedan, pues como comúnmente se dice... "las cosas pasan por algo". Claro está que muchas de nuestras acciones forjan un camino, pero este camino, puede cambiar por alguna inesperada situación sin que nosotros sepamos de ello, o bien, lo tengamos contemplado.
ResponderEliminarsaludos,
Claudia Amador
1106722
grupo 1
la pelicula que yo vi se llama inteligencia artificial y el genero en el que la clasifico es la de ciencia ficcion, ya que el relato nos habla de la relacion que existe entre los humanos y unos robots con caracteristicas semejantes a las nuestras, los cuales son capaces de sentir emociones y reaccionar de la misma manera que lo haria un humano, la considero una buena pelicula, lo unico malo es el final que considero esta demasiado fumado
ResponderEliminareduardo ahued
a00995536
“Más Extraño que la Ficción”
ResponderEliminarEs una película interesante y entretenida, la cual creo que pertenece al género de comedia y de drama debido a la estructura, la forma en que se ha llevado a cabo la película y lo que quiere reflejar. Es curioso ver la forma literaria en que la “voz” aparece en la vida del personaje principal, Harold, y la forma en que este último trata de comunicarse con ella, aunque no pueda. Creo que en esta película el director (Marc Foster) nos habla acerca de la forma en que las personas vivimos la vida y la forma en que aprovechamos las oportunidades que tenemos para cumplir con nuestros sueños para vivir como siempre hemos querido o soñado.
Alejandro Jiménez Salazar
A01108714
Grupo: 2
En la película "Más extraño que la ficción" el problema que me parece más significativo es al que se enfrenta la escritora ya que no es únicamente el conflicto actual de matar o dejar vivo al personaje en su novela y por lo tanto también en la vida real, sino que saber que esto pudo haber ocurrido con anterioridad. La incertidumbre de si aquel caso fue una extraordinaria coincidencia o que es la misma historia en cada novela. Esta consciente de que si no lo mata su historia no tendría sentido pero tampoco puede vivir con el remordimiento de saber que fue su culpa.
ResponderEliminarEl otro conflicto que encuentro es obviamente el del personaje principal, este hombre extremadamente rutinario que de pronto empieza a escuchar su vida siendo narrada por alguien más. El empieza a hacer cosas inesperadas para saber si así continua la voz narrativa y sentir que es el quien decide lo que ocurre con su vida y no la voz. ¿Pero en realidad el controla su historia o la escritora es quien lo hace? Creo que estos son los dos conflictos principales en el desarrollo de la historia y de ellos se derivan muchas más cosas.
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarHola. Presento mi análisis de la película Básico y Letal
ResponderEliminarBasic (2003)
Director John McTiernan
Reparto: John Travolta, Connie Nielsen, Samuel L. Jackson
Género: Cine de Detectives con algunos elementos de Cine Negro
Esta es una de mis películas favoritas pues me agrada bastante la forma en que se narran los hechos desde distintas perspectivas, revolviendo y complicando las historia hasta que llega un punto en el que no se sabe qué es verdad y qué no.
Desde el inicio se muestra a Tom Hardy (Travolta) como alguien no digno de confianza y atado a sus vicios (el alcohol y los cigarros), y cómo está siendo investigado en su trabajo como agente de La DEA por supuestos sobornos (elementos Cine Negro). Accede a ayudar a un viejo amigo el Coronel Styles, o al menos así parece de momento, a encontrar a un grupo de soldados desaparecidos en un ejercicio de entrenamiento bajo las órdenes del Sargento Nathan West (Jackson). Aparentemente solo quedan dos sobrevivientes que son rescatados y Hardy, a diferencia de la teniente Osborne (Nielsen), los interroga hábilmente, obteniendo historias alternas, con discrepancias en el orden y actores de los hechos, según las versiones de Dunbar y Kendall. Cada vez se van sumando más y más responsables e involucrados en la historia. Uno de los soldados, Kendall, muere y Osborne y Hardy son separados del caso. Osborne es llevada por su ansia de conocer la verdad a desenterrar secretos y enterarse de lo desconocido. Al final parece resolverse el caso, identificando como el causante de todo el problema el tráfico de drogas, negocio establecido entre Styles y Vilmer, el responsable del hospital. Algo dicho por Hardy inquieta a Osborne y lo sigue a través de la ciudad, solamente para encontrarse con que nada es lo que parece ni que nada ocurrió como pensaba. Los otros soldados y West siguen vivos y Osborne por fin entiende la verdad.
El espectador va formándose distintas teorías a lo largo de la película y ninguna se acerca a la realidad. La historia da demasiados giros, y cualquier pequeño detalle que se pase por alto puede ser determinante. Se presenta un misterio que se pretende resolver tomando elementos de un caso específico (cine de detectives). Se hacen flashbacks que pueden llegar a confundir, creo que es lo que pretendía McTiernan, causar esa atmósfera de incertidumbre y opresión, también con las tomas oscuras, poca iluminación y la constante lluvia en toda la película.
Esta película además toma elementos de una película japonesa de 1950 de Akira Kurosawa, Rashōmon (羅生門), donde se describe un crimen mediante diferentes testimonios.
Julio Marin
1124189
grupo2
Hola
ResponderEliminarSobre Stranger than Fiction me gustaría comentar algunos elementos. Me causa gran intriga el tema del destino o futuro que se maneja, como un ser omnipresente (Karen Eiffel) que controla y dirige en cierta medida al personaje principal Harold Crick. Me recordó a lo que ocurre con Truman Burbank en The Truman Show, donde su vida está regida por estrictos patrones y es predecible lo que hará. También llamaron mi atención las referencias y elementos matemáticos y geométricos que se incluyen en la película, como el número de veces que se cepilla Harold los dientes, las líneas de la calle y otros lugares que imagina están en movimiento, el contar los escalones, etc. que a simple vista pueden no llamar tanto la atención pero que son parte de la personalidad obsesivo-compulsiva de Harold. Encontré interesante como de estar sujeto a una rutina tan monótona (en sus acciones que tanto dependen de su reloj, su forma de vestir), el personaje de Ferrell trata en un primer momento de salirse de ésta para cambiar su supuesto destino y al final se resigna a que pase lo que tenga que pasar.
Encontré un parecido entre una de las primeras escenas donde Crick va en la calle corriendo para alcanzar el autobús con una manzana verde en la boca, con un cuadro que aparece en la película de The Thomas Crown Affair, Son of Man, del pintor surrealista belga René Magritte.
Julio Marin
1124189
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ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarBoy meets girl. Boy falls in love. Girl doesn't!
ResponderEliminarLa película 500 Days of Summer ha sido de las películas más originales, más inteligentes y con la mejor banda sonora que haya escuchado alguna vez. Desde los primeros 5 min, se puede identificar el matiz que llevará toda la película con las primeras lineas: "This is a story of boy meets girl, but you should know up front, is not a love story" Y en efecto, esta película va mas allá de una comedia romantica o un chick flick cualquiera. Es una historia que muestra los sentimientos reales, las emociones que son el común denominador en todas las personas, y es en esa identificación donde radica lo grande de esta película.
Hay muchos aspectos que hacen que esta película este bien lograda, entre ellos: la actuación, la edición, el guión y, como ya dije, la musicalización la cual centra a The Smiths como el ambiente y el "mood" general de la historia, cosa que es por demás maravilloso.
500 Days of Summer es verdaderamente refrescante, divertida, unica y tan real como la vida. Sorprende ver que este es el grandioso debut de Marc Webb como director. Será interesante ver que realizará después esto.
Roberto Rojas Olvera A01106501 Grupo 2
Y si nuestras vidas fueran un libro cuyo fin incluso se escribió antes del principio??
ResponderEliminarLa película Stranger than fiction fué una grata sorpresa. Para empezar el elenco es estupendo. Los actores, que usualmente sobre actuan como Will Ferrel y Dustin Hoffman, desempañan un papel de bajo tono pero sobre todo creíble. Siempre me ha agradado Will Ferrel, pero verlo en éste papel me dio una nueva perspectiva y respeto por él como actor, sin embargo creo que no está al nivel actoral del resto del elenco. Maggie Gyllengaal y Emma Thompson son brillantes como suelen serlo. Todo el cast hizó un trabajo más que fantástico.
En relación al guión, es grandioso. Fué agradable ver una pelicula que te haga reir y pensar (aunque no mucho) al mismo tiempo. Buena película, buena dosis de comedia aunque con algunos tonos trágicos.
Roberto Rojas Olvera A01106501
La película "Mas extraño que la ficción" me pareció interesante en un punto muy particular.
ResponderEliminarCuando él está leyendo la novela y se da cuenta que sólo hay un final posible para su personaje. Busca a Karen y le dice que lo termine como debe de ser porque la historia es genial. Me pareció interesante porque representa el abandono del destino del personaje(en este caso un vida)en manos del autor.
Fue una grata sorpresa, porque la verdad Will Ferrel me desagrada mucho y no esperaba una buena película.
Kathia Sánchez Mardegain
1105902
Grupo 1
La película “Más extraño que la ficción” la verdad me encantó porque es acerca de cómo un escritor busca situaciones con cosas ordinarias para crear un momento extraordinario, como lo dice Lauro Zavala en “Teoría del cuento II” y se ve claramente en la película que el autor puede escribir de cosas tan comunes que tal vez puede estar describiendo la vida de uno o de muchos, también se observa como el escritor puede tardar varios días, meses, incluso hasta años, tratando de hacer un gran libro.
ResponderEliminarPara mí, ha sido una de las películas que más me ha gustado y con la que más me he identificado porque tal vez nuestro destino ya está escrito y si no hacemos lo que en verdad nos gusta es como no haber disfrutado lo que es la vida.
Emma Eréndira Avilés Vargas A01211987 grupo 2
En la película "Más extraño que la ficción", tal y como su nombre lo indica, trata sobre la meta-ficción, el punto en que la fantasía sobre pasa la misma fantasía.
ResponderEliminarEn este largometraje el actor principal escucha la voz del narrador (lo cual seria "imposible" esta escuchando a alguien que habla sobre ti). Es una película que parece ser como cualquier otra película norteamericana en su principio, con el clásico protagonista norteamericano, pero rompe con lo normal cuando el actor principal empieza a escuchar al narrador. Esta película toma la escencia de algunos libros, como es el final de la historia interminable o la historia sin fin, el cual involucra a un joven que esta leyendo un libro, quien después sabe que esta leyendo su propia historia.
La película toma como principal punto el que el autor deje que sus personajes cobren vida, que no sean solo parte de su imaginación, sino que también se involucren en el texto; sin que el autor tenga que intervenir tanto, pareciendo que la historia cobra vida por si sola.
Froylan E. Hernández Chávez
A01214173
grupo 2
Tuve la oportunidad de ver “Stranger than Fiction” y “Deconstructing Harry”, ambas me parecieron muy entretenidas y en general buenas. Ambas películas son muy parecidas entre si, ya que las dos cuentan la historia de hombres perturbados. En el caso del personaje interpretado por Woody Allen en “Deconstructing Harry” se trata de una persona nerviosa, que tiene problemas con las mujeres y en general cualquier relación pues no puede amar; él es un escritor que se encuentra actualmente en crisis por que tiene bloqueo de autor. En “Stranger than Fiction” vemos un personaje similar al de Woody Allen, aquí, el personaje que interpreta Will Ferrel tampoco puede entablar una relación con nadie debido a su monotonía y pereza por la vida.
ResponderEliminarLo peculiar de ambas películas es que se mezcla la realidad de los personajes con un supuesto mundo ficticio que sale de los libros. En “Stranger than Fiction” una autora esta escribiendo la historia del personaje principal, que resulta ser su vida y debe de averiguar si se trata de una comedia o una tragedia, en “Deconstructing Harry” se cuenta la historia de Harry a través de los textos que él ha escrito a manera semi-biográfica.
Es interesante como convergen la ficción y la realidad hasta el punto de no poder diferenciarlas, en una obra ficticia que es precisamente la película que estamos viendo.
Vicens Paneque Fernández. A00996371. Grupo 2.
Yo elegí el filme "Adiós a las Vegas" con Nicolas Cage y Elisabeth Shue. A esta película la coloqué en el género de "Outcast" ya que ambos personajes están fuera de la norma social, el primero es un borracho empedernido que ha perdido su trab ajo, familia y amigos por su adicción al alcohol mientras que el personaje encarnado por Elisabth Shue es una prostituta en Las Vegas que cuenta su historia en varias escenas como si se tratara de una entrevista.
ResponderEliminarAmbos viven una historia de amor ajena a la norma social, una historia caracterizada por una pregunta que hace Cage: "¿Seguirás conmigo a pesar de que soy un borracho?" A lo que ella conquista afirmativamente. Incluso únicamente tienen relacioens al final del filme, cuando ella lo busca al ser la única persona que está bajo sus misma dinámica.
Yussel González Páez 00991972
Sobre la película "Más extraño que la ficción".
ResponderEliminarAunque Will Ferrell no es de mis actores preferidos, más bien de los que detesto, la película "Más extraño que la ficción" fue una gran sorpresa por la forma de tratar el tema del destino. La idea de que una escritora vaya contando la vida del personaje al que está creando tiene muchos matices, sobre todo a la hora de responder ¿qué es un autor? y ¿cuánto del autor hay en un personaje? Ya que, considero, esta última pregunta se presta a muchísimo debate.
Yussel González 00991972
Bueno, aquí está lo que tengo que decir sobre “Stranger than fiction”.
ResponderEliminarStranger than fiction
Para empezar, lo primero que me gustaría dejar en claro es que no soy fan de Will Ferrell, pues su humor me parece demasiado tonto. Originalmente iba a ver “Deconstructing Harry”, pero, al no encontrarla, no me quedó otra opción.
Termino agradeciendo a la poca variedad del Blockbuster al que fui, pues me encontré con una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.
La forma en que inicia la película es propio de la tradición clásica: de lo general a lo particular (se hace un zoom in del universo hasta Harold). La narración es bastante común, en el sentido de que nos habla como otros narradores lo hacen de las vidas de sus personajes en otras películas. Hasta aquí, la película no parecía nada especial.
Sin embargo, cuando Harold comienza a escuchar la narración sobre su vida (por demás sarcástica), es cuando la película realmente “me llegó”. A partir de aquí, la pasé de lo más divertido con este personaje (aquí la actuación de Will Ferrell me pareció muy buena, pues fue un humor sencillo y no exagerado como acostumbra).
El contraste entre Harold y su novia me pareció muy interesante: mientras que el es muy cuadrado, y trabaja para una organización muy burocrática y muy legal; ella es un espíritu libre, que se emplea por cuenta propia y que ajusta la ley a lo que le parece realmente justo (recordemos que sólo pagaba el porcentaje de impuestos que era destinado para “buenas obras” y no para la guerra). Es tal vez esta polaridad inversa entre ambos lo que logra unirlos de tal forma.
Por otro lado, la relación entre autor y obra fue también muy interesante. A Harold le enloquece escuchar como se narra su vida, pero realmente toma las riendas cuando se da cuenta que va a morir. El personaje de Emma Thompson es también interesante, porque su conflicto gira en torno a la muerte de Harold: primero, cómo debería morir, y, después, si debe matarlo para tener una gran novela, o dejarlo vivir y no regresar a la luz pública como gran autora.
Una de las escenas más graciosas es el encuentro entre ellos dos por teléfono, cuando Harold le dice, para confirmar que el es su Harold, “I hear a deep and endless ocean as I go trough my files”. Lo menciono sólo porque es uno de mis momentos favoritos.
En fin, al película es realmente extraña, con la convivencia en una misma dimensión de autor y obra, y con personajes a los que no les preocupa esta cuestión sino otras “más trascendentes”, como al profesor de literatura le preocupa más que el final sea perfecto, a costa de la vida de Harold.
Ricardo C.F. 1106308 Grupo 1
Ahora, sobre “Una enseñanza de vida (An education)”.
ResponderEliminarYo iba al cine esperando ver “The Hurt Locker”, pero el destino (o mis padres) hizo que terminara viendo “Una enseñanza de vida”. Estando desilusionado, y con un título tan poco llamativo, llegué a la sala de cine sin esperar mucho de este filme.
Aunque no puedo colocar a esta película entre mis favoritas, he de admitir que es una película bien lograda. Para los que no hayan visto esta película, trata sobre una estudiante modelo que, en la década de los sesenta, está preparándose (o siendo preparada por sus padres) para entrar a Oxford. El conflicto que se presenta para la protagonista es el conocer a un hombre de mediana edad, quien, poco a poco, la va enamorando a pesar de las diferencias que existen entre ellos. Los padres aprueban la relación, pues (se revela hacia el final de la película) el conocer a un hombre bien posicionado es lo que esperaban lograra en Oxford (su carrera de en Letras Inglesas no la habría mantenido, le dicen).
Así, la protagonista va a conciertos, cenas, subastas, e incluso en viajes con este hombre; deja todo para casarse con el. Lo importante es que se enamoran verdaderamente el uno del otro, no resulta ser solamente sexo (incluso cuando se acuestan, no se muestra en pantalla el acto, sino los preámbulos y las reacciones después).
Al final, tras descubrir que su amado es un hombre casado (encima de un ladrón de arte), la chica cae en cuenta de su error, pero el daño está hecho: no hace los exámenes de admisión y se sale de la escuela antes de descubrir la verdad. Con el apoyo de su maestra logra reestablecer su camino y logra entrara a Oxford, pero no ya como una niña, sino como una mujer.
Como vemos, esta es una película clásica, de amor y erotismo, pues nos muestra las consecuencias de la obsesión romántica (poner en peligro todo su futuro por su novio). No puedo colocarla entre mis películas favoritas, pero me parece que las actuaciones y el guión logran que la película funcione, algo así como con “The hurt locker”, cuando logré verla al fin.
La película que ví fue la de Full Metal Jacket de Stanley Kubrick (llamada Cara de Guerra en México). Evidentemente se trata de una película de guerra en donde se nos permite observar, desde la intimidad de un pelotón estadounidense, el desarrollo de la guerra de Vietnam. Comprendiendo desde la etapa de entrenamiento hasta el desarrollo de su misión. Me pareció una película bastante interesante y peculiar por la manera en que se aborda la guerra, desde las entrañas del ejército.
ResponderEliminarHabía tenido ya la oportunidad de ver otras películas de Kubrick como La naranja mecánica y El resplandor, lo que me permitió apreciar más detalladamente ese manejo profundo de los personajes, en cuanto al aspecto psicológico se refiere, que tanto caracteriza al director.
Julio Lorenzana A01122018
Estando de acuerdo con la opinión del colectivo, debo decir que de una manera practicamente inexplicable, tampoco es de mi agrado Will Ferrel. En realidad, no soy de las personas que dejan de ver una película sin haberle dado aunque sea el beneficio de la duda; sin embargo, debo confesar que es dificil ver a Will Ferrel en pantalla sin sentir, al menos, una leve antipatía.
ResponderEliminarEn todo caso, "Más extraño que la ficción" resultó ser una película que, sin importar cual sea su protagonista, cuenta con una propuesta tan refrescante, divertida y ligera; que termina haciendo que lo demás sea lo de menos.
Me encantó que la historia se desarrollara en torno a un tema que genera polémicas y una inmensa cantidad de interrogantes: El destino y su existencia o no existencia. Lejos de ser una película repetitiva, Más extraño que la ficción nos abre las puertas para dejar volar la imaginación, reflexionar acerca de nuestras creencias y entrar en debates y más debates; todo (claro está) desde una perspectiva divertida.
Mi escena favorita es cuando el profesor interpretado por Hoffman le plantea a Harold la pregunta que ha inquietado al hombre desde sus orígenes: ¿Está o no escrito el destino?. Habrá quien crea que sí, quien crea que lo escribimos nosotros mismos, y quien crea que está escrito pero podemos modificarlo; yo simplemente me conformo con no creer.
Julio Lorenzana A01122018
Dejandome llevar por la fiebre que ha causado la película de Tim Burton: Alicia en el país de las maravillas, me gustaría que hablaramos de ella! Seguramente ya la mayoría la vió...
ResponderEliminarEn mi opinión fue una película bien lograda, como fan declarado de Burton estoy convencido de que no es el mejor trabajo que ha hecho, pero me parece que tiene varios aspectos muy destacables. Aún no decido si me agradó el super resumen que presenta la película de la obra original; de alguna manera se debía hacer algo diferente a las versiones anteriores de Alicia, pero no sé si fue la mejor decisión juntar los dos libros en una sola película. Me surge la pregunta de si fue por evitar una secuela o por hacer una versión más digerible y por lo tanto comercial.
Por otra parte, es de agradecerse sinceramente el resultado visual que nos ofrece la película, así como las buenas actuaciones; destacando al siempre talentoso Johnny Depp (como era de esperarse)
En la clase se mencionó a Svankmajer como una de las influencias de Burton, por lo que me dí a la tarea de ver su versión titulada Alice. Resultó ser una película sumamente interesante y singular, que no se parece en lo más mínimo a cualquier otra versión que haya visto de Alicia. Es increíble como a través de animaciones cuadro por cuadro, con una sóla actriz como protagonista y muy pocas veces de narradora, y con un diálogo practicamente inexistente, Svankmajer hace una película tan especial. Sinceramente una película super recomendable.
Julio Lorenzana A01122018
Yo fuí a ver “Hombre Lobo”, de Joe Johnton y “Desde mi cielo”, de Peter Jackson. El primer filme, de acuerdo a la clasificación de Lauro Zavala, es del género ciencia ficción y horror porque tiene elementos no humanos y hay un grupo de personas que genera resistencia; y el segundo es clasificado como fantasía porque nos plantea una experiencia a superar.
ResponderEliminarLa primera es súper conocidísima, es la historia de un hombre que es mordido por un hombre lobo y a raíz de esto tiene la maldición del licántropo. Es el remake del clásico que ya había salido en 1941. Esto sucede porque Lawrence Talbot regresa a su casa en Inglaterra porque la prometida de su hermano le informa que fue atacado y desde entonces está desaparecido. Pero mientras emprende esta búsqueda, descubre el secreto del padre: él mordió a su propio hijo. Y es que Lawrence no controla esta naturaleza salvaje, por lo que, la decisión no depende del todo de él pero en parte de Gwen.
Desde mi cielo es una tierna historia de una de las pruebas más dolorosas que una persona puede experimentar ante la pérdida de un ser querido. Con esta espléndida producción de cine posmoderno, pretende mostrarnos una visión alentadora sobre la muerte de Susie Salmon porque conserva el toque de esperanza. Su muerte no le resulta sencilla cuando ha dejado en vida presente anhelos inconclusos como experimentar el amor o su primer beso con Ray. Justamente, desde su cielo logra comprender su muerte y las decisiones de su familia. A mi parecer, demasiados efectos especiales.
Elisa De León A01122297
Grupo 02
“Más extraño que la ficción” me pareció un filme bastante interesante pero sí hay que verla más de una vez para entender la perspectiva que Mark Forster nos muestra. No tan sólo los escritores, sino cada uno de nosotros tenemos el rol de autor para desarrollar nuestro personaje. Tú, yo, él, y quien sea TIENE QUE jugar estos dos roles, de lo contrario no puede ser dueño de su propia vida. Es como Harold, hasta que alguien no le advierte de su rutina no es hasta entonces que cambia lo que no hubiera cambiado en mucho tiempo o, si no, es que nunca. Y así habría muerto de una u otra forma. Tu ser no puede hacerle caso sólo a una parte, tiene siempre que considerar ambas posiciones. Cada día y cada instante cuenta para hacernos la persona que somos y la que deseamos ser. Respecto a lo que comentas Pau, no creo que el destino exista o que ya tengamos la vida predestinada. Pero concuerdo con que las decisiones lo alteran. Eso del destino es un punto al que quieres llegar pero el camino lo decides tú.
ResponderEliminarElisa De León Martínez
A01122297
Grupo 02
Volví a ver "Billy Elliot". Pude identificar que el género es Outcast, Billy debe y sale del pueblo donde vivía, obviamente no está adaptado a él, ni a las actividades que ahí se realizan, su hermano y padre son mineros, quieren que Billy practique box, pero desde el comienzo de la película se identifica que Billy jamás podría dedicarse a eso. En una escena en donde Billy, enojado, comienza a bailar, golpeando las paredes, se pude ver claramente que no pertenece ahí, que debe de una u otra forma salir y poder asistir a la escuela de ballet.
ResponderEliminarLas personas por las que Billy se rodea, además de su familia, la maestra de ballet, su mejor amigo que se viste de mujer, la hija de la maestra, también parecen ser personajes no adaptados al entorno y contexto en el que se desarrolla la película, tienen problemas cada distintos y de alguna forma afectan a Billy, especialmente la maestra, quien apoya a Billy para asistir a la audición de Ballet.
Sara Estefanía Zamora 00995854
Grupo 1
La película de la que analice el género es un perfecto ejemplo de film noir. Sus elementos son simbólicos y el director hace un uso perfecto del concepto del sueño y del subconsciente, es importante saber que la mayoría de los elementos tanto visuales como ideológicos son simbólicos y necesitan interpretación cinematográfica. Dentro de los elementos mencionados por Lauro Zavala cubre la mayoría de ellos. De los elementos visuales podemos encontrar muchos ángulos excéntricos, en especial los que captan expresiones, símbolos (llave, cigarros, cenicero, lámparas). También existen desplazamientos violentos de la camara, estos son más claros y obvios cuando es necesario impactar al espectador, en estos casos se logra un impacto muy profundo que llega a causar incluso susto. Existen desplazamientos laberínticos en algunos pasajes simbólicos y en especial porque para interpretar la película es necesario conocer claramente los caminos, pasillos e incluso calles de Hollywood. Hay claroscuros muy dramáticos en escenas de revelación, en especial al final donde Diane se da cuenta de la realidad. Dentro de los elementos ideológicos encontramos a Rita que es una representación perfecta de una femme fatal del tipo de las que hay en el cine clásico, Rita representa este rol sólamente en la parte "real" de la película mientras que en la parte de sueño es totalmente inocente. Existe también una ambiguedad moral muy específico, tanto en el asunto de sus identidades sexuales como en la poca importancia que le daban a la traición, al asesinato y a las mentiras. Se da una doble traición muy clara, Rita/Camila supuestamente traiciona a Betty/Diane por lo que ella se vengó de una peor manera. Además es importante decir que las dos mujeres de la película tenían una doble identidad dentro del sueño y en la vida real.
ResponderEliminarAbraham Ramos Pineda A01109134. Grupo de martes y viernes a las 10:00
Oops, olvide mencionar el nombre de la película, es Mulholland Drive del director David Lynch (mi director favorito)
ResponderEliminarYa son varias veces que he visto la trilogía del padrino. Recorde el corto que nos mostro acerca de una película donde sale también Alfredo James Pacino. La película denota características del "outcast", como lo es el padrino Victor Corleone; pero lo que más sobresale es el "outlaw", donde la justicia se imparte a mano propia.
ResponderEliminarEn la película se trata algunos temas de la moral, se dice que el malo no es en realidad tan mano (los gangters, ya que también llevan cierto código de respeto), y que los buenos no son tan buenos (los policías, jueces, empresarios, ya que toods estan corrompidos).
En la parte donde Michael Corleone mata al gangster que intentó asesinar a su padre y que mató a su hermano; es el cambio de una postura, donde se necesita impartir una justicia por mano propia. Es el cambio de un soldado con medallas, a un gangster.
Froylan E. Hernández Chávez
A01214173
Además de la película "Mulholland Drive" sobre la que ya comenté antes, también ví la película "A serious man", no sabía donde comentar sobre esta película así que lo haré aquí. De acuerdo a la definición de Lauro Zavala esta película estaría en el género de guerra ya que el personaje principal enfrenta varias pruebas en un intento por obtener un cierto conocimiento. La modalidad genérica es la cómica o irónica, en especial es irónica y lo hace de una forma muy malvada como si el director odiara al personaje. Antes de ver la película conocía la historia bíblica de Job y al principio no me dí cuenta de que esta película estaba basada en esta historia, pero al relacionar los elementos bíblicos y judios que se encuentran en la película me dí cuenta y pude entender aún más elementos de esta historia. En la película era muy fuerte el elemento irónico y tal vez si la historia de Job fuera una película sería igual de irónica. Finalmente trata sobre un hombre, sus tragedias y la lucha que tiene por encontrar un significado en todos los eventos que ocurren en su vida
ResponderEliminarAbraham Ramos Pineda A01109134
La pelicula "Back to the Future" considero que es aparte de ciencia ficción western ya que existe como un vaquero que llega a una civilización en cada parte diferente en donde su pasión es el investigar, o saber que es lo que paso en esa época como droga. Siempre hay un personaje que lo sigue a todos lados, aprende de el y lo ayuda. Como parte de la ciencia ficción es todo lo extraño como la máquina del tiempo y como se imaginan el futuro desde esa época.
ResponderEliminarCarlos Huitrón
1105794
Grupo 2
De la película "Deconstructing Harry", trata de la unión de todos sus personajes en una sola historia. Donde involucran al autor en su historia llegando a un punto donde ya no se logra saber que es lo que sucede, se cambia de una historia a otra sin saber bien que es lo que esta sucediendo, ocurre la muerte como algo normal.
ResponderEliminarCarlos Huitron
1105794
Grupo 2
La película Un hombre serio me intereso mucho debido a que nunca había visto este tipo de cine, me esperaba un comedia combinada con drama pero tiene un tinte de humor negro donde el personaje principal busca la solución de todos sus problemas poniendo su total confianza en rabinos que nunca logran dar una solución a sus problemas y a pesar de eso le siguen sucediendo más problemas, los sucesos trágicos sin ningún sentido es lo que sucede en la mayor parte de la película, un parte que no se que nos quiso decir el director fue el final donde aparece el tornado tal vez nos quiera decir que los problemas que creemos importantes en realidad comparado con otros son diminutos y tú tienes el poder de resolverlos. La comedia de los rabinos antes de la película me gusto mucho ya que me recordó a las películas de pixar que pone cortometrajes antes de una película.
ResponderEliminarAlan Peredo Gómez
A01213581
La película más extraño que la ficción aborda un personaje ordinario y lo sumerge en una situación extraordinaria lo contrario que café y cigarrillos que ponían estrellas del cine, música, etc. En situaciones normales. El suceso extraordinario que cambia la cotidianidad del personaje es que escucha que pronto va a morir con lo que deja su rutina que había llevado durante 12 años.
ResponderEliminarA01213581
Alan Peredo Gómez gpo 2