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Queridos Cinebiblioteratos, he aquí el programa para nuestro curso de este semestre. Espero les resulte interesante. Saludos. "Una imagen vale más que mil palabras" se ha dicho en más de una ocasión, pero ¿qué hay de los momentos en que una sola palabra se coloca justa, contundente e indudable? ¿Qué de los momentos en que es a partir de la palabra que la imagen se gesta? Palabra e imagen no compiten, ni se ponen la una por encima de la otra, más bien crean sus propios juegos, establecen reglas o las rompen y, en ocasiones conviven en espacios en que dan vida a nuevas formas de lenguaje. el Cine y el Cómic, por ejemplo, nacerán justamente de este vínculo exacto entre la palabra y la imagen. Es común también escuchar frases como: "el libro es mucho mejor que la película", pero es también común que quien esto afirma no se dé cuenta de que, en verdad, enfrenta dos formas de lenguaje muy distintas. Cierto es que el cine se ha alimentado a lo largo de toda su historia, de obras venidas de la literatura, pero cierto es también que la presenta de acuerdo a códigos y formas muy distintos de los literarios. De Moby Dick he aprendido que no hay como enfrentar a la blancura de la bestia marina pese a que la derrota se ofrece certera, de PeterPan que tanto vida como uerte serán grandes aventuras, de Swann aprendí que el segundo bocado de pasión suele apagar la gloria del primero, del Hombre Elefante aprendí que el Otro primero está en el espejo, de Hombre Muerto que el último paso este mundo no está en la muerte sino en el tedio. En fin que lo que hay en los universos literario y cinematográfico se ofrece no como una mera metáfora del mundo sino en una transfiguración del mismo. En este curso son esas tranfiguraciones las que atañen y serán abarcadas desde la reflexión, desde el análisis, mas, sobre todo, desde la pasión. Programa del curso: Objetivo General: Estimular el gusto por y desarrollar la comprensión de aspectos culturales en obras literarias y cinematográficas como una fuente inteligente de placer y una forma particular de conocimiento, cuyo análisis e interpretación propicia el acercamiento a dilemas socio-culturales del ser humano. Reconocer y entender la dimensión ética y estética de las obras estudiadas a través de una mirada analítica y transdisciplinaria que permite entender la manera en que proyectan un punto de vista de las problemáticas del ser humano en diferentes culturas. Introducción: Herramientas para el análisis de la obra literaria y cinematográfica. La iniciación a los reinos de la literatura y el cine son muy distintos, pese a que la transformación de la experiencia del mundo es, en ambos casos, poderosa. La literatura conquista en cualquier espacio; una persona puede leer una obra literaria en el más contundente silencio, o bien acompañado de los ruidos de la calle, un café, de la música predilecta o incluso entre los gritos de vendedores de discos compactos y los aromas asfixiantes del metro. El contacto con el libro requiere poca preparación, es el lector quien escoge la primera puesta en escena que despierte lo que desde el texto vendrá. El cine en cambio es, en términos físicos, mucho más exigente: hay que entrar a una sala de cine luego de escoger (por distintos motivos) una cinta, adentrarse luego en una penumbra y, por encima de todo, estar dispuesto a creer que, durante alrededor de un par de horas, la realidad se mueve al ritmo que la historia ofrece en la pantalla. Las diferencias operan no sólo en las formas de acceso a estas expresiones, hay diferencias en sus estructuras, en sus narrativas, en las puestas en escena; es por eso que este primer módulo abarca dichas diferencias. El lenguaje literario. (Mirada introspectiva) 1.1. Voz poética, voz narrativa 1.2. El silencio como estrategia literaria. 1.3. Tres tradiciones narrativas (Clásica, moderna, posmoderna) 1.4. La teoría literaria. 1.5. Puntos de encuentro entre el análisis literario y el cinematográfico. El lenguaje cinematográfico. 2.1. Voz subjetiva, voz objetiva. 2.2. Tres tradiciones narrativas (Clásica, moderna, posmoderna) 2.3. La adaptación literaria. 2.4. La teoría cinematográfica: entre la crítica y el análisis (Los once criterios). Pretexto, Texto, contexto, intertexto. Aspectos ideológicos (aspectos éticos, contextos filosóficos) En este apartado se abarcan la noción de mirada como conformación de la idea de Otredad. 4.1. Responsabilidad del autor. 4.2. Arte y censura. 4.3. Libertad de decir. 4.4. Mirada y percepción. 4.5. Mirada cinematográfica. Primer examen parcial. Tema I: El yo en busca de sentido. Las estrategias narrativas expresan una serie de elementos que, tanto en su forma así como en su tema, muestran diversas formas de adentrarse a la noción de individuo y a redefinir las ideas del yo. Desde la perspectiva literaria y cinematográfica, el yo se conforma como un espacio en relación directa con lector y espectador.Comprender el cómo se desarrollan tanto técnica como dramáticamente es el objeto de este apartado. Definiciones del yo. El yo como narrador. El narrador omnisciente y la cámara invasora. 3.1. Narrar al personaje. 3.2. Dominar al personaje. 3.3. El personaje liberado. Rompimientos espacio-temporales 4.1. Tiempo narrativo 4.2. Espacio escénico. 4.3. Género, canon y estilo. 5. Autor y director: Disolución del autor en la obra. Tema III: Cultura y definiciones de lo social en la literatura y el cine. A lo largo de muchos de sus trabajos el filósofo Slavoj Zizek se ha preocupado por establecer un análisis de las bases que conforman una sociedad en Occidente a través de la cinematografía. De manera similar Gilles Deleuze ha desarrollado trabajos acerca de la formación del lenguaje maquínico social. Al introducir brevemente la obra de ambos autores se pretende establecer las formas en que la literatura y el cine transforman y critican las sociedades de Occidente. Conceptos de poder. 1.1 Cine y perversidad: entre el poder y el límite. 1.2 Kafkianos y desintegrados. 1.3 La narración como postura política. 1.4 El Cine y la literatura más allá de la propaganda. Diversas estructuras de poder. 2.1 Ritualidad y religión en la literatura y el cine. 2.2 La libertad de crear. 2.3 La obra como forma de libertad. Exploraciones de lo mediático. 3.1 Imagen periodística. 3.2 Imagen publicitaria. 3.3 Imagen cinematográfica. 3.4 Imagen literaria. Cultura, sociedad y poder. 4.1 Poderes y miradas del poder. 4.2 El documental y el falso documental. Ciencia Ficción y Policiaco (entre las sociedades totalitarias y el límite) 5.1 Expresionismo 5.2 Film Noir. 5.3 Ciencia Ficción. 5.4 Los subgéneros de la Ciencia Ficción. Segundo examen parcial. Los géneros fragmentarios. 6.1 El Cortometraje. 6.2 El trailer. Conclusiones del curso y revisión trabajos finales. Exámenes Finales Evaluación: Para los dos parciales se toma en cuenta la asistencia (10%), comentarios en el blog. Lecturas y cinefilia (40%). Examen (50%) Examen Final. Examen Presencial (50%) Ensayo final (50%) Notas importantes: El rubro de lecturas y cinefilia se refiere a trabajo realizado en clase con base en el análisis de obras literarias y cintas seleccionadas. El ensayo analítico se refiere a un estudio amplio de una obra literaria y una edición analítica en cine. Bibliografía Básica: Teoría: ZAVALA, LAURO, Teoría del Cuento (3 tomos), UNAM, México, 2009. ZAVALA, LAURO, Análisis del discurso cinematográfico, UAM, México, 2003 LIZARAZO, DIEGO, La Fruición Fílmica, UAM, México, 2006. FOUCAULT, MICHEL: Las Palabras y las cosas, Siglo XXI, México, 2006. El Orden del discurso, Tusquets, 2009. Theatrum Philosophicum, Anagrama, 2008. Qué es un autor, Ediciones literales, 2010. DELEUZE, GILLES Y FELIX GUATARI, Kafka hacia una literatura menor, ERA, 2006. Rizoma, Ed. Coyoacán, 2009. DELEUZE, GILLES La imagen- tiempo, Paidós, 2008. La imagen movimiento, Paidós, 2008. Zizek, Slavoj, Arte, ideología y capitalismo Bienvenidos al desierto de lo real Rivas, Víctor Gerardo El cine y el mal, BUAP, 2011. La imagen en la cultura contemporánea. Castro, Sixto J. Vituperio de Orbanejas, Herder, 2007. Baudrillard, Jean El Complot del arte, Amorrortu, 2010. Badiou, Alain Imágenes y palabras, Bordes Manantial, 2005. Obras literarias sugeridas: Siete pecados capitales de Milorad Pavic Pieza única de Milorad Pavic La invención de la Soledad de Paul Auster Invisible de Paul Auster El Pabellón de Oro de Yukio Mishima. La piel fría de Albert Sánchez Piñol La Trilogía de Nueva York de Paul Auster. Fight Club de Chuck Palhaniuk Miedo y Asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson Despierte, señor de Johnatan Ames Trans-Atlántico de Witold Gombrowicz Cosmos de Witold Gombrowicz El Proceso de Franz Kafka. Llamadas Telefónicas de Roberto Bolaño. Detectives salvajes de Roberto Bolaño Historia del ojo de Georges Bataille La Ruina de Kasch de Roberto Calasso. K de Roberto Calasso Monstruo invisible de Chuck Palhaniuk. Bomarzo de Manuel Mujica Lainez. La muerte tiene permiso de Edmundo Valadez El mal de Montano de Enrique Vila-Matas Suicidios ejemplares de Enrique Vila-Matas La Broma infinita de David Foster Wallace El mal de Protnoy de Phillip Roth Morir todos los días de Vicente Quitarte Una investigación filosófica de Philliph Kerr Bajo el volcán de Malcolm Lowry Los soldados de Salamina de Javier Cercas El abismo de Federico Reyes Heroles Bartleby y compañía de Enrique Vila-Matas La vuelta al día en 80 mundos de Julio Cortázar. Ficciones de Jorge Luis Borges El Tutú de Princesa Safo La piel del tambor de Arturo Pérez Reverte. La Montaña mágica de Thomas Mann. Palomar de Italo Calvino. El Maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov Gel azul Bernardo Fernández “Bef”. Lejos de Veracruz de Enrique VilaMatas El amante Bilingüe De Juan Marsé La inmortalidad de Milan Kundera. El libro de la risa y el olvido de Milan Kundera. Principiantes de Raymond Carver. Tristeza de Jack Keroac Diario de un Nomada de Paul Bowles Vineland de Thomas Pynchon City de Alessandro Barico. Cuentos para dormir camaleones de Truman Capote. Me llamo rojo de Ohran Pamuk. El maestro de Go Yasunari Kawabatta Sobre tumbas y héroes de Ernesto Sábato. Huatulqueños de Leonardo Dajandra. Filmografía Sugerida How did they get there de Spike Jonze. Rubber Johnny de Chris Cunningham. Una simple formalidad de Giusseppe Tornatore. Los Soñadores de Bernardo Bertoulucci. El hombre Elefante de David Lynch. Fight Club de David Fincher. Miedo y Asco en Las Vegas de Ferry Gillian. El tren de la vida de Radu Mihaileanu. Balcancan de Darko Mitrevski Los Vaqueros de Leningrado van a América de Aki Kaurismaky Rosenkrantz and Gildernster are Dead de Tom Stoppard. Pornografía de Jan Jakub Kolski. Underground de Emir Kustorica Bajo California de Carlos Bolado. Zoot Suit de Luis Valdez Freaks de Tod Browning. Hamlet en los negocios de Aki Kaurismaki El Proceso de Orson Welles Sed del mal de Orson Welles Locura de Jan Svankmajer Los Conspiradores del Placer de Jan Svankmajer. Promesas del Este de David Cronenberg. X-sistenz de David Cronenberg. Christmas on Mars de Wayne Coyne y Bradley Beesley. Butcher Boy de Neil Jordan. Desayuno en Plutón de Neil Jordan. Familia Tortuga de Rubén Imaz A serious Man de Ethan y Joel Coen La Ciudad de los niños perdidos de Jean Pierre Jeunet. True Grit de Ethan y Joel Coen Memento de Chris Nolan Pervert´s guide to Cinema con Slavoj Zizek. to Cinema de Slavoj Zizek.