Profesor: Con respecto a la clase de hoy sobre los papeles principales del cine, pues creo que seré como ese niño grosero de la primaria que le dice al otro que Santa Clos no existe. No sé si conoce esta página, pero aquí muchas veces hay datos específicos de las películas y son realmente interesantes. Luego de que vimos Inception me metí y tal vez quien estuvo en el papel de la continuidad no hizo bien su trabajo porque hay muchos errores respecto a esto, mírelo usted mismo: http://www.imdb.com/title/tt1375666/trivia?tab=gf
Y sobre las ideas preconcebidas se podría traducir que es la presión social que uno nunca puede escapar de ella. Ahora que estamos aprendiendo a ver el mundo no tan cuadrado, podremos ser más analíticos con respecto a lo que vayamos a querer para nuestro futuro próximo y si realmente "éxito" en estándares socialmente aceptados es lo mismo a lo que yo llamo éxito. Y es lo que usted nos dijo a principio de las clases que usted había estudiado filosofía porque era lo que le gustaba y su trabajo es ver películas, y creo que eso sería lo ideal: trabajar en algo que te guste para que puedas trabajar para vivir y que no te pese tu trabajo porque efectivamente lo disfrutas. Eso es todo por hoy. Al menos. Abrazos. Zaira Bandy G.
P.D. Creo que un símbolo de la posmodernidad podría ser los mails corporativos, donde se puede leer un grado de cinismo e hipocresía. Simplemente con el "Buenos y maravillosos días" o con el "Saludos Cordiales" Nunca he sabido qué significa la última.
Profesor, una pregunta. ¿Podría asistir mañana a su clase de las 2:30 en lugar de la clase de las 10? Tengo un compromiso importante en la mañana y tendré que faltar a la primer clase. Otra cosa. ¿Sería tan amable de prestarme el libro de Monstruos Invisibles para sacarle copia?
Hola profe, le dejo mis comentarios sobre las lecturas. Sobre la primera no tengo mucho que decir, simplemente me pareció que toda la atención que había tenido en ella, la perdí poco antes del desenlace, ya que el final no es concreto y tampoco te deja pensando en el futuro de los personajes. Sobre la segunda lectura; a mí no me parece objetivo el hecho de clasificar los cuentos, debido a que, desde mi punto de vista, muchos autores escriben sin pensar en todas estas estructuras mencionadas y esto lo puedo relacionar con lo que usted dijo la clase pasada sobre el premio que le dieron en Francia a una película del Santo y él mismo dijo que no sabían lo que estaban haciendo. Esa es mi opinión sobre ambas lecturas. Saludos,
Buenas tardes profesor, a mi me gustaría comentar mi opinión respecto a la relación que encuentro entre el cuento de Chéjov, la obra “Tío Vania”, del mismo autor, y el fragmento de Séneca que nos leyó al inicio de la clase del miércoles 19 de septiembre. En todos los casos, encontré un punto en común, que es la problemática que genera en los hombres el hecho de no disponer de su tiempo de una manera idónea; en el fragmento de Séneca se nos dice que los “ocupados” no tienen el tiempo necesario ni siquiera para ver la vida pasar, pues al tener una rutina tan mecanizada, por lo general no suelen prestar atención a los detalles, lo cual yo considero que les hace perder la sensibilidad hacia las cosas más ínfimas, en lo que a ambas obras de Chéjov respecta, creo que es el tiempo de sobra el que los orilla a pensar más en lo que han hecho realmente de sus vidas, lo cual en un momento dado les genera una sensación de vacío, al considerar que algo les falta para poder vivir felices y sentirse realizados, siendo que probablemente tengan todo lo necesario para serlo muy cerca de ellos. Saludos!
Hola profesor bueno yo lo quiero comentar lo que me hizo reflexionar la lectura de Palomar, al principio la lectura nos presenta a Palomar como un sujeto que posee algunas características de un filósofo al observar detalladamente y hacerse una serie preguntas hasta tratar de encontrar la mínima expresión de ciertos fenómenos,tales como el vaivén y cambios que tiene una sola ola, una mujer semidesnuda en la playa, reflejo del sol en el mar, comportamiento de las tortugas,césped,luna,estrellas,salamanquesa,palomas,mercado,zoológico. Estableciendo una relación con algunos temas vistos Palomar en sus observaciones establece un juicio con una aproximación lejana que le permite observar detalladamente, sin embargo la distancia de lo que observa es tan lejana que no permite conocer en su totalidad cada fenómeno que observa y jamás comprende lo que sucede, opino que tal vez tiene miedo a encontrarse en vulnerabilidad y afectarse al tener un acercamiento mas profundo, así como se puede ver cuando se aproxima mucho a la mujer semidesnuda, él percibe como ella huye al considerar éste como un acto de morbo y se siente vulnerable ante esta situación. En la lectura se ve como Palomar elabora muchos análisis y preguntas, sin embargo ninguna de sus observaciones concluye definitivamente y nunca encuentra respuesta ,en vez de tener un contacto mas cercano decide alejarse y observar otro fenómeno ,haciendo de esta manera un conjunto de observaciones entrecortadas. Esta lectura la relaciono mucho con la ausencia del percepto, ya que palomar trata de utilizar sus sentidos para comprender lo que pasa en el mundo sin embargo considero que le hacen falta esas emociones, percepciones que sobreviven a sus observaciones y no lográ establecer una fuerte relación con el mundo exterior También pude observar como Palomar prefiere observar a la naturaleza aun cuando se encuentra en la ciudad, no establece ninguna relación atenta con su familia, observé que cuando la mujer de Palomar opina algo que difiere con su pensamiento cae en conflicto y prefiere vivir en su mundo sin aceptar comentarios. En fin lo que mas impactó fue el final donde dice: “de ahora en adelante sera como si estuviera muerto para ver como marcha el mundo sin él”. Palomar en conclusión se da cuenta que no comprende al mundo en el que él se encuentra inmerso y ya no piensa tomarle importancia o preocuparse por lo que suceda en éste mundo. Saludos Atte:Alexis Trujillo Ortega
Hola Profesor, Hoy con el profesor Carlos, complementamos lo que nos comentaba acerca de la manera en la que se hace el cine, hace aproximadamente 2 semanas nos enseño distintas tomas y nos explico acerca de los distintos puestos para la realización de una película, desafortunadamente no pudimos ahondar mucho en el tema debido al temario y escasez de tiempo, sin embargo hoy tuvimos la oportunidad de crear nuestro propio corto, nos repartimos los puestos e hicimos una gran labor como grupo para llevar a cabo algunas tomas. Fue impresionante la importancia de cada persona en la toma, ya que no se habría podido lograr sin un guionista, actores, productores, y directores entre otros. Esta actividad me ayudo a abrir los ojos y darme cuenta de la perdida en interés por el cine en nuestra época, ya que muchos nos esperamos a ver películas en la red, por no pagar un boleto de cine, no tomamos en cuenta el esfuerzo que hacen todas las personas detrás de la pantalla para que una película este en cartelera, y creo que nosotros como espectadores les debemos a todos los productores y directores un poco de tiempo para poder comprender y apreciar todo lo que ellos hacen por interpretar una idea. A continuación una frase que expresa lo que hoy aprendimos y vivimos, complementando a la teoría que usted nos había dado previamente. "El escritor necesita una pluma, el pintor un pincel, el cineasta todo un ejército” – Orson Welles
Bueno mi comentario es acerca de la obra del tío Vania, la verdad me pareció interesante empezando por e escenario, que te hacia sentir como si estuvieras en medio de toda la historia, a diferencia del teatro normal donde existe cierta división entre escenario y publico. Los actores también hicieron un estupendo trabajo, supongo que han de haber trabajado en la bra muchísimo tiempo para que saliera todo perfecto. La ironía del tío Vania me gusto porque creo que como actor no debe ser algo fácil de hacer, aunque la sobrina me pareció un poco sobre actuado. La historia en si no fue mucho de mi agrado, a principio estuvo algo plano y se volvía medio tedioso, y el final era para que pasara otra cosa a mi gusto. El final como que se quedo en lo mismo, cada quien siguió su vida y todos en el olvido.
Y también quisiera agregar que la clase del miércoles pasado me gusto mucho! Es increíble el trabajo en equipo que se debe hacer para poder hacer una grabación y debe de ser muchísimo mas para hacer una película! Fue muy padre para mi porque nos saco de la rutina a todo el salón, normalmente acostumbrados a proyectos escritos, lecturas, gráficas y demás, y de repente que trabajemos en hacer un clip con el trabajo de todos y con el tiempo encima fue muy divertido. Debería decirle a Carlos que de clases aquí en el Tec, creo que ya trae la cultura Tec sin saberlo!
Que tal prof. Francisco, Mi comentario es sobre la clase pasada con el director de cine Carlos, yo no tenía idea de todos los procesos y las dinámicas que se deben de seguir para llevar a la pantalla una película, simplemente me consideraba un espectador. Sin embargo, Carlos logró transmitirme esta visión de negocios respecto al cine, al brindarme todo el panorama de análisis financiero que se debe ejecutar antes de tomar una decisión de llevar a cabo un proyecto cinematográfico. Me pareció muy interesante lo que nos comentó sobre la falta de administradores natos en este tipo de proyectos, ya que considero que sería clave asignar un rol dedicado exclusivamente a la valuación del proyecto, es decir, obtener la factibilidad económica, costeos, retorno de inversión, el cual es fundamental para convencer a los inversionistas; sin embargo es muy difícil cuantificar los beneficios que se pueden obtener de una película. Considero que el cine tiene muchas áreas de oportunidad y los proyectos se pueden llevar a buen rumbo si se establecen las estrategias administrativas adecuadas.
Saludos Luis Enrique Martínez Glez (1213593) Grupo2
Clase Extra: La última clase que tomamos con su colega comento cosas interesantes a las cuales quiero hacerle comentarios y un poco de crítica. Carlos comento que en el Cine hay 3 pilares esenciales en la creación de una película el cual es el productor, director y guionista; estoy de acuerdo que son la parte medular y son muy importantes ya que sin ellos no podría realizarse una película. El director es aquella persona que ve que todo este en el lugar en donde debe estar, es el líder, el que decide como debe ser la película; en pocas palabras es el que cuenta la historia. El productor es el administrador de la película, este personaje es el encargado que se vea realizada la película. El guionista es el medio para que funcione la historia en la película, el guía para que el director pueda contar la historia; es necesario que este plasmado la película en el guion para que se vea reflejada en la pantalla. En lo que estoy en desacuerdo es que se olvida un pilar esencial en la realización de una película el cual es el editor; él es quien da sentido lógico a la película; el orquestador de la historia. Sin un buen editor, la película podría salir mas costosa de lo que es; ve la funcionalidad de las escenas y evalúa cuales funcionan y cuales no. Entre otras cosas fue interesante la clase ya que vimos la dificultad que conlleva la creación de una película y los elementos que componen solo una escena. Enrique Arnal López (A01330958) Grupo 1
Opinión 2: Opinión acerca de la película “The room” Quisiera comentar la relación que existe lo visto en clase con lo que vi en los fragmentos de la película “The room”. Para empezar es la peor película que he visto, carece de guion (una historia) ya que existen incongruencias en las escenas, le falta sensibilidad y al final no te dice nada. Por lo que vi fue una película de bajo presupuesto ya que los actores son deficientes a tal punto de ser lúdicos. El género es inexistente y desde cierto modo podría llegar a ser hasta cómico, no por la historia sino por lo mala que era. Lo peor fue el director; puede ver mal guion y un buen director y la película sale bien; pero no puede ver mal director ya que con seguridad será una mala película. En “The room” tenemos mal guion y mal director y por consecuencia una mala película. Ninguna de las escenas vistas hacen referencia a una experiencia con el mundo como lo comentaba Chejov; no tienen ningún propósito trascendente y por ende no te sirven, no emites juicios ni piensas en si te llegaría a servir para algo “mas”, no reflexionas. En pocas palabras es una película sin emociones.
Opinión 3: Lo visto en clase acerca de Jan Svankmajer, hay algo al cual quiero comentar y que me pareció interesante acerca de este autor; especialmente en el decálogo del cine. En los mandamientos (X) se comenta que un guion no es primordial para un director de cine “se dice que es un documento que no compromete nada”, pero estoy en desacuerdo, el guion es el medio para que el director se desenvuelva y explote su imaginación; es el guion en el cual el director se basa para darle vida a la historia, un guion debe atrapar al director para que con ello pueda atrapar a la audiencia. No es malo tener un guía que te permita llegar aquello que deseas. En ese punto no se puede generalizar con todos los directores. Es cierto que una película que no siga esos principios básicos que menciona Jan, sea desprovista de carácter y sentido, y termine siendo una película que no te deja nada, no te pone a reflexionar, ni te deja vivir nuevas experiencias (lo que se pretende). Lo que no se menciona en este texto es la actitud que tú como espectador debes tomar enfrente de una película. Una película te debe permitir a ti vivir nuevas experiencias; eso es lo que realmente importa. “Una película es la mejor forma de afrontar las situaciones difíciles...”
Hola profe!! Me gustaría ampliar el comentario sobre la clase de miércoles 10. Me parece que el hecho de haber tenido la oportunidad de realizar una actividad o dinámica diferente a las que comúnmente realizamos nos permitió ampliar nuestra visión y consciencia de lo que es realmente el cine, a través de, justamente lo que hemos venido hablando a lo largo de todo el curso: la experiencia. El hecho de que tuviéramos la oportunidad de participar directamente como directores, productores, camarógrafos e incluso actrices (eso último aún me provoca un poco de conflicto al pensar en mi “magistral” actuación, casi tan buena como la de Tommy Wiseau) dentro de una escena como la del miércoles antepasado, aunque sólo fuera durante un breve tiempo, significa una manera de involucrarnos en actividades que nos hacen tener un acercamiento más directo y palpable con la realidad que se vive detrás de la realización de las películas e incluso a verlas desde otra perspectiva. Debo confesar que desde ese día veo las películas en dos dimensiones distintas, por un lado, a partir del lado de la historia que me está contando o transmitiendo y por el otro, analizando todo lo que implicó la realización de cada una de las escenas. En fin, en mi opinión, un excelente ejercicio. Saludos! Melisa Villagómez
Retomando el tema de el análisis cinematográfico desde una perspectiva estética y no moral me dispuse a ver The dreamers la película que nos recomendaste y utilizaste para ejemplificar tu punto. Me pareció una película fascinante y me queda clarísimo que juzgar una película aplicando juicios morales sería limitar nuestra visión por completo a reglas de pensamiento que fueron pensadas por sectores muy particulares en condiciones dictadas por su época y contexto. El resultado sería atroz, nos estaríamos cerrando a percibir culturas y formas de pensamiento que pudieran diferir de la nuestra. Siendo que el cine se caracteriza por transmitirnos percepciones que sobreviven aquel que las experimenta y esto es algo que personalmente me encanta. Es como si el cine fuera un medio de transporte que te permite vivir experiencias de forma segura, este tipo de experiencias pueden ser de todo tipo. En épocas y bajo ideologías totalmente distintas, no es necesario conseguir una maquina del tiempo que me lleve a mayo del 68 y viajar nueve mil kilómetros para percibir lo que se vivía en esa época de despertar político en París y adentrarme en un departamento donde tres jóvenes desarrollan una relación muy peculiar y respiraban un París muy distinto al que conocía.
Aun cuando la película nos ubica en un momento particularmente especial por los sucesos que tenían lugar en las calles, mas bien tiene lugar dentro del departamento con tres protagonistas que nos transmiten todo lo que se vivía en su contexto mezclando elementos del cine, política, música, sexo e incluso de cierta forma existe un juego con la moralidad de estos jóvenes, pero no con el objeto de que sea criticada desde un punto de vista moral. Es claro que lo que el director quiere transmitir es lo que se percibía en esta etapa cargada de cambios en el espíritu de los jóvenes.
Sobre la plática que nos dio Carlos en tu ausencia, me gustaría comentar que me pareció muy interesante y como buen alumno de negocios me llamo muchísimo la atención algunos de los temas que toco Carlos en su plática respecto al cine aterrizado en los negocios. Me llamo especialmente la atención la ley 226, tanto que decidí ahondar en este tema. Encontré que la producción fílmica entre 1998 y 2005 tenía un promedio anual de 27 cintas, cifra que paso a 64 en 2006 y en 2007 a unas 72. Sin embargo con el IETU cambiaron mucho las cosas pues la famosa ley 226 sólo es un articulo dentro de la ley del impuesto sobre la renta y por tanto no afecta al impuesto empresarial a tasa única. Los resultados fueron fáciles de apreciar. En 2007 101 empresas aportaron 447 mdp a proyectos cinematográficos bajo el amparo 226 y para el 2008 se redujo el numero a 25 que aportaron 225 mdp.
Algo que me parece verdaderamente absurdo es que las empresas que aportan dinero a los proyectos cinematográficos bajo este amparo les cobren como si se tratase de una inversión. En realidad ellos no arriesgan nada, aun y cuando la película sea un fiasco y no recupere el dinero, las empresas en realidad no pierden nada de una u otra manera ese dinero ya iba a caer en manos de hacienda.
La unesco bajo su tratado de diversidad cultural hizo un importante señalamiento respecto al cine, que bajo la premisa de que se trata de un sector estratégico para el desarrollo educativo de un país, este debería recibir un tratamiento fiscal especial. Lo cual me hace perfecto sentido.
Sería muy interesante que se incluyera un articulo análogo para el IETU que permitiera invertir en cine a más empresas y no solo a las más grandes. Por otra parte una de las preocupaciones que encontré respecto a esta ley es que se debe de replantear el concepto contable que representa este amparo pues sería desastroso que las empresas tuvieran la mayoría accionaria de una película, limitando la creatividad de los directores.
Creo que fue buena la intención con la ley 226 pero para que en realidad sirva para los fines que fue creada se requiere que la sociedad se involucre más y vele por que se le de importancia a este sector ya que como lo afirma el tratado de diversidad cultural de la unesco es importante para el desarrollo educativo de un país.
Buenas tardes prof. Vengo a dejar un comentario por estos lares, primero que nada, decirle que me parece muy buena la manera en que ha hecho las clases, la manera en que se relacionan los temas es muy interesante. Prosigo a decir que la clase con Carlos estuvo muy entretenida, ahora sé más cosas y puedo ver el cine desde otra perspectiva. Yo siempre ha admirado a las personas que están en las artes, su manera de plasmar ideas y su creativa me llenan de vida, sea un pintor, un fotógrafo, un director o un escritor. Y ahora aún más, todo el trabajo que se lleva hacer una película, mis respetos. Extrapolando lo que nos enseñó Carlos, se puede entender la frustración que pude ver en el documental de “Lost in la Mancha”. Todo el documental sufrí porque era increíble que hubiera tantas personas involucradas, que ya se tuviera gran parte de la escenografía, vestuario, localizaciones y más cosas, pero que por dinero no se pueda completar el proyecto verdaderamente es estresante. Uno de este lado de la pantalla cree que todo es sencillo, pero ahora tengo un panorama más amplio sobre el tema, y puedo decir que es muy difícil hacer cine. Por otro lado le quería comentar sobre la obra de teatro “El tío Vania”. Verdaderamente me encantó. Está muy fuerte y la actuación de los actores es impresionante. Como dije arriba, admiro mucho a aquellos que pueden tener esa convicción, paciencia y pasión por aprender a contar una historia. Con conocimiento previos me pude dar cuenta que la obra es realismo y más aún es una pieza. A muchas personas no les agrada porque no entienden o creen que desperdiciaron el tiempo leyendo o viendo una obra de teatro o una película que al parecer no pasa nada. Todos siguen en su miseria y no salen de su rutina. Sí hay acción entre el principio y el final pero realmente todo sigue “normal”. Y lo que reflexiono es eso precisamente, el meollo de todo es que al voltear a ver tu pasado, encuentres que realmente no tomaste ninguna decisión y te quedaste en el mismo lugar. Puede que no hayas seguido tus sueños o bien, hayas seguido el de alguien más. Eso es lo triste. Y creo que lo que disparó todo o lo que fue la gota que derramó el vaso es cuando el señor quiere vender la casa donde han vivido todos durante años. Es ahí donde Tío Vania se le van los estribos, se da cuenta que al quitarle la casa no le quedan más que vacíos. Y la última escena y los diálogos pues es devastadora porque han vuelto a sacar los objetos de su rutina y los cuales están llenando esos vacíos. « Descansaremos, Tío Vania, descansaremos » es muy dura porque realmente se están apaciguando su dolor, no es que vayan a estar mejor, es una falsa esperanza pero se dice de todas formas. Es un tanto reconforte, pero muy hueco a la vez. Por otro lado, podemos decir que aunque la historia se haya escrito hace mucho tiempo, nos sigue contando y sigue interactuando con nosotros en el presente. Yo no tuve que estar en esa casa, en ese tiempo para que me causara reflexión en mi vida y que me lleve un conocimiento que antes no tenía. Me agrada la manera de escribir de Anton Chéjov, muy asertiva e inteligente. Continua....
Y ya por último, le pongo lo que pensé del video que nos puso la clase anterior. Primero la forma en hacer el video es muy buena porque cautiva tu atención y sigues atentamente a lo que dice el narrador. Coincido con la idea de que actualmente nadie quiere ayudar al prójimo, se cree que con bajar la ventana y dar unos pesos ya cumplió con su debe social. Esta actitud de egoísmo, lástima, de desinterés es aterrorizante. Y aparte el desprecio y la discriminación que se hace hacia la gente de escasos recursos es horrible. Hace unos días vi en twitter una imagen de una niña güerita que aparentemente había sido secuestrada y la pusieron a trabajar en las calles de Guadalajara y se decía que por ser blanquita y “muy bonita” era obvio que no pertenecía a la calle. Se hizo el debate de porqué cuando por el contrario se ve a dos niñas de origen indígena y con un color de piel más obscuro, no se hace nada por ellas. Nadie alza la voz ni ruedan imágenes por redes sociales siendo que es la misma situación. Creo que falta mucho para que deje de haber pobreza pero también sé que hay muchas asociaciones que trabajan y ponen su granito de arena no para ayudar, sino con el objetivo, como lo decía el video, de acabar tajantemente con esta situación. Lo difícil es saber si la estrategia es la correcta porque el problema es muy grande y siempre se necesitará personas que estén dispuestas a dar su tiempo por alguien más. Yo colaboro con una asociación precisamente que apoya a jóvenes de la calle cuyo objetivo final sería sacarlos de sus adicciones. Se hacen reuniones con muchos voluntarios para llevarles comida, darles ropa, darles cosas de higiene y demás, porque estas personas han sido traicionadas por la propia vida. Han recibido puñaladas de sus familias y realmente han perdido toda confianza en las personas. Cuando les muestras que estás abierto a platicar con ellos sin ningún prejuicio y a tratarlos como seres humanos, hasta se sorprenden porque no están acostumbrados a ese cariño. Y por eso también me llamó la atención la frase de Schopenhauer porque si la entendí bien, habla de ser humildes y de no creerse superior a nadie porque tú mismo tienes debilidades y nadie es perfecto. Y realmente en cuestión de ayudar, que más que ayuda es un apoyo; siento que aunque vayas con la actitud de voy a ayudar al “necesitado”, el que recibe más ayuda es uno mismo. Gracias por hacernos reflexionar y enseñarnos a tener experiencias con el mundo. Zaira Bandy González Grupo 2 A01211420
En esta ocasión me gustaría comentar acerca de una serie de ideas que surgieron a raíz de leer el decálogo de Jan Svankmajer. Cuando el hace referencia a que se debe dar más prioridad a la experiencia del cuerpo sobre la mirada hace énfasis en no perder de vista la “sinestesia”, palabra que me intrigo pues no tenía ni remota idea de su significado por lo que agarre un diccionario. Y se define como la percepción conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Más adelante en la búsqueda me encontré con que esta palabra esta asociada con las drogas, pues resulta ser un efecto común de algunas drogas psicodélicas. De ahí que me surgieran cuestionamientos sobre la manera en que ciertas drogas puedan llegar a potenciar el alcance de los sentidos particularmente en el caso de los escritores de manera que favoreciera la claridad de sus percepciones y flujo de ideas. Me encontré con que hay basta información de indicios de la creación de libros bajo la influencia de drogas. Casos como el de Stephen King al que se le atribuye el abuso de cocaína ó el de Anton Wilson quien en una de sus novelas incluso crea una droga llamada Aum la cual estimula la creatividad, abre la mente, estimula el pensamiento y la actividad.
También encontré un referente en el cine con la película Limitless. Trata de Edward Morra un escritor en Nueva York que tiene problemas para escribir un libro con una fecha limite cada vez mas cerca y del cual no lleva ni el titulo pues sufre de un bloqueo. Al comienzo de la película Eddie luce un aspecto descuidado como si viviera en la calle, su casa es un completo desastre y el justifica esto diciendo que es un escritor. A su desastre de vida se suma que su novia lo deja y tal parece que todo le sale mal al pobre. Su vida da un giro vertiginoso cuando su encuentra con una droga llamada NZT la cual permite tener acceso al 100% de la capacidad del cerebro en lugar del usual 20%. En lo personal me pareció fabulosa la escena en la que ingiere la droga, es como si todos sus sentidos se agudizaran y su capacidad de percepción aumentara dramáticamente, utilizando la sinestesia para captar todo a su alrededor. A raíz de su encuentro con NZT su vida cambia por completo y se dice así mismo “I was blind, but now I see”.
Existen drogas que de cierta forma asemejan los efectos mostrados en limitless, conocidas como “Smart drugs” las cuales han originado grandes debates éticos sobre su utilización y me pregunto, si nuestra conexión con el mundo esta dada por las percepciones que tenemos de nuestro entorno por que sería tan descabellado pensar en potenciar esa sinestesia. Me gustaría saber cual es tu opinión al respecto.
Le dejo mi comentario sobre la obra de Tío Vania de Antón Chéjov; considero que cada personaje logra transmitir perfectamente su ansiedad y frustración respecto a las situaciones específicas que enfrentan día a día. Unos sufriendo el desamor, falsas apariencias de éxito, una escases de logros en busca de sus anhelos personales. Lo que más me causó preocupación, es que este sentido de deterioro de la vida y objetivos personales, no es único de la época en que se escribió la obra; sin problemas se puede trasladar al estilo de vida de la actualidad. La rutina del día a día nos va convirtiendo en personas monótonas, provocando que dejemos de lado nuestros intereses y deseos personales, cegándonos a un ritmo de vida totalmente lineal y establecido, pero cuando abrimos los ojos a la realidad, uno se arrepiente no de haber hecho las cosas que realmente se anhelaban y por las cuáles la vida hubiera cobrado un sentido verdadero, siempre estamos en una continua búsqueda de la felicidad, pero de nosotros depende el realizar las acciones que nos lleven a eso. Por cierto, deberían presentar la obra en otro teatro con mayor capacidad de audiencia.
Le dejo algunos comentarios. En primer lugar acerca de la obra de Chejov; se me quedó muy grabado el hecho de que después de todo por lo que pasaron los personajes al final regresaron a la misma situación en la que se encontraban al inicio. Todos los cambios, emociones y frustraciones que fueron viviendo desde la llegada del profesor y su esposa (los elementos que irrumpieron su cotidianidad), crearon un ambiente que parecia iba a terminar con la muerte de alguno de ellos, fue muy interesante que todo se solucionase con la partida de estos personajes, permitiendo que el resto volviera a su rutina, la conclusión de la obra me pareció maravillosa, al volver a lo mismo, sin ningún cambio en lo absoluto y conformarse con esa situación los convirtió (a mi parecer) en parte del mobiliario del lugar (puesto que estarán ahí hasta que mueran, repito sin cambio o mejora alguna).
Acerca de la sesión en la que hicimos el corto con Carlos, en cierto modo tengo una idea sobre lo difícil que puede ser sacar adelante un proyecto de esos, ya que he tenido que hacer cortos para otras materias, pero debo admitir que pensaba que cuando se tiene una producción más grande debía ser más fácil (por el presupuesto, herramientas, etc.), pero una vez que Carlos nos platicó acerca de los problemas que se presentan y especialmente las trabas que hay en México, complementó lo que ya había visto en el documental "Lost in La Mancha"... lo problemático y complicado de producir algo tan grande. Además ahora me queda claro, que todos los roles que se requieren, son importantes y demandantes, pero sin duda alguna el rol del director es el más difícil y todos deben ir hacia donde el lo indique.
Hola profe Quiero comentar sobre la clase que tomamos con su colega. Me gusto la experiencia que tuvimos al grabar una escena, que parecieron varias, pero en realidad solo fue una. Esperaba una clase así, pero lo que la hizo más completa fue el hecho de darme cuenta todo lo que se requiere para filmar una sola toma y la veces que se tiene que repetir hasta que salga como el director quiere, no me imagino todo el tiempo empleado para filmar toda una cinta. Aprendí un poco sobre la industria del cine y todos los gastos que se tienen que cubrir para realizar una película de poco presupuesto. Ahora cada vez que veo una película, ya me fijo más en detalles como el tipo de toma, el mensaje que trata de plantear el director en un escenario. El fin fui al cine a ver una película de ''terror'' y creo que ya es más diicil espantarme por efectos y sonidos, porque trate de identificar detalles que antes no percibía. Me gustaría que hubiera más clases de ese tipo por que en verdad aprendí cosas que no tenía en mente
de Anton Chéjov y Un modelo para el estudio del cuento de Lauro Zavala
Profesor: Con respecto a la clase de hoy sobre los papeles principales del cine, pues creo que seré como ese niño grosero de la primaria que le dice al otro que Santa Clos no existe. No sé si conoce esta página, pero aquí muchas veces hay datos específicos de las películas y son realmente interesantes. Luego de que vimos Inception me metí y tal vez quien estuvo en el papel de la continuidad no hizo bien su trabajo porque hay muchos errores respecto a esto, mírelo usted mismo: http://www.imdb.com/title/tt1375666/trivia?tab=gf
ResponderEliminarY sobre las ideas preconcebidas se podría traducir que es la presión social que uno nunca puede escapar de ella. Ahora que estamos aprendiendo a ver el mundo no tan cuadrado, podremos ser más analíticos con respecto a lo que vayamos a querer para nuestro futuro próximo y si realmente "éxito" en estándares socialmente aceptados es lo mismo a lo que yo llamo éxito. Y es lo que usted nos dijo a principio de las clases que usted había estudiado filosofía porque era lo que le gustaba y su trabajo es ver películas, y creo que eso sería lo ideal: trabajar en algo que te guste para que puedas trabajar para vivir y que no te pese tu trabajo porque efectivamente lo disfrutas.
Eso es todo por hoy. Al menos.
Abrazos.
Zaira Bandy G.
P.D. Creo que un símbolo de la posmodernidad podría ser los mails corporativos, donde se puede leer un grado de cinismo e hipocresía. Simplemente con el "Buenos y maravillosos días" o con el "Saludos Cordiales" Nunca he sabido qué significa la última.
Hasta el próximo miércoles.
Muy burnos conentarios. Gracias
EliminarProfesor, una pregunta. ¿Podría asistir mañana a su clase de las 2:30 en lugar de la clase de las 10? Tengo un compromiso importante en la mañana y tendré que faltar a la primer clase.
ResponderEliminarOtra cosa. ¿Sería tan amable de prestarme el libro de Monstruos Invisibles para sacarle copia?
Hola profe, le dejo mis comentarios sobre las lecturas.
ResponderEliminarSobre la primera no tengo mucho que decir, simplemente me pareció que toda la atención que había tenido en ella, la perdí poco antes del desenlace, ya que el final no es concreto y tampoco te deja pensando en el futuro de los personajes.
Sobre la segunda lectura; a mí no me parece objetivo el hecho de clasificar los cuentos, debido a que, desde mi punto de vista, muchos autores escriben sin pensar en todas estas estructuras mencionadas y esto lo puedo relacionar con lo que usted dijo la clase pasada sobre el premio que le dieron en Francia a una película del Santo y él mismo dijo que no sabían lo que estaban haciendo.
Esa es mi opinión sobre ambas lecturas.
Saludos,
Alonso Rodríguez Estrada
Buenas tardes profesor, a mi me gustaría comentar mi opinión respecto a la relación que encuentro entre el cuento de Chéjov, la obra “Tío Vania”, del mismo autor, y el fragmento de Séneca que nos leyó al inicio de la clase del miércoles 19 de septiembre.
ResponderEliminarEn todos los casos, encontré un punto en común, que es la problemática que genera en los hombres el hecho de no disponer de su tiempo de una manera idónea; en el fragmento de Séneca se nos dice que los “ocupados” no tienen el tiempo necesario ni siquiera para ver la vida pasar, pues al tener una rutina tan mecanizada, por lo general no suelen prestar atención a los detalles, lo cual yo considero que les hace perder la sensibilidad hacia las cosas más ínfimas, en lo que a ambas obras de Chéjov respecta, creo que es el tiempo de sobra el que los orilla a pensar más en lo que han hecho realmente de sus vidas, lo cual en un momento dado les genera una sensación de vacío, al considerar que algo les falta para poder vivir felices y sentirse realizados, siendo que probablemente tengan todo lo necesario para serlo muy cerca de ellos.
Saludos!
Sandra Ponce Soto
Hola profesor bueno yo lo quiero comentar lo que me hizo reflexionar la lectura de Palomar, al principio la lectura nos presenta a Palomar como un sujeto que posee algunas características de un filósofo al observar detalladamente y hacerse una serie preguntas hasta tratar de encontrar la mínima expresión de ciertos fenómenos,tales como el vaivén y cambios que tiene una sola ola, una mujer semidesnuda en la playa, reflejo del sol en el mar, comportamiento de las tortugas,césped,luna,estrellas,salamanquesa,palomas,mercado,zoológico. Estableciendo una relación con algunos temas vistos Palomar en sus observaciones establece un juicio con una aproximación lejana que le permite observar detalladamente, sin embargo la distancia de lo que observa es tan lejana que no permite conocer en su totalidad cada fenómeno que observa y jamás comprende lo que sucede, opino que tal vez tiene miedo a encontrarse en vulnerabilidad y afectarse al tener un acercamiento mas profundo, así como se puede ver cuando se aproxima mucho a la mujer semidesnuda, él percibe como ella huye al considerar éste como un acto de morbo y se siente vulnerable ante esta situación. En la lectura se ve como Palomar elabora muchos análisis y preguntas, sin embargo ninguna de sus observaciones concluye definitivamente y nunca encuentra respuesta ,en vez de tener un contacto mas cercano decide alejarse y observar otro fenómeno ,haciendo de esta manera un conjunto de observaciones entrecortadas.
ResponderEliminarEsta lectura la relaciono mucho con la ausencia del percepto, ya que palomar trata de utilizar sus sentidos para comprender lo que pasa en el mundo sin embargo considero que le hacen falta esas emociones, percepciones que sobreviven a sus observaciones y no lográ establecer una fuerte relación con el mundo exterior
También pude observar como Palomar prefiere observar a la naturaleza aun cuando se encuentra en la ciudad, no establece ninguna relación atenta con su familia, observé que cuando la mujer de Palomar opina algo que difiere con su pensamiento cae en conflicto y prefiere vivir en su mundo sin aceptar comentarios.
En fin lo que mas impactó fue el final donde dice: “de ahora en adelante sera como si estuviera muerto para ver como marcha el mundo sin él”. Palomar en conclusión se da cuenta que no comprende al mundo en el que él se encuentra inmerso y ya no piensa tomarle importancia o preocuparse por lo que suceda en éste mundo.
Saludos
Atte:Alexis Trujillo Ortega
Hola Profesor,
ResponderEliminarHoy con el profesor Carlos, complementamos lo que nos comentaba acerca de la manera en la que se hace el cine, hace aproximadamente 2 semanas nos enseño distintas tomas y nos explico acerca de los distintos puestos para la realización de una película, desafortunadamente no pudimos ahondar mucho en el tema debido al temario y escasez de tiempo, sin embargo hoy tuvimos la oportunidad de crear nuestro propio corto, nos repartimos los puestos e hicimos una gran labor como grupo para llevar a cabo algunas tomas. Fue impresionante la importancia de cada persona en la toma, ya que no se habría podido lograr sin un guionista, actores, productores, y directores entre otros. Esta actividad me ayudo a abrir los ojos y darme cuenta de la perdida en interés por el cine en nuestra época, ya que muchos nos esperamos a ver películas en la red, por no pagar un boleto de cine, no tomamos en cuenta el esfuerzo que hacen todas las personas detrás de la pantalla para que una película este en cartelera, y creo que nosotros como espectadores les debemos a todos los productores y directores un poco de tiempo para poder comprender y apreciar todo lo que ellos hacen por interpretar una idea. A continuación una frase que expresa lo que hoy aprendimos y vivimos, complementando a la teoría que usted nos había dado previamente.
"El escritor necesita una pluma, el pintor un pincel, el cineasta todo un ejército” – Orson Welles
Saludos,
Ana Paz Mendoza
Hola profe.
ResponderEliminarBueno mi comentario es acerca de la obra del tío Vania, la verdad me pareció interesante empezando por e escenario, que te hacia sentir como si estuvieras en medio de toda la historia, a diferencia del teatro normal donde existe cierta división entre escenario y publico. Los actores también hicieron un estupendo trabajo, supongo que han de haber trabajado en la bra muchísimo tiempo para que saliera todo perfecto. La ironía del tío Vania me gusto porque creo que como actor no debe ser algo fácil de hacer, aunque la sobrina me pareció un poco sobre actuado. La historia en si no fue mucho de mi agrado, a principio estuvo algo plano y se volvía medio tedioso, y el final era para que pasara otra cosa a mi gusto. El final como que se quedo en lo mismo, cada quien siguió su vida y todos en el olvido.
Y también quisiera agregar que la clase del miércoles pasado me gusto mucho! Es increíble el trabajo en equipo que se debe hacer para poder hacer una grabación y debe de ser muchísimo mas para hacer una película! Fue muy padre para mi porque nos saco de la rutina a todo el salón, normalmente acostumbrados a proyectos escritos, lecturas, gráficas y demás, y de repente que trabajemos en hacer un clip con el trabajo de todos y con el tiempo encima fue muy divertido. Debería decirle a Carlos que de clases aquí en el Tec, creo que ya trae la cultura Tec sin saberlo!
Saludos!
Lorena Loyo
A01331870
Que tal prof. Francisco,
ResponderEliminarMi comentario es sobre la clase pasada con el director de cine Carlos, yo no tenía idea de todos los procesos y las dinámicas que se deben de seguir para llevar a la pantalla una película, simplemente me consideraba un espectador. Sin embargo, Carlos logró transmitirme esta visión de negocios respecto al cine, al brindarme todo el panorama de análisis financiero que se debe ejecutar antes de tomar una decisión de llevar a cabo un proyecto cinematográfico.
Me pareció muy interesante lo que nos comentó sobre la falta de administradores natos en este tipo de proyectos, ya que considero que sería clave asignar un rol dedicado exclusivamente a la valuación del proyecto, es decir, obtener la factibilidad económica, costeos, retorno de inversión, el cual es fundamental para convencer a los inversionistas; sin embargo es muy difícil cuantificar los beneficios que se pueden obtener de una película. Considero que el cine tiene muchas áreas de oportunidad y los proyectos se pueden llevar a buen rumbo si se establecen las estrategias administrativas adecuadas.
Saludos
Luis Enrique Martínez Glez (1213593)
Grupo2
Clase Extra:
ResponderEliminarLa última clase que tomamos con su colega comento cosas interesantes a las cuales quiero hacerle comentarios y un poco de crítica. Carlos comento que en el Cine hay 3 pilares esenciales en la creación de una película el cual es el productor, director y guionista; estoy de acuerdo que son la parte medular y son muy importantes ya que sin ellos no podría realizarse una película. El director es aquella persona que ve que todo este en el lugar en donde debe estar, es el líder, el que decide como debe ser la película; en pocas palabras es el que cuenta la historia. El productor es el administrador de la película, este personaje es el encargado que se vea realizada la película. El guionista es el medio para que funcione la historia en la película, el guía para que el director pueda contar la historia; es necesario que este plasmado la película en el guion para que se vea reflejada en la pantalla.
En lo que estoy en desacuerdo es que se olvida un pilar esencial en la realización de una película el cual es el editor; él es quien da sentido lógico a la película; el orquestador de la historia. Sin un buen editor, la película podría salir mas costosa de lo que es; ve la funcionalidad de las escenas y evalúa cuales funcionan y cuales no.
Entre otras cosas fue interesante la clase ya que vimos la dificultad que conlleva la creación de una película y los elementos que componen solo una escena.
Enrique Arnal López (A01330958)
Grupo 1
Opinión 2:
ResponderEliminarOpinión acerca de la película “The room”
Quisiera comentar la relación que existe lo visto en clase con lo que vi en los fragmentos de la película “The room”. Para empezar es la peor película que he visto, carece de guion (una historia) ya que existen incongruencias en las escenas, le falta sensibilidad y al final no te dice nada. Por lo que vi fue una película de bajo presupuesto ya que los actores son deficientes a tal punto de ser lúdicos. El género es inexistente y desde cierto modo podría llegar a ser hasta cómico, no por la historia sino por lo mala que era. Lo peor fue el director; puede ver mal guion y un buen director y la película sale bien; pero no puede ver mal director ya que con seguridad será una mala película. En “The room” tenemos mal guion y mal director y por consecuencia una mala película.
Ninguna de las escenas vistas hacen referencia a una experiencia con el mundo como lo comentaba Chejov; no tienen ningún propósito trascendente y por ende no te sirven, no emites juicios ni piensas en si te llegaría a servir para algo “mas”, no reflexionas. En pocas palabras es una película sin emociones.
Enrique Arnal López (A01330958)
Grupo 1
Opinión 3:
ResponderEliminarLo visto en clase acerca de Jan Svankmajer, hay algo al cual quiero comentar y que me pareció interesante acerca de este autor; especialmente en el decálogo del cine. En los mandamientos (X) se comenta que un guion no es primordial para un director de cine “se dice que es un documento que no compromete nada”, pero estoy en desacuerdo, el guion es el medio para que el director se desenvuelva y explote su imaginación; es el guion en el cual el director se basa para darle vida a la historia, un guion debe atrapar al director para que con ello pueda atrapar a la audiencia. No es malo tener un guía que te permita llegar aquello que deseas. En ese punto no se puede generalizar con todos los directores.
Es cierto que una película que no siga esos principios básicos que menciona Jan, sea desprovista de carácter y sentido, y termine siendo una película que no te deja nada, no te pone a reflexionar, ni te deja vivir nuevas experiencias (lo que se pretende). Lo que no se menciona en este texto es la actitud que tú como espectador debes tomar enfrente de una película. Una película te debe permitir a ti vivir nuevas experiencias; eso es lo que realmente importa.
“Una película es la mejor forma de afrontar las situaciones difíciles...”
Enrique Arnal López (A01330958)
Grupo 1
Hola profe!!
ResponderEliminarMe gustaría ampliar el comentario sobre la clase de miércoles 10. Me parece que el hecho de haber tenido la oportunidad de realizar una actividad o dinámica diferente a las que comúnmente realizamos nos permitió ampliar nuestra visión y consciencia de lo que es realmente el cine, a través de, justamente lo que hemos venido hablando a lo largo de todo el curso: la experiencia. El hecho de que tuviéramos la oportunidad de participar directamente como directores, productores, camarógrafos e incluso actrices (eso último aún me provoca un poco de conflicto al pensar en mi “magistral” actuación, casi tan buena como la de Tommy Wiseau) dentro de una escena como la del miércoles antepasado, aunque sólo fuera durante un breve tiempo, significa una manera de involucrarnos en actividades que nos hacen tener un acercamiento más directo y palpable con la realidad que se vive detrás de la realización de las películas e incluso a verlas desde otra perspectiva. Debo confesar que desde ese día veo las películas en dos dimensiones distintas, por un lado, a partir del lado de la historia que me está contando o transmitiendo y por el otro, analizando todo lo que implicó la realización de cada una de las escenas. En fin, en mi opinión, un excelente ejercicio.
Saludos!
Melisa Villagómez
Hola Francisco
ResponderEliminarRetomando el tema de el análisis cinematográfico desde una perspectiva estética y no moral me dispuse a ver The dreamers la película que nos recomendaste y utilizaste para ejemplificar tu punto. Me pareció una película fascinante y me queda clarísimo que juzgar una película aplicando juicios morales sería limitar nuestra visión por completo a reglas de pensamiento que fueron pensadas por sectores muy particulares en condiciones dictadas por su época y contexto. El resultado sería atroz, nos estaríamos cerrando a percibir culturas y formas de pensamiento que pudieran diferir de la nuestra. Siendo que el cine se caracteriza por transmitirnos percepciones que sobreviven aquel que las experimenta y esto es algo que personalmente me encanta. Es como si el cine fuera un medio de transporte que te permite vivir experiencias de forma segura, este tipo de experiencias pueden ser de todo tipo. En épocas y bajo ideologías totalmente distintas, no es necesario conseguir una maquina del tiempo que me lleve a mayo del 68 y viajar nueve mil kilómetros para percibir lo que se vivía en esa época de despertar político en París y adentrarme en un departamento donde tres jóvenes desarrollan una relación muy peculiar y respiraban un París muy distinto al que conocía.
Aun cuando la película nos ubica en un momento particularmente especial por los sucesos que tenían lugar en las calles, mas bien tiene lugar dentro del departamento con tres protagonistas que nos transmiten todo lo que se vivía en su contexto mezclando elementos del cine, política, música, sexo e incluso de cierta forma existe un juego con la moralidad de estos jóvenes, pero no con el objeto de que sea criticada desde un punto de vista moral. Es claro que lo que el director quiere transmitir es lo que se percibía en esta etapa cargada de cambios en el espíritu de los jóvenes.
Hola Francisco
ResponderEliminarSobre la plática que nos dio Carlos en tu ausencia, me gustaría comentar que me pareció muy interesante y como buen alumno de negocios me llamo muchísimo la atención algunos de los temas que toco Carlos en su plática respecto al cine aterrizado en los negocios. Me llamo especialmente la atención la ley 226, tanto que decidí ahondar en este tema. Encontré que la producción fílmica entre 1998 y 2005 tenía un promedio anual de 27 cintas, cifra que paso a 64 en 2006 y en 2007 a unas 72. Sin embargo con el IETU cambiaron mucho las cosas pues la famosa ley 226 sólo es un articulo dentro de la ley del impuesto sobre la renta y por tanto no afecta al impuesto empresarial a tasa única. Los resultados fueron fáciles de apreciar. En 2007 101 empresas aportaron 447 mdp a proyectos cinematográficos bajo el amparo 226 y para el 2008 se redujo el numero a 25 que aportaron 225 mdp.
Algo que me parece verdaderamente absurdo es que las empresas que aportan dinero a los proyectos cinematográficos bajo este amparo les cobren como si se tratase de una inversión. En realidad ellos no arriesgan nada, aun y cuando la película sea un fiasco y no recupere el dinero, las empresas en realidad no pierden nada de una u otra manera ese dinero ya iba a caer en manos de hacienda.
La unesco bajo su tratado de diversidad cultural hizo un importante señalamiento respecto al cine, que bajo la premisa de que se trata de un sector estratégico para el desarrollo educativo de un país, este debería recibir un tratamiento fiscal especial. Lo cual me hace perfecto sentido.
Sería muy interesante que se incluyera un articulo análogo para el IETU que permitiera invertir en cine a más empresas y no solo a las más grandes. Por otra parte una de las preocupaciones que encontré respecto a esta ley es que se debe de replantear el concepto contable que representa este amparo pues sería desastroso que las empresas tuvieran la mayoría accionaria de una película, limitando la creatividad de los directores.
Creo que fue buena la intención con la ley 226 pero para que en realidad sirva para los fines que fue creada se requiere que la sociedad se involucre más y vele por que se le de importancia a este sector ya que como lo afirma el tratado de diversidad cultural de la unesco es importante para el desarrollo educativo de un país.
Ricardo Olguin
Grupo 1
Buenas tardes prof.
ResponderEliminarVengo a dejar un comentario por estos lares, primero que nada, decirle que me parece muy buena la manera en que ha hecho las clases, la manera en que se relacionan los temas es muy interesante. Prosigo a decir que la clase con Carlos estuvo muy entretenida, ahora sé más cosas y puedo ver el cine desde otra perspectiva. Yo siempre ha admirado a las personas que están en las artes, su manera de plasmar ideas y su creativa me llenan de vida, sea un pintor, un fotógrafo, un director o un escritor. Y ahora aún más, todo el trabajo que se lleva hacer una película, mis respetos. Extrapolando lo que nos enseñó Carlos, se puede entender la frustración que pude ver en el documental de “Lost in la Mancha”. Todo el documental sufrí porque era increíble que hubiera tantas personas involucradas, que ya se tuviera gran parte de la escenografía, vestuario, localizaciones y más cosas, pero que por dinero no se pueda completar el proyecto verdaderamente es estresante. Uno de este lado de la pantalla cree que todo es sencillo, pero ahora tengo un panorama más amplio sobre el tema, y puedo decir que es muy difícil hacer cine.
Por otro lado le quería comentar sobre la obra de teatro “El tío Vania”. Verdaderamente me encantó. Está muy fuerte y la actuación de los actores es impresionante. Como dije arriba, admiro mucho a aquellos que pueden tener esa convicción, paciencia y pasión por aprender a contar una historia. Con conocimiento previos me pude dar cuenta que la obra es realismo y más aún es una pieza. A muchas personas no les agrada porque no entienden o creen que desperdiciaron el tiempo leyendo o viendo una obra de teatro o una película que al parecer no pasa nada. Todos siguen en su miseria y no salen de su rutina. Sí hay acción entre el principio y el final pero realmente todo sigue “normal”. Y lo que reflexiono es eso precisamente, el meollo de todo es que al voltear a ver tu pasado, encuentres que realmente no tomaste ninguna decisión y te quedaste en el mismo lugar. Puede que no hayas seguido tus sueños o bien, hayas seguido el de alguien más. Eso es lo triste. Y creo que lo que disparó todo o lo que fue la gota que derramó el vaso es cuando el señor quiere vender la casa donde han vivido todos durante años. Es ahí donde Tío Vania se le van los estribos, se da cuenta que al quitarle la casa no le quedan más que vacíos. Y la última escena y los diálogos pues es devastadora porque han vuelto a sacar los objetos de su rutina y los cuales están llenando esos vacíos. « Descansaremos, Tío Vania, descansaremos » es muy dura porque realmente se están apaciguando su dolor, no es que vayan a estar mejor, es una falsa esperanza pero se dice de todas formas. Es un tanto reconforte, pero muy hueco a la vez. Por otro lado, podemos decir que aunque la historia se haya escrito hace mucho tiempo, nos sigue contando y sigue interactuando con nosotros en el presente. Yo no tuve que estar en esa casa, en ese tiempo para que me causara reflexión en mi vida y que me lleve un conocimiento que antes no tenía. Me agrada la manera de escribir de Anton Chéjov, muy asertiva e inteligente.
Continua....
Y ya por último, le pongo lo que pensé del video que nos puso la clase anterior. Primero la forma en hacer el video es muy buena porque cautiva tu atención y sigues atentamente a lo que dice el narrador. Coincido con la idea de que actualmente nadie quiere ayudar al prójimo, se cree que con bajar la ventana y dar unos pesos ya cumplió con su debe social. Esta actitud de egoísmo, lástima, de desinterés es aterrorizante. Y aparte el desprecio y la discriminación que se hace hacia la gente de escasos recursos es horrible. Hace unos días vi en twitter una imagen de una niña güerita que aparentemente había sido secuestrada y la pusieron a trabajar en las calles de Guadalajara y se decía que por ser blanquita y “muy bonita” era obvio que no pertenecía a la calle. Se hizo el debate de porqué cuando por el contrario se ve a dos niñas de origen indígena y con un color de piel más obscuro, no se hace nada por ellas. Nadie alza la voz ni ruedan imágenes por redes sociales siendo que es la misma situación. Creo que falta mucho para que deje de haber pobreza pero también sé que hay muchas asociaciones que trabajan y ponen su granito de arena no para ayudar, sino con el objetivo, como lo decía el video, de acabar tajantemente con esta situación. Lo difícil es saber si la estrategia es la correcta porque el problema es muy grande y siempre se necesitará personas que estén dispuestas a dar su tiempo por alguien más.
ResponderEliminarYo colaboro con una asociación precisamente que apoya a jóvenes de la calle cuyo objetivo final sería sacarlos de sus adicciones. Se hacen reuniones con muchos voluntarios para llevarles comida, darles ropa, darles cosas de higiene y demás, porque estas personas han sido traicionadas por la propia vida. Han recibido puñaladas de sus familias y realmente han perdido toda confianza en las personas. Cuando les muestras que estás abierto a platicar con ellos sin ningún prejuicio y a tratarlos como seres humanos, hasta se sorprenden porque no están acostumbrados a ese cariño. Y por eso también me llamó la atención la frase de Schopenhauer porque si la entendí bien, habla de ser humildes y de no creerse superior a nadie porque tú mismo tienes debilidades y nadie es perfecto. Y realmente en cuestión de ayudar, que más que ayuda es un apoyo; siento que aunque vayas con la actitud de voy a ayudar al “necesitado”, el que recibe más ayuda es uno mismo.
Gracias por hacernos reflexionar y enseñarnos a tener experiencias con el mundo.
Zaira Bandy González
Grupo 2
A01211420
Hola Francisco
ResponderEliminarEn esta ocasión me gustaría comentar acerca de una serie de ideas que surgieron a raíz de leer el decálogo de Jan Svankmajer. Cuando el hace referencia a que se debe dar más prioridad a la experiencia del cuerpo sobre la mirada hace énfasis en no perder de vista la “sinestesia”, palabra que me intrigo pues no tenía ni remota idea de su significado por lo que agarre un diccionario. Y se define como la percepción conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Más adelante en la búsqueda me encontré con que esta palabra esta asociada con las drogas, pues resulta ser un efecto común de algunas drogas psicodélicas. De ahí que me surgieran cuestionamientos sobre la manera en que ciertas drogas puedan llegar a potenciar el alcance de los sentidos particularmente en el caso de los escritores de manera que favoreciera la claridad de sus percepciones y flujo de ideas. Me encontré con que hay basta información de indicios de la creación de libros bajo la influencia de drogas. Casos como el de Stephen King al que se le atribuye el abuso de cocaína ó el de Anton Wilson quien en una de sus novelas incluso crea una droga llamada Aum la cual estimula la creatividad, abre la mente, estimula el pensamiento y la actividad.
También encontré un referente en el cine con la película Limitless. Trata de Edward Morra un escritor en Nueva York que tiene problemas para escribir un libro con una fecha limite cada vez mas cerca y del cual no lleva ni el titulo pues sufre de un bloqueo. Al comienzo de la película Eddie luce un aspecto descuidado como si viviera en la calle, su casa es un completo desastre y el justifica esto diciendo que es un escritor. A su desastre de vida se suma que su novia lo deja y tal parece que todo le sale mal al pobre. Su vida da un giro vertiginoso cuando su encuentra con una droga llamada NZT la cual permite tener acceso al 100% de la capacidad del cerebro en lugar del usual 20%. En lo personal me pareció fabulosa la escena en la que ingiere la droga, es como si todos sus sentidos se agudizaran y su capacidad de percepción aumentara dramáticamente, utilizando la sinestesia para captar todo a su alrededor. A raíz de su encuentro con NZT su vida cambia por completo y se dice así mismo “I was blind, but now I see”.
Existen drogas que de cierta forma asemejan los efectos mostrados en limitless, conocidas como “Smart drugs” las cuales han originado grandes debates éticos sobre su utilización y me pregunto, si nuestra conexión con el mundo esta dada por las percepciones que tenemos de nuestro entorno por que sería tan descabellado pensar en potenciar esa sinestesia. Me gustaría saber cual es tu opinión al respecto.
Ricardo Olguin
Grupo 1
Que tal profesor Francisco,
ResponderEliminarLe dejo mi comentario sobre la obra de Tío Vania de Antón Chéjov; considero que cada personaje logra transmitir perfectamente su ansiedad y frustración respecto a las situaciones específicas que enfrentan día a día. Unos sufriendo el desamor, falsas apariencias de éxito, una escases de logros en busca de sus anhelos personales.
Lo que más me causó preocupación, es que este sentido de deterioro de la vida y objetivos personales, no es único de la época en que se escribió la obra; sin problemas se puede trasladar al estilo de vida de la actualidad. La rutina del día a día nos va convirtiendo en personas monótonas, provocando que dejemos de lado nuestros intereses y deseos personales, cegándonos a un ritmo de vida totalmente lineal y establecido, pero cuando abrimos los ojos a la realidad, uno se arrepiente no de haber hecho las cosas que realmente se anhelaban y por las cuáles la vida hubiera cobrado un sentido verdadero, siempre estamos en una continua búsqueda de la felicidad, pero de nosotros depende el realizar las acciones que nos lleven a eso.
Por cierto, deberían presentar la obra en otro teatro con mayor capacidad de audiencia.
Luis Enrique Martínez (1213593)
Grupo2
Buenas Noches Profe!
ResponderEliminarLe dejo algunos comentarios.
En primer lugar acerca de la obra de Chejov; se me quedó muy grabado el hecho de que después de todo por lo que pasaron los personajes al final regresaron a la misma situación en la que se encontraban al inicio. Todos los cambios, emociones y frustraciones que fueron viviendo desde la llegada del profesor y su esposa (los elementos que irrumpieron su cotidianidad), crearon un ambiente que parecia iba a terminar con la muerte de alguno de ellos, fue muy interesante que todo se solucionase con la partida de estos personajes, permitiendo que el resto volviera a su rutina, la conclusión de la obra me pareció maravillosa, al volver a lo mismo, sin ningún cambio en lo absoluto y conformarse con esa situación los convirtió (a mi parecer) en parte del mobiliario del lugar (puesto que estarán ahí hasta que mueran, repito sin cambio o mejora alguna).
Acerca de la sesión en la que hicimos el corto con Carlos, en cierto modo tengo una idea sobre lo difícil que puede ser sacar adelante un proyecto de esos, ya que he tenido que hacer cortos para otras materias, pero debo admitir que pensaba que cuando se tiene una producción más grande debía ser más fácil (por el presupuesto, herramientas, etc.), pero una vez que Carlos nos platicó acerca de los problemas que se presentan y especialmente las trabas que hay en México, complementó lo que ya había visto en el documental "Lost in La Mancha"... lo problemático y complicado de producir algo tan grande. Además ahora me queda claro, que todos los roles que se requieren, son importantes y demandantes, pero sin duda alguna el rol del director es el más difícil y todos deben ir hacia donde el lo indique.
Mariel Corona (A00988050)
Grupo 2
Hola profe
ResponderEliminarQuiero comentar sobre la clase que tomamos con su colega. Me gusto la experiencia que tuvimos al grabar una escena, que parecieron varias, pero en realidad solo fue una. Esperaba una clase así, pero lo que la hizo más completa fue el hecho de darme cuenta todo lo que se requiere para filmar una sola toma y la veces que se tiene que repetir hasta que salga como el director quiere, no me imagino todo el tiempo empleado para filmar toda una cinta. Aprendí un poco sobre la industria del cine y todos los gastos que se tienen que cubrir para realizar una película de poco presupuesto. Ahora cada vez que veo una película, ya me fijo más en detalles como el tipo de toma, el mensaje que trata de plantear el director en un escenario.
El fin fui al cine a ver una película de ''terror'' y creo que ya es más diicil espantarme por efectos y sonidos, porque trate de identificar detalles que antes no percibía. Me gustaría que hubiera más clases de ese tipo por que en verdad aprendí cosas que no tenía en mente
Ulises Tovar
Grupo 2