Ya vi el documental y las dos cosas que más me llamaron la atención fueron, por una parte todo el trabajo que implica grabar una película, la verdad no tenía idea porque yo estudio negocios y no sabía nada de cine. Así que me maravilló ver la cantidad de gente que participa en el rodaje, el presupuesto tan elevado que se requiere para realizar la película y los problemas a los que se enfrenta un director. Además me parece que en efecto, a todos los involucrados les pasó lo que a Sancho, quisieron creer una realidad inventada por un soñador que tenía poco uso de la razón.
La otra cosa que captó mi atención fue la manera en que Terry se aferraba al proyecto. Hace un mes leí un libro acerca de emprendimiento y una de las condiciones que establecían para que el proyecto resultara exitoso, era no aferrarse a una idea solamente porque ya la has empezado o porque crees que será exitoso. Si sobre la marcha del emprendimiento descubres que será un fracaso, es mejor detenerlo a tiempo y no seguir aferrándote a algo que terminara en desgracia.
Y ya para concluir sólo quisiera preguntarle algo, en estos casos ¿quién absorbe la pérdida? ¿la aseguradora, el director o los inversionistas? y ¿puede un director recuperar su buena fama después de algo así?
¡Le agradeceré su respuesta! ¡Qué tenga linda semana!
Bueno, reflexioné sobre lo que dijo en clase sobre la participación en clase y la importancia de ello y decidí que es buena idea utilizar el blog como recurso y poder abordar ese problema. El documental está muy interesante ya que demuestra como es en la realidad producir y filmar una película. En mi opinión siento que el proyecto de esta película tenia fallas muy importantes incluso antes de la preproducción. Por una parte la falta de realismo que demuestra Terry, el productor, al intentar meterse demasiado en el mundo del quijote e intentar que nosotros veamos el mundo como lo ve el personaje ficticio pierde el piso y la realidad. No se da cuenta que el proyecto que intenta es realmente un capricho y no esta bien evaluado. No puedes hacer algo que esta valuado en cierta cantidad y esperar que por obra de magia resulte posible con la mitad de ese dinero. Siento que esto debió de ser discutido con anterioridad en el proyecto por sus asistente de producción y dejarle muy claro que el proyecto era irreal. El documental me ayudó también a darme cuenta que lo que hemos visto de cine técnico en media clase me ha servido y educado el doble que lo que he leído y visto en el resto del curso. Al ver el documental empecé a analizar los tipos de planos, el uso del dolly, traveling, etc. Siento que el curso debería estar mas enfocado hacia esta parte y menos al razonamiento filosófico.
Que tal, profe, Soy Michelle, le escribo la opinión, de una humilde aspirante a psicologa, que me surgió cuando terminé de ver el documental.
Primero me di cuenta de lo que nos había dicho en clase sobre todo el equipo de trabajo que s necesita para iniciar una rotación, me di cuenta que todas las personas involucradas son importantes y aun teniendolas no es garantía de que sea un éxito pues todos deben estar coordinados y en sintoniza con el director para poder comprender lo que necesita de cada uno de ellos. Otra cosa que me llamó la atención es que, como se mención en un principio, ninguna escena es fácil de rodar, sumando los contratiempos de los actores o el material necesario y el hecho de que el director se aferro a su proyecto dio como resultado un rodaje fallido, pero también siento que entiendo la postura de Terry, el director, pues es un sueño que ha dado vueltas en su cabeza por mucho tiempo y tenía la necesidad de compartirlo con los demás.
Hola Profe! Después de ver el documental hubo varias cosas que llamaron mi atención. En primer lugar pude darme cuenta de realmente todo el trabajo que implica la filmación de una película, el cual, personalmente me sorprendió muchísimo; muchas veces las personas que no estamos familiarizadas con todo el esfuerzo y el proceso que se lleva a cabo para realizar cada filme dejamos de valorar todo el trabajo que hay detrás y vemos las producciones superficialmente sin llegar al fondo realmente de lo que el director quiere transmitir. Otra cosa que me llamó la atención fue justamente lo que comentábamos en la clase, sobre los esfuerzos de cada colaborador por plasmar las ideas del director tal y como él las imagina, incluso alguien comenta al inicio que Terry Gillian ha estado “proyectando” la película por casi diez años; que ya todo está en su cabeza y que necesitan “vaciarlo”. No es fácil coordinarse para llevar a cabo algo, y si ese algo está dentro de la imaginación de una sola persona como una idea tan poderosamente arraigada como la de Gillian, la tarea se vuelve, a mi punto de vista, aun más complicada. Finalmente me gustaría saber qué es lo que pasa después de que una película no puede continuar su rodaje, es decir, con lo que ya se había invertido, con los actores, material, colaboradores, etc. Gracias! Melisa Villagómez A01331084
¡Wow! Simplemente el destino o algo sobrenatural no queria que esta película se realizara. Nunca me hubiera pasado por la mente que el dinero influye demasiado en la vision original que tiene el director, y debido a recortes de presupuesto tiene que ir cambiando su idea original. Es increíble ver todo lo que hay detrás de una película, son demasiadas personas las que están trabajando y todas tienen que "satisfacer" al director,en este documental me pude dar cuenta de lo importante que es el director ( no tenia idea que era tan importante) y la cantidad de dinero que se necesita para realizar una película.
Que onda prof, tal como el compañero de arriba innovando con la participación. El video me sirvió para darme cuenta de todas las personas que participan en la producción de una película y como cada detalle debe ser cuidado para que encaje con la visión del director, por ejemplo las marionetas y todo el trabajo que implicó materiarlizarlas. No obstante tengo algunas dudas, ¿el video era una especie de detrás de cámaras?, porque no creo que desde el inicio supieran que no se iba a realizar, pero si la respuesta es positiva ¿por qué destacar tanto el sufrimiento del director?, recuerdo varias escenas en las que lo muestran sentado llorando de desesperación; hubo un momento cuando la lluvia arrastra todo el equipo en que pensé: debe ser broma, no puede haber alguien tan salado. Pero que bueno que ya recupero su guion y ojalá que algún día pueda llevar a cabo el proyecto sin que termine siendo algo tan "personal" como lo de Tommy Wiseau. Precisamente en este punto surge otra duda, ¿cuándo sabe un director el límite entre una idea muy personal y algo que vale la pena proyectar, es decir, cómo saber que será una obra de calidad y no una metida de pata? Ojalá pueda responder mis dudas. Rodrigo Borja A01214970
Me pareció verdaderamente triste la forma en que se fue desmoronando el sueño de Gilliam ante una serie de eventos que obstaculizaron la producción del filme. Pero en mi opinión no creo en absoluto que se trate de mala suerte o de una maldición al proyecto Don Quijote, si no que se trata más bien de un problema de administración del proyecto y de aterrizar las ideas del director desde un enfoque más realista.
Desde un principio Gilliam habla de si mismo como una persona obsesionada con la idea de llevar a Don quijote a la pantalla grande, y hace un comentario que me llamo mucho la atención cuando dice que el no toma proyectos que sean fáciles, simplemente los rechaza pero cuando se tratan de proyectos que parecen imposibles entonces es cuando el los toma. Se trata de una persona que siempre se desafía a sí misma a seguir no importa lo que suceda. Y esta forma de tomar decisiones no la considero del todo buena ni mala, sino que es arriesgada. Lo considero así puesto que existen numerosos casos en los que bajo situaciones críticas es como se llegaron a encontrar soluciones innovadoras. Y puede ser que para Gilliam le haya funcionado esa forma de trabajar en los filmes exitosos que realizo, claro exceptuando el fracaso en muchausen. Pero lo que esta en juego al elaborar un filme de tal magnitud es abrumador, y vaya que este documental nos hace reflexionar acerca del alcance que puede tener el tomar decisiones que no consideran el riesgo.
No esperaría que Terry Gilliam fuera un director que limitara su imaginación y creatividad por las restricciones que existan, pero lo que si creo que falto es alguien que le ayudara a aterrizar las valiosas ideas de Gilliam en algo más realista y previniera los riesgos. Pues Gilliam esta demasiado inmerso en esa visión que lleva años girando en su cabeza e incluso se engaña a si mismo desde el comienzo pues el trabaja para conseguir una película de 40 millones aún cuando el presupuesto fue reducido a 32. Pero a mi parecer creo que esa inmersión de Gilliam en su visión de Don Quijote es justo donde debe estar, lo que hizo falta fue alguien que hubiera aportado un enfoque más precavido que obligara a considerar los escenarios pesimistas y el tener siempre un plan B, pues siempre que se encontraban ante una dificultad daba la impresión de que nadie sabía que hacer y con ello se perdía mucho dinero.
Todo proyecto tiene tres ejes principales; el tiempo, el costo y la calidad. Las decisiones que se tome en un eje repercutirán en otro por lo que se debe tomar en cuenta que tal vez para lograr que una de estas dimensiones mejore se deba aceptar otra debido a alguna restricción. En el caso de Gilliam la restricción es el costo pues no tienen más que los 32 millones, así que las variables con las que se puede negociar son el tiempo y la calidad. A medida que avanzó el proyecto debido a que no se previeron las contingencias la variable tiempo se convirtió en algo no negociable y por lo tanto una restricción, el resultado de esto es que la calidad del filme se comprometió y era inevitable detener la producción del filme pues el resultado hubiera sido catastrófico. Creo que en el caso de este filme falto que la parte artística del cine hiciera una mejor mancuerna con un enfoque de administración de proyectos, altamente exitoso en los negocios. Y con esto no me refiero a ver al cine como un negocio, sino que se debe apoyar al director para lograr lo mejor posible la realización de su visión en la pantalla grande con una metodología que ha probado tener éxito aún en situaciones muy adversas.
Buenas tardes profesor, me llamo la atención el video “Lost in Mancha”, ya que muestran cosas que comúnmente no vemos jamás en relación con el cine. Tenemos la idea preconcebida que hacer cine es un trabajo sencillo pero en realidad no lo es, y el video lo demuestra, se necesita realmente mucho personal especializado para lograr rodar una película. Fue muy impresionante que una película que pintaba a ser buena y que tenía un buen guion se haya caído por cosas en producción. En mi parecer el productor debió negociar de una mejor forma para sacar adelante la película, ya que se tenía un director que sabia explotar la imaginación y le daba jugo a la historia. Gilliam realmente estaba comprometido con el trabajo y se apasionaba, imaginaba y proyectaba lo que quería en el filme; tal vez fueron unas de las razones a la cual hubo tantos problemas internos y la película se fue excediendo en costos. Pero cabe aclarar que las grandes películas son creadas por directores poco convencionales, que realmente quieren dejarte alguna reflexión y experimentes (tú) nuevas cosas por las escenas vistas en el filme. Como lo reflejaba y comentaba Anton Chejov en sus textos, una película busca que establezcas relaciones con el mundo y que a ti te provoque “algo”. Gilliam buscaba esto y por ello mismo fue costoso este gran proyecto que no logro concretarse. Lo único que queda es volver a tratar de sacar este gran proyecto, solo por el hecho de tener un poco de consideración a lo que pudo haber sido. “El fin de una película es cuando se pierde la fe en que podría llegar hacerse”
Con este documental, se puede tener una idea más clara de lo que implica hacer cine. Como en todo proyecto y/o empresa, es fundamental comprender cual es el proceso para poder realizarlo y la importancia de todas y cada una de las actividades que realizan los implicados. "Lost in Mancha" es un proyecto que, a mi punto de vista, no se pudo concretar por falta de organización y administración. Como nos comentaba su amigo el productor la clase antepasada (no recuerdo su nombre). La administración es muy importante en la realización de proyectos fílmicos ya que ésta nos va a ayudar a tener más control sobre el presupuesto con el que se cuenta y con los gastos. "Lost in Mancha" era un proyecto dificil gracias a la naturaleza de la obra y sobre todo a que Gilliam había proyectado y cambiado tantas veces en su mente lo que quería mostrar al espectador que resultaba realmente complicado acoplar su idea al presupuesto que tenía.
Fue muy triste ver como el sueño del director al que tanto se había aferrado se fue difuminando al grado de desaparecer. Me parecieron muy estresantes todas las problemáticas que se le fueron presentando a lo largo de la filmación, desde la poca organización que hubo en cuanto a las contrataciones de los actores, en donde estaban a la deriva a tan solo días de la filmación. Creo que era cuestión de destino que la película no se pudiera terminar, ya que a cada momento se le presentaban problemas. Me impactó mucho una parte del documental en donde el director está muy indignado por que el set de filmación era una bodega y había mucho ruido por lo que era imposible filmar, creo que este tipo de detalles son mínimos pero sumamente importantes para el éxito de la filmación. La mayoría de las veces, como espectadores nos volvemos insensibles a este punto, pues no tomamos en cuenta el grado de dificultad que tiene filmar tan sólo una escena. Acerca de esto, me hice muy consciente la clase en la que grabamos un corto, en donde nos tardamos mucho en realizarlo y dudo que haya quedado del todo perfecto, por lo que no imagino todo el trabajo que se tiene que realizar para terminar una película tomando en cuenta la continuidad de las escenas, el sonido, la imagen. Me parece muy triste que producciones comerciales que no tienen ningún contenido sean muy famosas y tengan gran apoyo mercadológico y que las grandes producciones que realmente nos brinden contenido, no se puedan llevar al término por falta de presupuesto. Creo que es de vital importancia que nosotros como espectadores exijamos mejores producciones y no dejemos que nos vendan cualquier película que tal vez nos da muchas escenas de acción pero no enriquece nuestras vidas en absolutamente nada.
Después de las clases que hemos tenido y ver el documental me pude dar cuenta de muchas cosas que pasan a la hora de filmar la película y que normalmente no notamos. El documental me pareció muy interesante ya que muestra parte del proceso por el cual se debe pasar para la creación de una película, fuera de que Terry tuvo muy mala suerte y hubo muchos factores en su contra, pude reconocer algunos conceptos vistos en clase, como los papeles que juegan los principales creadores de la película como el director, guionista, director de fotografía etc. Así como los tipos de toma como el long shot, traveling y dolly entre otros. Es una lástima que un proyecto tan deseado se haya visto frustrado por la falta de presupuesto. Por otra parte, en la clase ya habíamos aclarado qué pasaba cuando no se terminaba una película, pero no sabía la cantidad de presupuesto que requería, con Carlos pudimos darnos una idea de cuánto cuesta hacer una película y en qué se gasta el dinero. Llevar todos estos conceptos a la práctica (aunque de manera muy sencilla) fue muy divertido y la verdad es que desde entonces cada que veo una película pongo más atención en los detalles y trato de identificar los conceptos revisados. Denise Eichelmann L. Grupo 1
Después de haber visto el documental, me parece lamentable que los deseos de una persona (Terry)en plasmar sus emociones, pensamientos en una cinta, se vengan a bajo por falta de presupuesto.En cuanto a la ley 226 me parece una forma de hacer negocio para una empresas, ya que no se hace con el fín de ayudar a la industria del cine. No lo veria como un tipo de maldición sino una falta de coordinación y de visión ante posibles obstaculos que muchos no tenemos al realizar proyectos. Con este documental me quedo más claro el tipo de tomas que existen y todo el capital que se requiere para realizar una cinta. Ulises Tovar grupo 2 Miercoles
¡Buenas noches Prof!
ResponderEliminarYa vi el documental y las dos cosas que más me llamaron la atención fueron, por una parte todo el trabajo que implica grabar una película, la verdad no tenía idea porque yo estudio negocios y no sabía nada de cine. Así que me maravilló ver la cantidad de gente que participa en el rodaje, el presupuesto tan elevado que se requiere para realizar la película y los problemas a los que se enfrenta un director.
Además me parece que en efecto, a todos los involucrados les pasó lo que a Sancho, quisieron creer una realidad inventada por un soñador que tenía poco uso de la razón.
La otra cosa que captó mi atención fue la manera en que Terry se aferraba al proyecto. Hace un mes leí un libro acerca de emprendimiento y una de las condiciones que establecían para que el proyecto resultara exitoso, era no aferrarse a una idea solamente porque ya la has empezado o porque crees que será exitoso. Si sobre la marcha del emprendimiento descubres que será un fracaso, es mejor detenerlo a tiempo y no seguir aferrándote a algo que terminara en desgracia.
Y ya para concluir sólo quisiera preguntarle algo, en estos casos ¿quién absorbe la pérdida? ¿la aseguradora, el director o los inversionistas? y ¿puede un director recuperar su buena fama después de algo así?
¡Le agradeceré su respuesta! ¡Qué tenga linda semana!
Bueno, reflexioné sobre lo que dijo en clase sobre la participación en clase y la importancia de ello y decidí que es buena idea utilizar el blog como recurso y poder abordar ese problema. El documental está muy interesante ya que demuestra como es en la realidad producir y filmar una película. En mi opinión siento que el proyecto de esta película tenia fallas muy importantes incluso antes de la preproducción. Por una parte la falta de realismo que demuestra Terry, el productor, al intentar meterse demasiado en el mundo del quijote e intentar que nosotros veamos el mundo como lo ve el personaje ficticio pierde el piso y la realidad. No se da cuenta que el proyecto que intenta es realmente un capricho y no esta bien evaluado. No puedes hacer algo que esta valuado en cierta cantidad y esperar que por obra de magia resulte posible con la mitad de ese dinero. Siento que esto debió de ser discutido con anterioridad en el proyecto por sus asistente de producción y dejarle muy claro que el proyecto era irreal.
ResponderEliminarEl documental me ayudó también a darme cuenta que lo que hemos visto de cine técnico en media clase me ha servido y educado el doble que lo que he leído y visto en el resto del curso. Al ver el documental empecé a analizar los tipos de planos, el uso del dolly, traveling, etc. Siento que el curso debería estar mas enfocado hacia esta parte y menos al razonamiento filosófico.
Saludos,
Alejandro Peniche Cantú
A01211379
Que tal, profe, Soy Michelle, le escribo la opinión, de una humilde aspirante a psicologa, que me surgió cuando terminé de ver el documental.
ResponderEliminarPrimero me di cuenta de lo que nos había dicho en clase sobre todo el equipo de trabajo que s necesita para iniciar una rotación, me di cuenta que todas las personas involucradas son importantes y aun teniendolas no es garantía de que sea un éxito pues todos deben estar coordinados y en sintoniza con el director para poder comprender lo que necesita de cada uno de ellos.
Otra cosa que me llamó la atención es que, como se mención en un principio, ninguna escena es fácil de rodar, sumando los contratiempos de los actores o el material necesario y el hecho de que el director se aferro a su proyecto dio como resultado un rodaje fallido, pero también siento que entiendo la postura de Terry, el director, pues es un sueño que ha dado vueltas en su cabeza por mucho tiempo y tenía la necesidad de compartirlo con los demás.
Saludos
Michelle Rivera
Hola Profe!
ResponderEliminarDespués de ver el documental hubo varias cosas que llamaron mi atención. En primer lugar pude darme cuenta de realmente todo el trabajo que implica la filmación de una película, el cual, personalmente me sorprendió muchísimo; muchas veces las personas que no estamos familiarizadas con todo el esfuerzo y el proceso que se lleva a cabo para realizar cada filme dejamos de valorar todo el trabajo que hay detrás y vemos las producciones superficialmente sin llegar al fondo realmente de lo que el director quiere transmitir.
Otra cosa que me llamó la atención fue justamente lo que comentábamos en la clase, sobre los esfuerzos de cada colaborador por plasmar las ideas del director tal y como él las imagina, incluso alguien comenta al inicio que Terry Gillian ha estado “proyectando” la película por casi diez años; que ya todo está en su cabeza y que necesitan “vaciarlo”. No es fácil coordinarse para llevar a cabo algo, y si ese algo está dentro de la imaginación de una sola persona como una idea tan poderosamente arraigada como la de Gillian, la tarea se vuelve, a mi punto de vista, aun más complicada.
Finalmente me gustaría saber qué es lo que pasa después de que una película no puede continuar su rodaje, es decir, con lo que ya se había invertido, con los actores, material, colaboradores, etc.
Gracias!
Melisa Villagómez
A01331084
¡Wow! Simplemente el destino o algo sobrenatural no queria que esta película se realizara. Nunca me hubiera pasado por la mente que el dinero influye demasiado en la vision original que tiene el director, y debido a recortes de presupuesto tiene que ir cambiando su idea original.
ResponderEliminarEs increíble ver todo lo que hay detrás de una película, son demasiadas personas las que están trabajando y todas tienen que "satisfacer" al director,en este documental me pude dar cuenta de lo importante que es el director ( no tenia idea que era tan importante) y la cantidad de dinero que se necesita para realizar una película.
Que onda prof, tal como el compañero de arriba innovando con la participación.
ResponderEliminarEl video me sirvió para darme cuenta de todas las personas que participan en la producción de una película y como cada detalle debe ser cuidado para que encaje con la visión del director, por ejemplo las marionetas y todo el trabajo que implicó materiarlizarlas. No obstante tengo algunas dudas, ¿el video era una especie de detrás de cámaras?, porque no creo que desde el inicio supieran que no se iba a realizar, pero si la respuesta es positiva ¿por qué destacar tanto el sufrimiento del director?, recuerdo varias escenas en las que lo muestran sentado llorando de desesperación; hubo un momento cuando la lluvia arrastra todo el equipo en que pensé: debe ser broma, no puede haber alguien tan salado.
Pero que bueno que ya recupero su guion y ojalá que algún día pueda llevar a cabo el proyecto sin que termine siendo algo tan "personal" como lo de Tommy Wiseau. Precisamente en este punto surge otra duda, ¿cuándo sabe un director el límite entre una idea muy personal y algo que vale la pena proyectar, es decir, cómo saber que será una obra de calidad y no una metida de pata?
Ojalá pueda responder mis dudas.
Rodrigo Borja A01214970
Me pareció verdaderamente triste la forma en que se fue desmoronando el sueño de Gilliam ante una serie de eventos que obstaculizaron la producción del filme. Pero en mi opinión no creo en absoluto que se trate de mala suerte o de una maldición al proyecto Don Quijote, si no que se trata más bien de un problema de administración del proyecto y de aterrizar las ideas del director desde un enfoque más realista.
ResponderEliminarDesde un principio Gilliam habla de si mismo como una persona obsesionada con la idea de llevar a Don quijote a la pantalla grande, y hace un comentario que me llamo mucho la atención cuando dice que el no toma proyectos que sean fáciles, simplemente los rechaza pero cuando se tratan de proyectos que parecen imposibles entonces es cuando el los toma. Se trata de una persona que siempre se desafía a sí misma a seguir no importa lo que suceda. Y esta forma de tomar decisiones no la considero del todo buena ni mala, sino que es arriesgada. Lo considero así puesto que existen numerosos casos en los que bajo situaciones críticas es como se llegaron a encontrar soluciones innovadoras. Y puede ser que para Gilliam le haya funcionado esa forma de trabajar en los filmes exitosos que realizo, claro exceptuando el fracaso en muchausen. Pero lo que esta en juego al elaborar un filme de tal magnitud es abrumador, y vaya que este documental nos hace reflexionar acerca del alcance que puede tener el tomar decisiones que no consideran el riesgo.
No esperaría que Terry Gilliam fuera un director que limitara su imaginación y creatividad por las restricciones que existan, pero lo que si creo que falto es alguien que le ayudara a aterrizar las valiosas ideas de Gilliam en algo más realista y previniera los riesgos. Pues Gilliam esta demasiado inmerso en esa visión que lleva años girando en su cabeza e incluso se engaña a si mismo desde el comienzo pues el trabaja para conseguir una película de 40 millones aún cuando el presupuesto fue reducido a 32. Pero a mi parecer creo que esa inmersión de Gilliam en su visión de Don Quijote es justo donde debe estar, lo que hizo falta fue alguien que hubiera aportado un enfoque más precavido que obligara a considerar los escenarios pesimistas y el tener siempre un plan B, pues siempre que se encontraban ante una dificultad daba la impresión de que nadie sabía que hacer y con ello se perdía mucho dinero.
Todo proyecto tiene tres ejes principales; el tiempo, el costo y la calidad. Las decisiones que se tome en un eje repercutirán en otro por lo que se debe tomar en cuenta que tal vez para lograr que una de estas dimensiones mejore se deba aceptar otra debido a alguna restricción. En el caso de Gilliam la restricción es el costo pues no tienen más que los 32 millones, así que las variables con las que se puede negociar son el tiempo y la calidad. A medida que avanzó el proyecto debido a que no se previeron las contingencias la variable tiempo se convirtió en algo no negociable y por lo tanto una restricción, el resultado de esto es que la calidad del filme se comprometió y era inevitable detener la producción del filme pues el resultado hubiera sido catastrófico. Creo que en el caso de este filme falto que la parte artística del cine hiciera una mejor mancuerna con un enfoque de administración de proyectos, altamente exitoso en los negocios. Y con esto no me refiero a ver al cine como un negocio, sino que se debe apoyar al director para lograr lo mejor posible la realización de su visión en la pantalla grande con una metodología que ha probado tener éxito aún en situaciones muy adversas.
Ricardo Olguin grupo 1 miércoles
Opinión:
ResponderEliminarCritica la película de la Mancha:
Buenas tardes profesor, me llamo la atención el video “Lost in Mancha”, ya que muestran cosas que comúnmente no vemos jamás en relación con el cine. Tenemos la idea preconcebida que hacer cine es un trabajo sencillo pero en realidad no lo es, y el video lo demuestra, se necesita realmente mucho personal especializado para lograr rodar una película. Fue muy impresionante que una película que pintaba a ser buena y que tenía un buen guion se haya caído por cosas en producción. En mi parecer el productor debió negociar de una mejor forma para sacar adelante la película, ya que se tenía un director que sabia explotar la imaginación y le daba jugo a la historia. Gilliam realmente estaba comprometido con el trabajo y se apasionaba, imaginaba y proyectaba lo que quería en el filme; tal vez fueron unas de las razones a la cual hubo tantos problemas internos y la película se fue excediendo en costos. Pero cabe aclarar que las grandes películas son creadas por directores poco convencionales, que realmente quieren dejarte alguna reflexión y experimentes (tú) nuevas cosas por las escenas vistas en el filme. Como lo reflejaba y comentaba Anton Chejov en sus textos, una película busca que establezcas relaciones con el mundo y que a ti te provoque “algo”. Gilliam buscaba esto y por ello mismo fue costoso este gran proyecto que no logro concretarse.
Lo único que queda es volver a tratar de sacar este gran proyecto, solo por el hecho de tener un poco de consideración a lo que pudo haber sido.
“El fin de una película es cuando se pierde la fe en que podría llegar hacerse”
Enrique Arnal López (A01330958)
Grupo 1
Con este documental, se puede tener una idea más clara de lo que implica hacer cine. Como en todo proyecto y/o empresa, es fundamental comprender cual es el proceso para poder realizarlo y la importancia de todas y cada una de las actividades que realizan los implicados. "Lost in Mancha" es un proyecto que, a mi punto de vista, no se pudo concretar por falta de organización y administración. Como nos comentaba su amigo el productor la clase antepasada (no recuerdo su nombre). La administración es muy importante en la realización de proyectos fílmicos ya que ésta nos va a ayudar a tener más control sobre el presupuesto con el que se cuenta y con los gastos. "Lost in Mancha" era un proyecto dificil gracias a la naturaleza de la obra y sobre todo a que Gilliam había proyectado y cambiado tantas veces en su mente lo que quería mostrar al espectador que resultaba realmente complicado acoplar su idea al presupuesto que tenía.
ResponderEliminarRocío Sánchez Díaz (A01122039)
Grupo 2.
Fue muy triste ver como el sueño del director al que tanto se había aferrado se fue difuminando al grado de desaparecer.
ResponderEliminarMe parecieron muy estresantes todas las problemáticas que se le fueron presentando a lo largo de la filmación, desde la poca organización que hubo en cuanto a las contrataciones de los actores, en donde estaban a la deriva a tan solo días de la filmación.
Creo que era cuestión de destino que la película no se pudiera terminar, ya que a cada momento se le presentaban problemas. Me impactó mucho una parte del documental en donde el director está muy indignado por que el set de filmación era una bodega y había mucho ruido por lo que era imposible filmar, creo que este tipo de detalles son mínimos pero sumamente importantes para el éxito de la filmación.
La mayoría de las veces, como espectadores nos volvemos insensibles a este punto, pues no tomamos en cuenta el grado de dificultad que tiene filmar tan sólo una escena. Acerca de esto, me hice muy consciente la clase en la que grabamos un corto, en donde nos tardamos mucho en realizarlo y dudo que haya quedado del todo perfecto, por lo que no imagino todo el trabajo que se tiene que realizar para terminar una película tomando en cuenta la continuidad de las escenas, el sonido, la imagen. Me parece muy triste que producciones comerciales que no tienen ningún contenido sean muy famosas y tengan gran apoyo mercadológico y que las grandes producciones que realmente nos brinden contenido, no se puedan llevar al término por falta de presupuesto.
Creo que es de vital importancia que nosotros como espectadores exijamos mejores producciones y no dejemos que nos vendan cualquier película que tal vez nos da muchas escenas de acción pero no enriquece nuestras vidas en absolutamente nada.
Erika Vanessa Martínez Rojas (A01331962)
Grupo 1
Después de las clases que hemos tenido y ver el documental me pude dar cuenta de muchas cosas que pasan a la hora de filmar la película y que normalmente no notamos. El documental me pareció muy interesante ya que muestra parte del proceso por el cual se debe pasar para la creación de una película, fuera de que Terry tuvo muy mala suerte y hubo muchos factores en su contra, pude reconocer algunos conceptos vistos en clase, como los papeles que juegan los principales creadores de la película como el director, guionista, director de fotografía etc. Así como los tipos de toma como el long shot, traveling y dolly entre otros. Es una lástima que un proyecto tan deseado se haya visto frustrado por la falta de presupuesto. Por otra parte, en la clase ya habíamos aclarado qué pasaba cuando no se terminaba una película, pero no sabía la cantidad de presupuesto que requería, con Carlos pudimos darnos una idea de cuánto cuesta hacer una película y en qué se gasta el dinero. Llevar todos estos conceptos a la práctica (aunque de manera muy sencilla) fue muy divertido y la verdad es que desde entonces cada que veo una película pongo más atención en los detalles y trato de identificar los conceptos revisados.
ResponderEliminarDenise Eichelmann L.
Grupo 1
Después de haber visto el documental, me parece lamentable que los deseos de una persona (Terry)en plasmar sus emociones, pensamientos en una cinta, se vengan a bajo por falta de presupuesto.En cuanto a la ley 226 me parece una forma de hacer negocio para una empresas, ya que no se hace con el fín de ayudar a la industria del cine.
ResponderEliminarNo lo veria como un tipo de maldición sino una falta de coordinación y de visión ante posibles obstaculos que muchos no tenemos al realizar proyectos.
Con este documental me quedo más claro el tipo de tomas que existen y todo el capital que se requiere para realizar una cinta.
Ulises Tovar
grupo 2
Miercoles