Con la película de Vertigo de Alfred Hitchcock se me hace una película bastante interesante por el simple hecho de que la historia lleva a grande sucesos en el cual el detective llega a tener una segunda oportunidad con su amada creando en el detective acciones que no llegan a entrar en su subconciente, obligando a su novia a parecerse a su antiguo amor. Este juego de engaños llevaron al detective a que su final terminará siendo el mismo resultado que el primero, en donde la novia se muere y el queda desolado; por lo cual no basta la apariencia de la novia para lograr vivir con ella hasta la eternidad pues la realidad juega con el detective de diferentes maneras. La película es muy importante pues es fácil ver como es que su miedo a las alturas llegan a ser el punto frágil para llegar a lograr algo.
En "Arte, capitalismo y Hollywood" lectura de Zizek, me pareció bastante importante en el tema del cine como es que los sucesos que han acontecido nuestra historia se modifican para tomar solo la parte exterior del momento y asociarlo con dramas familiares, de pareja o personales. Aunque es cierto que como seres humanos nos creamos una falsa imagen de realidad, aún es importante remarcar que se han hecho grandes películas que describen los hechos de nuestra historia caótica. Creo que la mayoría de estas películas es el propio drama que hace llega al público y crear lazos con los personajes existentes al enfrentar cada situación y eso es lo que hace importante el cine, odiar o amar a los personajes con respecto a las situaciones que enfrentan.
En las ultimas dos clases sobre le tema del cine de horror y la música, como hay una relación entre ambas al ser complementos perfectos para buscar dentro del público una forma expresión o pensamiento con respecto a la que no podemos ver, en donde entra la cualidad de lo sublime que es aquello que no se puede ver conceptualmente por lo tanto se imagina. Con esto referido al cine de horror a imaginar al animal, monstruo, fantasma o persona buena o mala que ha creado diferentes acciones para cambiar o modificar un ambiente. Con respecto a la música, es la forma de crear una historia con respecto a la forma en que se va desarrollando la música, también en crear cierta movilidad dentro del cerebro dejando que las ideas fluyan. Ambas crean un cierto tipo de intimidad con el ser.
También dentro del cine de horror como es que los afectos son una gran influencia para crear y desarrollar las acciones del personaje, por lo que centrar o posicionar la cámara cerca de las expresiones del personaje permite al público saber sus pensamientos y próximas acciones, pues nos da la posibilidad de explorar otras dimensiones. Creo que con el cine de horror se utilizan niños como una herramienta para crear más temor en la historia por el simple hecho de que ellos manejan un gran grado de inocencia e intimidad dentro de la historia, también porque tienen un mayor grado de sensibilidad teniendo una mayor tacto con cada movimiento que hacen.
Acerca Zizek y “Arte, capitalismo y Hollywood”, es una lectura donde nos lleva más allá de lo que se ve, la superficialidad, toma como principal ejemplo ciertas películas totalmente Hollywoodenses donde nos cuenta como hemos sido “engañados” por historias que siendo analizadas reflejan lo real donde todo es sumamente complejo y caótico, y no solo proyectan la realidad superficial, el ejemplo más claro es Titanic.
Por otra parte en Vértigo, nos pone en una situación donde se nos quita esa superficialidad y es tan compleja la situación que es casi imposible poder identificarnos con alguno de los personajes. Sobre la película de los pájaros es interesante el manejo de las tomas y el enfoque a ciertas emociones para que al final se contraste con la “no percepción” de los cuervos hacia situaciones comprometedoras donde no existe ninguna empatía hacia la situación.
Sobre “El violín de Rothschild” de Anton Chejov me parece un texto con una historia muy compleja donde un hombre tan acostumbrado a la muerte por ser carpintero de ataúdes, a la muerte de su esposa le empieza a dar “vida” a todo eso que desperdicio en su vida, y el medio para no morir habiendo desperdiciado todo es donar su violín a Rothschild.
En la habitación del niño se platicó sobre los afectos, como la cámara posiciona a la expresión de las personas, y que no hace falta tantas palabras para poder entender la situación y distinguir emociones y personajes. Del género de terror han surgido varios géneros como el slasher donde las armas punzocortante son lo más utilizado para atacar vicios. Genero surgido en los años 80 que hace referencia al típico estilo de vida de los suburbios y la sobreprotección de la familia.
Acerca de la música, es algo que no se puede conceptualizar pero se trata de imaginar, entrando a ser sublime. La música ha sido un reflejo desde sentimientos hasta formas de vida. Es un campo que ha evolucionado muchísimo con el tiempo, pero de alguna forma es o fue un arte escrito, y que es tal su calidad que como dice Foucault “escribes para no morir” y de igual forma que un texto te hace sentir o imaginar una composición musical por más antigua que sea sigue despertando tales emociones que el autor no muere.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "El violín de Rotschild" de Antón Chéjov y "Terribles pérdidas" de David Grossman
El texto de Chéjov me agradó mucho por el hecho de que desde el título plantea una situación que no se da sino hasta el final de la historia, porque como bien comenta Grossman en su texto, la historia no trata esencialmente de Rotschild ya que él no es el personaje principal, y además el violín no le pertenece originalmente a él.
Si bien Chéjov cuenta la historia de tal manera que el lector pueda ir comprendiendo gradualmente que el título no determina la historia en esta ocasión, yo sentí la necesidad de volver a leer el texto, y así fue que pude comprender varias cosas más, como que el supuesto odio que Yakov tenía por Rotschild, era una forma de intentar bloquear ese sentimiento de la pérdida que su esposa Marfa y él habían vivido cincuenta años antes.
Finalmente, me parece que Grossman hace un comentario y un análisis tan bien fundamentado de la obra de Chéjov, que sin problema alguno se podría estudiar este texto y hace un análisis con respecto a él.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "12 años esclavo" Esta cinta es una de las que más me ha encantado últimamente. Para iniciar, el cambio en la vida de Solomon ocurre en un abrir y cerrar de ojos. Además, a pesar de la situación en la que se encontraba y a que ya lo habían traicionado más de una vez, sabía que la única esperanza que tenía se basaba en no perder la confianza en los demás. Así fue como confió en el personaje de Brad Pitt, quien sabiendo que se ponía en riesgo al atender la peticiones de Solomon, lo ayudó para que finalmente fuera libre de nuevo. Algo que me llamó mucho la atención fue la relación de empatía que estableció con el personaje de Lupita Nyong'o. No en vano ganó el Oscar a mejor película luz, rompiendo así con la tradición de que la película que gana mejor director, también gana mejor película.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "Sopa de pato" de los hermanos Marx
Esta película me pareció muy interesante debido a los tres tipos de comunicación que se plantean por medio de cada uno de los hermanos Marx. Por un lado, Groucho tendía hablar más de lo debido. Por otro, Chico decía únicamente lo necesario y era preciso en sus palabras. Por último, quien más me llamó la atención fue Harpo, ya que a pesar de no hablar, se podía entender de muy buena manera lo que quería comunicar. Además, este personajes en repetidas ocasiones me hizo reír en situaciones que llegaban a ser incluso un tanto crueles.
Grupo 1 El comentario es acerca del libro “Un Mundo Feliz”. Conforme lo iba leyendo, me di cuenta que me relacionaba con cómo reaccionaba y pensaba tanto Bernard como John, el salvaje. No necesariamente porque me hayan sucedido cosas similares sino porque en el mundo en el que vivían, eran los que, en su momento, tenían ideas y pensamientos similares a los míos acerca de dicho mundo. Es más, al principio, cuando Bernard es el único en la historia que se reúsa a comportarse como los demás, me relacioné con él. Pero cuando la fama se le sube a la cabeza y empieza a portarse como los demás, me relacioné con John. Pienso que de alguna manera, está hecho con esta intención para que entendamos que pese a que se supone que es un mundo perfecto, en verdad no lo es y sólo se podrían ver estas imperfecciones a través de estos dos personajes.
Grupo1: Primero me gustaría comentar acerca de la lectura que hicimos de Zizek, “Arte, capitalismo y Hollywood”. En clase hablamos de cómo vivimos engañados en el hecho de “ver” cómo es la persona y las cosas pues como seres humanos nos es difícil aceptar la exterioridad y quedarnos en eso que es la superficie. Zizek hace uso de películas famosas de Hollywood así como de novelas para mostrar cómo es que es diferente la realidad y lo real. La realidad es creada por nosotros de modo simbólico mientras que, como se dijo en clase, la naturaleza y lo real es caótico y nada es realmente perfecto. Lo que es real es todo aquello que no es posible identificar dentro de un simple concepto y que queda detrás de la falsa imagen de la realidad. Un ejemplo de esto es en las películas como Código Da Vinci o titánica donde lo real está ahí pero lo que ve el público es únicamente la realidad de una historia de amor o de conflictos de religión respectivamente. Es común que lo real histórico y los conflictos contra grandes fuerzas sociales se traten a nivel de dramas familiares o de una pareja. También se menciona que hay cosas inhumanas como el holocausto, cosas reales que la misma humanidad es incapaz de tolerar por sí misma por lo que se representa como una objetividad subjetivizada. Este es el caso de la película “ Los pájaros “ de Hitchcock en donde al momento de poner la escena en el punto de vista de los pájaros, se subjetiviza . Otro ejemplo donde es difícil ver lo real es en la película que vimos llamada “Freaks” ya que son seres que se ven distintos a lo que estamos acostumbrados y es difícil verlos en su cotidianidad.
Grupo 1 En clase hablamos acerca de la interreferencialidad que permite crear una unión entre el público y la obra teniendo así una relación de mayor cercanía. Autorreferenciarse es hacer referencia sobre sí mismo o a su propia obra. Esto lo vimos en la lectura de “ Los Simpson y la alusión” donde se practica la autorreferencia ( emmys) o la interreferencialidad al tocar temas de películas, obras, temas sociales y de cultura popular, así como de música. Al hacer esto se permite al público conocer la cultura popular. Otro tema muy interesante que tocamos en clase fue la metaficción en la que una obra hace referencia al mismo arte al que pertenece. Los ejemplos comúnes que vimos es últimamente el cine de terror o la película de la cual vimos un fragmento y que se llama “Originalmente pirata”, también El Quijote donde siendo una novela de caballería hace referencia en la misma obra sobre su género y no sólo eso si no que se autorreferencia.
Grupo 1 Este parcial vimos también la película de “12 años esclavo” que para mí es realmente una película excelente en toda la expresión de la palabra. Me parece interesante como a pesar de que el protagonista aparece en toda la película, su papel es realmente un espectador vivencial de todo lo que ocurre en la época y con todos los demás. En esta película ocurre algo que no es común y es que muestra la crudeza de lo real, de algo que ocurrió y que no hay garantía que no pueda pasar. Se muestra la maldad del hombre, su sadismo y crueldad. Todo con un director excelente, actores de renombre y una escenografía que te permite meterte en la época.
rupo 1 Otro tema que tocamos en clase fueron los “Afectos” con la película de “La habitación del niño” donde la cámara durante la película se posiciona en las expresiones de los personajes y es a través de ellas que se conocen y se sabe de su pensamiento moral. La cámara sobre el rostro va a permitir ver cómo se afecta la construcción de la subjetividad, ya sea el amor, la sociedad o lo que sea con un evento determinado. El cine de horror es el que más trabaja con este recurso. En cuanto al cine de horror se me hizo muy interesante la combinación de géneros usados como por ejemplo la ciencia ficción. Me pareció realmente interesante cuando hablamos del slasher como una crítica a la sociedad y que comenzó en la época de Reagan. Se criticaba la sociedad donde las familias vivían en los suburbios y todo era “perfecto”, estaban protegidos en el núcleo familiar. Antes había visto películas como Halloween o pesadilla en la calle del infierno pero fue hasta que hablamos de esto que comprendí el papel del arma punzocortante y del género en sí. En clase se habló también de cómo este ya va decayendo y que los remakes ya no funcionan pues era un género de la época y no se tiene el contexto para realmente comprenderlo y que funcione.
De la lectura de Foucalt no pudimos continuar la discusión pero hasta donde hablamos me pareció importante mencionar que la escritura es aquel espacio donde el que escribe no deja de desaparecer y también se debe pensar a partir de lo que te brinda un libro del autor mas no pensar igual que él. En clase hablamos de cómo la única forma de extender la vida ( el legado) del autor es a través de la escritura.
GRUPO 1 Vi 2 películas Psicosis y Vértigo, no tuve la oportunidad de ver “Los Pájaros” a falta de un link que funcionara para su visualización. Psicosis, a pesar de haber sido dirigida un año antes había triunfado la revolución castrista en Cuba, radicalizando la guerra fría entre los países del ámbito comunista y los del ámbito capitalista no refleja esta situación política. Más bien nos muestra Marion Crane, una joven secretaria de una inmobiliaria, mantiene un romance prohibido con Sam Loomis, un hombre en proceso de divorcio. La falta de dinero les obliga a mantenerse separados, por lo que Marion decide robar 40.000 dólares y emprender una huída; me sorprendió mucho la variedad de texturas dependiendo de la intención de las escenas, más uniformes en la inmobiliaria y en la oficina de policía, pero más variadas de texturas en el motel: madera, animales disecados, telas etc. En definitiva hay una cuidada puesta en escena muy evidente en los decorados pero la decoración en la habitación de la Sra. Bates es decadente. Aunque aparentemente el tema de la película pueda parecer la locura, también en “Psicosis” aparecen otros temas que Hitchcock trató en otras películas suyas, como la culpa y el sexo. La relación sexual – sentimental que mantiene la protagonista Marion Crane con Sam Loomis la mueve a cometer el delito. La moralidad de la protagonista le hace sentir culpa por el robo cometido y plantearse la devolución del mismo. Por otra parte, el sexo desencadena tanto los crímenes de la Sra. Bates y de su amante como el de Marion Crane. Norman Bates también es un personaje trazado con brillantez. Su vulnerabilidad le hace cercano a la protagonista, y a pesar de sus crímenes, lo vemos como una víctima más. Recordemos que Hitchcok repitió varias veces y en diversas entrevistas que el villano de la película tenía que estar a la altura del héroe y esto es sin duda un ejemplo de ello. Para empezar me costó mucho trabajo encontrar la película subtitulada en Internet y en español fue mejor conocida como “De entre los muertos”, para mi gusto una película difícil, con personajes difíciles y estrenada en tiempos difíciles 1958 (posguerra) estrenada en 1958, se nos presenta a Scottie Ferguson, un detective de la policía retirado que sufre de vértigo. Un día recibe un encargo de su antiguo amigo Gavin Elster, le contrata para vigilar a su esposa Madeleine. Su bella mujer, interpretada por Kim Novak parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés; la cual al final comete suicidio desde un campanario después se cruza en la calle con Judy Barton, una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido, se hace amigo suyo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse e incluso moverse como ella. Regresando al punto de partida del que se habla tanto desde hace muchos años, los actos y los pensamientos se repiten a lo largo de la historia sin que el hombre sea consciente de ello y sin que lo podamos remediar; lo mas curioso es que las personas a veces pensamos en eso y tenemos miedo pero a la vez nos encanta adentrarnos en lo conocido, nos da miedo repetir lo mismo pero si de lo desconocido. Tenemos voluntad, poder, libertad, decidimos sobre nuestra existencia. La verdad viéndolo desde el punto de Zizek, esto es una pesadilla para empezar partimos de un engaño, acabas atrapado en algo que tu mismo causaste, tu propio juego; en este caso la apariencia de Madeleine en Judy y Scottie quiere que Judy sea Madeleine; un juego donde la apariencia le gana a la realidad, un punto muy interesante a decir verdad, al menos creo que lo que le enseñamos al mundo, es decir nuestra personalidad es una creación del pensamiento y del deseo de los demás. Al final creo que lo que hacemos de nosotros es resultado de preconcepciones y nociones de la sociedad hacia nosotros.
GRUPO 1 12 AÑOS ESCLAVO Retratado por un británico, se nos muestra una parte del vergonzoso pasado de Estados Unidos, retratado de una manera salvaje; creo que es algo que pocos directores americanos se han negado a retratar creyendo que esa negación borraría el pasado; hay menos películas de la esclavitud en Estado Unidos de las que se dicen; me sorprendió la distancia emocional que tiene la película sin perder el punto de vista; un resultado impresionante por parte de actores, productores, directores de fotografía con detalles minimalistas que logra darnos una lección moral, cada uno de ellos aporta algo esa lección; hubo personajes con apariciones mínimas que fueron los que mas me sorprendieron por ejemplo: Patsy una esclava, la más sufridora del reparto a mi parecer la cual es presa del deseo sexual de su amo y Ford un desalmado, perdido en el tiempo, rendido ante las leyes del sistema equivocado, su rostro va cambiando con la película, un personaje presa de la doble moral. McQueen es reconocido por su violencia llena de estética, es sutil e incluso cae en lo elegante, a diferencia de “Django sin cadenas” donde Tarantino esta mas preocupado por enseñarnos las consecuencias de haber sido esclavo en el viejo oeste y el proceso cruel de la compra-venta de personas. McQueen se preocupa por el ambiente, la atmósfera de las plantaciones de algodón, de los clases de “dueños” de esclavos que existen; la película tiene un balance incomparable de paisajes, drama, sentimientos, reflexión (no hay cosa peor que te quiten tu libertad y ver como se la quitan a semejantes) y violencia.
GRUPO 1 COMENTARIO DEL FESTIVAL DE CINE DE LA UNAM “CELOS” DE PHILLPPE GARREL El cine es a mi parecer el arte que nunca deja de enseñarte algo, nunca deja de evolucionar conforme los tiempos y la tecnología, “Se mueve con el mundo”. Ir a estos festivales siempre es sorprendente, son tranquilos, poca gente, pero las pocas personas que ves van con tantas ganas, antes de ir revisé el programa y pocas películas me interesaron, me encantan las películas francesas, así que me propuse a ver una francesa, a veces son tan profundas y a veces tan simplistas, pero me gusta el idioma, es romántico de entrada, los temas que tratan, románticos a morir, la fotografía la mayoría de las veces buena, los paisajes, la manera de retratar la vida en Francia es tan perfecta; creo que por que soy una romántica empedernida me encantan las películas y por que viví mas de 6 meses en Francia en varios lugares, y la mayoría tocan temas parecidos, todos tienen que ver con el amor, busque y busque una que me interesara, cuando perdí la esperanza, me llamo la atención la de “La historia de mi muerte” (por las criticas escandalosas que tiene), pero no había horarios, regrese a mi búsqueda y encontré la de “Celos”, en la sala Julio Bracho, me encanto que fuera una película hecha el año pasado y que hubieran decidido hacerla en blanco y negro, como ya he dicho antes me gustan la películas con pocos personajes y a blanco y negro me fascinan entre ellas: “Gigante” con Elizabeth Taylor y James Dean, “Casablanca”, “Lo que el viento se llevo”, ver “Celos” ; pero la verdad me decepcione un poco, no tanto, he tenido peores decepciones. Nos cuentan una historia de amor, en poco mas de una hora, puede llegar a ser absurda en algunas secuencias, en otras es muy cálida, te muestra situaciones en las que cualquiera se puede identificar, el personaje principal Louis es irracional, pasional e independiente, Claudia es tierna, depende de las emociones de otros hacia ella, es un poco triste, así que si no te identificas con un personaje, puedes hacerlo con el otro; ambos intentan tener una relación a lo largo de la película. El cine francés tiende a tener algo erótico, romántico, lleno de enigma, eso no desaparece nunca en la película, la música es buena, no es excepcional pero eso junto con el hecho de que este en blanco y negro y tenga una aire depresivo con un toque cómico te transporta a la época del cine de la posguerra en EUA, me recuerda a “Rebelde sin Causa”, las infidelidades de Louis y sus secretos los secretos de Louis hacen la personalidad de su hija lo más cómico de toda la película.
La película “Her” dirigida por Spike Jonze, director de películas como “Como ser John Malkovich”, “Adaptation” o “Donde viven los monstruos”, nos presenta situaciones peculiares pero que a la vez todos alguna vez en nuestras vidas hemos experimentado; Theodore (Joaquin Phoenix) ha pasado por una ruptura amorosa con Catherine (Rooney Mara) , esta desubicado y busca encontrar la compañía perfecta, descubre un software revolucionario basado en principios de inteligencia artificial, y este software puede ir aprendiendo de experiencias y evoluciona constantemente, con la voz de Samantha (Scarlett Johansson) explora limites de las relaciones hombre/software hasta las consecuencias más lejanas y aparentemente inevitables de cualquier relación: enamoramiento, estar lleno de expectativas, crisis, superación de los baches, desencantamiento; nos marca la enorme diferencia que existe entre un ser limitado como el ser humano y otro que es pura potencialidad gracias a una capacidad de procesamiento de datos múltiple. Los sentimientos y aprendizajes que guían la película son por tanto identidad, la forma en la que nos relacionamos entre nosotros con la tecnología, la cual esta realmente concebida para satisfacer nuestras necesidades no para volvernos esclavos de ella, nos enseña un sentimiento de pertenencia a una sociedad por el simple hecho de ser humanos, el filme nos enseña que si la tecnología tuviera la capacidad de evolucionar emocionalmente nos dejaría en pañales. La película tiene la capacidad de crear un ambiente envolvente y cálido, no se puede ver a Samantha, pero su presencia “pesa” mucho a lo largo de la trama, la música nos ubica y profundiza en lo que estamos viendo, estamos en el futuro, los “clichés” a los que estamos acostumbrados desaparecen, se mezcla en un ambiente comedia, drama, ciencia-ficción; el guión no tiene limites en los temas nos habla de: pasión, dese, amor, sexo, realización personal, egoísmo humano. “Her” tiene la capacidad de remover la conciencia y tocar fibras sobre como la sociedad en la que vivimos nos puede llevar a estos extremos, de manera poética, donde el aspecto social de las personas ha sido clave desde el principio de nuestra existencia, en los últimos años la tecnología ha reemplazado estos huecos que se tienen. Solo me queda decir que es un homenaje a los seres humanos y una crítica profunda a la vez, me gustan las películas con pocos personajes por que apuestan por la individualidad y el drama, pero con “Her” podré hacer la excepción.
GRUPO 1 Poco tengo que decir de “Los Simpsons” más que el origen del éxito de esta serie es la PROFUNDA CRITICA QUE SE HACE HACIA LA SOCIEDAD AMERICANA Y NO DEJEMOS ATRÁS A LA MEXICANA, de manera sútil y superficial, lo cual ha traído: risa, criticas y disgustos; en gran medida el éxito que ha tenido es gracias a la parodia que se incluye, y a interreferencialidad y a la alusión que si bien definíamos en clase no son lo mismo. Nadie nadie se salva de ser juzgado : La televisión, las religiones, las sectas, el comunismo, el capitalismo, los vicios, el gobierno, la policía, la ignorancia, las tradiciones absurdas, George Bush, Fidel Castro, artistas, intelectuales, los prejuiciosos, actores y cantantes. Lo que si no olvido es la dosis de risa que te puede dar y si tienes un poco de conciencia te invita a la reflexión.
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 De acuerdo de lo que vimos de la interreferencialidad y lo último que vimos a cerca del terror y un poco de ciencia ficción, me gustaría comentar un poco de "Usher II" de Ray Bradbury, la historia está llena de referencias de Edgar Allan Poe, como su nombre lo dice de "La caída de la casa de Usher" o "La muerte de la máscara roja", y no solo de Poe, sino también de escritores de terror como Lovecraft, y de demás historias o cuentos que de cierta forma pueden encarar a los hombres con su humanidad y es por eso que deciden quemar todo lo que tuviera con la fantasía o el terror. Además "Usher II" hace referencia a otra obra del mismo escritor "Farenheit 451"
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 Me pareció muy interesante lo que vimos acerca del cine slasher de que el cine muchas veces tiene alguna tipo de crítica. Curiosamente simultaneamente en mi clase de Ética estabamos viendo como el cine de zombis lleva también una crítica. Esto lo vimos a partir de un texto que se llama "Zombi como metáfora cultural" y de una película llamada "Shaun of the dead". A partir de esto pude darme cuenta, junto con lo que vimos en clase durante el año, de que las películas y la literatura llevan en el fondo algo más que una historia, en el caso de lo zombis de como la sociedad vive controlada y guiada por sus instinos dejando a un lado lo que nos hace humanos.
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 Me dio mucho gusto ver una película Hitchcock, no tengo muchas referencias de películas del terror psicológico y de suspenso. Soy un gran aficionado de películas de terror, pero creo que en nuestra época este género ya no intenta exaltar los sentido, como el profesor menciona en ocasiones acerca del alcohol, sino que a lo que lleva este tipo de cine es a lo grotesco, a historias sin sentido llena mutilaciones que no tiene más función que el de enfermar mentes, como en la literatura erótica (y no sé si sea lo mismo con el cine) que hay una línea delgada entre lo erótico y lo pornográfico
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 Me gustó ver la película "La habitación del niño", me gustó la forma que tiene la película, tener escenas de comedia pero que aun así no pierda la seriedad que las películas de terror tiene, y además de que el humor sea sencillo pero muy bueno y no como el películas como Scary movie, que juegan más con el doble sentido y se vuelve aburrido. Con eso que vimos acerca de la expresión facial me acordé de la película The Shining, en la cual el padre conforme se está volviendo más "loco" sus expresiones son diferentes de acuerdo a su situación. También me pareció interesante el concepto que nos dio el profesor del cine de terro de que es aquel que nos hacer darnos cuenta de la posibilidad de otras dimensiones y esta película lo ejemplificó muy bien y además de hizo recordar una película que se llama Hypercube, donde unos hombres son encerrados en un cubo donde tiene que intentar salir pero en el cubo tiene la característica de que se puede viajar en el tiempo y estar en otras dimensiones donde se pueden encontar a sí mismo.
GRUPO 1 LA HABITACIÓN DEL NIÑO Poco me gusta el cine de horror, esta es la tercera película que he visto de terror; no me gustan; soy una romántica empedernida y también me gusta la comedia. Es entretenida, no es un remake, tiene una historia original, el final me saco un poco de onda el final, me dejo con un malestar por unas después. Pero soy de la idea que para crear una buena película en este caso de terror no se tiene que recurrir a efectos extremos, (vómitos azules, sangre, niños diabólicos, tratos, encrucijadas, y demás), la película usa poca iluminación, contraste e iluminación suponga para mantener la “vejez” de la casa capta nuestra atención, al principio pensé que me iba a aburrrir pero no; no comprendo por que mucho prefieren devorar cualquier película americana que se les ponga enfrente; creo que los actores fueron una buena elección aunque aparezcan unas 3 o cuatro veces, supieron elegirlos bien como: la señora que siempre tiene el radio y el jefe de la oficina. Como la mayoría de las películas, el film comienza con un acontecimiento del pasado, el cual es importante para entender el pasado; las escenas son simples, creo que el guión y la presencia/ausencia de los personajes se refuerza conforme transcurre la película. Las actitudes y posturas del padre nos guian por toda la película, es sutil pero mantiene el suspenso y la intriga, el mismo juega con su mente y su visión la cual consigue darle visiones de una realidad paralela; tal como lo comentó el profesosr no es propiamente terror, ni Slasher es una película que juega con tu confianza de sentarte bien en el sillón, no sabes cuando te van a sorprender, es misteriosa.
Al terminar de ver una de las grandes obras de Hitchcock, "Los pájaros", y después de haber leído el texto de Zizek, "Arte, capitalismo y Hollywood" uno puede apreciar más a fondo todas las cualidades de la obra de Hitchcock, por ejemplo nos damos cuenta de que la subjetividad se vuelve algo sumamente importante en el cine porque las películas nos pueden ubicar en el punto de vista de personajes que de no ser por ellas no podríamos apreciar ese punto de vista, por eso mismo se dice que se contamina a la objetividad.
Por ejemplo en escenas donde un animal va a atacar a una persona o a su presa nos ponemos desde el punto de vista del depredador, pero de no ser por las películas no podríamos apreciarlo.
"Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley me pareció una obra excepcional, porque a pesar de haber sido publicada en 1932, nos relata la vida en un mundo utópico (o, en mi opinión, distópico) en el que la ciencia a logrado crear a seres humanos que viven "felices" y han aprendido a "amar su inevitable destino social". Mediante la manipulación y los descubrimientos científicos, los grandes poderes de esta utopía practican la antítesis de la "selección natural" de Darwin. Lo que me parece aún más interesante es la capacidad que tuvo Aldous Huxley de entender lo que estaba sucediendo en su época para "predecir" lo que pasaría en un futuro ya que, aunque nos parezca difícil de creer, nuestro mundo no está tan alejado de ese "mundo feliz".
Esta película me pareció muy buena porque aunque es una película de terror el director integra elementos de comedia en la película, lo cual te ayuda a liberar esos momentos de estrés causados por el suspenso. Además después de platicar sobre las películas de terror te das cuenta que lo verdaderamente aterrador es ese conflicto psicológico que implementan algunas películas. Por otro lado también esta ese elemento del mundo paralelo, lo cual para nosotros es extraño y nos causa temor, es decir el ser humano le tiene temor a lo desconocido.
En relación a la clase pasada, me parece que no existe mejor manera de describir lo que Foucault quiere plasmar en su texto sobre el autor que estableciendo una relación entre este escrito y la música; en este arte, los géneros y las obras viven y trascienden gracias a los músicos y compositores que los crearon. La muerte del autor se manifiesta en su máxima expresión cuando una pieza se vuelve legendaria y conocemos a su autor por nombre, pero no conocemos siquiera cómo era o cómo fue su vida; incluso, de la manera más absurda, los autores "mueren" cuando "nacen" las bandas.Un ejemplo es que "Master of Puppets" será siempre un himno del metal y muchos sabrán que pertenece a Metallica, pero muy pocos conocerán los nombres propios de los 4 músicos que la compusieron.
Andrés Reyes Villarreal A01331562 Grupo 1 La desaparición del autor es lo que se me ha hecho lo más impresionante, sobre todo por que por años he pasado por alto el hecho. Es muy cierto un autor muere al momento de dar vida a su obra solo queda su legado y el mejor ejemplo que refleja esta desaparición del autor son los DJ a muy pocos les importa quién es el DJ es mas muchas veces estos usan mascaras lo único que importa es la música que ellos están mezclando, se alaba el medio no al músico. La definición de Foucault acerca de lo que es un autor es larga y profunda empieza por desaparecer al autor para validar sus escritos y termina por validar los escritos con la existencia del autor. Cuando un autor genera una tendencia literaria abre un camino a otros autores y otras obras del mismo género, cuando un autor de investigación científica desarrolla una teoría abre un camino para el desarrollo de muchas otras teorías algunas incluso opuestas a la suya original. Otra cosa interesante es que el autor se convierte en una referencia de tiempo, estilo, entre otros por ejemplo los Shakesperianos. Me llamó también la atención la manera como validan la propiedad de los escritos a un autor u otro así como también como establecen la diferencia entre el nombre del escritor en comparación al nombre del autor. Otra cosa interesante es que la música es sublime esto significa que no se puede imaginar pero igual lo intentas. Nunca me había dado cuenta que las películas reflejaban el entorno que se desarrollaba en el momento de la grabación, por ejemplo ni en mi más remoto sueño se me hubiera ocurrido que los slashers reflejaban una parodia a la sociedad "puritana" de los Estados Unidos y en donde los primeros en ser castigados por los monstruos son aquellos que pecan (tienen relaciones). En cuanto a la mirada es el sentido que mas usamos ya que nos conecta con lo que nos rodea y en ciertos casos la mirada es la que da más información debido a que lo ojos revelan intención o sentimientos, experiencia, y los close up enmarcan la expresión del individuo facilitando la comprensión a los espectadores. Me parece interesante como las películas aprovechan la mirada para comunicar lo que el personaje está sintiendo, y es interesante la importancia que tiene esta por ejemplo en las películas antiguas donde no había sonido los personajes tenían que comunicar lo que sentían con la mirada y con sus acciones y gestos. Incluso cuando las películas empezaron a usar sonido los personajes siguieron expresando mas con su mirada que con sus acciones, los mejores ejemplos son las actuaciones Groucho Marx que toda su actuación radica en su mirada y Tippi Hedren en su actuación The Birds donde su mirada describe el caos de la ciudad mientras esta arde.
Andrés Reyes Villarreal A01331562 Grupo 1 Me parece que Zizek ofrece una visión mucho más profunda de lo que transmite el cine de lo que uno podría darse cuenta a simple vista, por ejemplo cuando uno ve la película del Titánic uno ve una novela paralela que le da a la historia un complemento. Los directores de cine estampan sus creencias, su personalidad, sus pensamientos sociales o políticos a veces con resultados desastrosos como la película de "The Room" y es peor cuando el autor intenta imbuir sus creencias políticas o sociales en su público. Otra cosa interesante es como a una imagen se le puede dar diferentes contextos cambiando la toma, utilizando música o sonidos incongruentes con la imagen. Dándole una realidad completamente diferente a una misma imagen. Una de las cualidades más importantes del cine es que no necesita presentar imágenes aterrorizantes cuando la palabra o la imagen no son suficientes para mostrar una realidad demasiado inhumana la mera sugerencia será capaz de transmitir el mensaje. Parafraseando la cita de" Una imagen vale más que mil palabras" podríamos decir que "Una sugestión vale más que mil imágenes". En cuanto a la lectura de los Simpsons y la alusión, es verdad que no hay nada más satisfactorio que entender un chiste privado o una referencia y más aun si este entendimiento es con personas de tu alrededor pero no necesariamente con todas ellas, para poder entender estas alusiones es necesario haber leído ciertos libros, visto ciertas películas o ciertos programas, para aquellos que entienden la referencia el programa es "una obra maestra" y para los que no entienden y que no aprecian ese tipo de humor lo pueden considerar como un programa para retrasados mentales.
Considerando el Violín de Rothschild y terribles perdidas puedo concluir nuevamente que las alusiones pueden mostrar de manera mucho más intensa emociones, estados y llevarte a conclusiones que las meras imágenes no podrían lograr. Yakov es un hombre que ha enfocado su vida totalmente a las pérdidas económicas su único consuelo es su violín y lo utiliza para destilar la enorme amargura y tristeza que existe en su vida, me da la impresión de que el hecho que cuente sus pérdidas económicas tan obsesivamente es resultado de su incapacidad para manejar sus pérdidas emocionales este usa las pérdidas monetarias para bloquear sus pérdidas emocionales y familiares incluso con estos detalles Yakov logra dejar un legado no el ideal pero uno que al parecer trasciende este es su violín y su triste canción. Un último comentario es que subestime a Hitchcock y su habilidad para crear suspenso aun en estos días por ejemplo con las películas de Birds y Vertigo crea un ambiente de terror y misterio bien logrado.
Enrique García Alcalá A01333060 Es muy interesante como en el cine el terror es visto a últimas fechas como un genero menor, en especial subgéneros como el Slasher o de Exorcismos; cuando dentro de la literatura el Terror es un género con grandes exponentes Creo que esto es debido a que se ha explotado mucho los mismos temas dentro de el cine mientras que en la literatura se reimaginan ciertos temas. Sin embargo el terror me parece una forma de mostrar de forma fantastica algunas características de la sociedad, como ejemplo tenemos lo que George Romero simbolizaba en sus películas, un grupo de gente alienada con una sed consumista.
UN MUNDO FELIZ GRUPO 1 Usualmente cuando leo un libro, estos me transportan a las épocas en las que se dieron y a los lugares, como “El viaje al centro de la Tierra”, “El amor en tiempos del cólera”, “El cartero de Neruda”, “Madame Bovary”, pues “Un mundo feliz” no es la excepción, excepto que “nos describe nuestros días”, los critica, una critica feroz, a todo lo que vemos hoy por hoy en las calles; una burbuja en la que vivimos llena de capitalismo en su máxima expresión, lujuria, el consumismo, todo esto se representa por dos personajes neuróticos la crítica que no se puede pasar por alto…obsesión por la igualdad, llamándola antinatural; pero bueno la ignorancia es falta de dolor. Es una novela rápida, ágil, hace conclusiones sobre lo que será el destino de la humanidad, da en que pensar, creo que es una novela imperdible, debo de admitir que me provoco miedo. Creo que todo lo que nos dice lo puedo resumir en una frase “ser felices a costa de no tener que decidir, una sociedad que controla y dirige cada uno de tus movimientos y acciones, elige tu futuro desde tu nacimiento, creo también que es escalofriante y exagerado, y futurista; no me gusto el final la manera en el que el personaje principal lucha contra el sistema, no es la adecuada, se estanca.
Emilio García A01330370 Con respecto a la primer clase del segundo parcial, pudimos observar un video sobre los Simpsons que dio pie al tema de la interreferencialidad (alusión), la cual, se presenta cuando una obra hace referencia a otro tipo de épocas y a sus culturas y que funciona a manera de diálogo. La interreferencialidad sirve también para establecer una relación entre el público y la obra. De igual forma, se trató el concepto de autorreferencialidad que se deriva de la interreferencialidad y es cuando una obra se autorreferencía, por ejemplo, en la película de "ajuste de cuentas". La metaficción se planteó como la acción que se presenta cuando una obra hace referencia al arte mismo al que pertenece (una película que habla sobre cine, un libro que habla sobre literatura, una canción que habla de la música, Las Meninas, etc.).
Emilio García A01330370 La lectura del autor y filósofo Zizek habla un poco sobre el complejo de Edipo que se refiere a cuando un niño se enamora de la figura maternal y trata de suplir la figura paterna. Zizek hace una analogía con el complejo de Edipo y Hollywood (figura paterna). Hollywood es un modelo a seguir o al menos eso es lo que se plantea, ya que es un cánon de comportamiento en la actualidad. También habla sobre lo que es preontológico ya que eso que se muestra es lo que al ser humano le es más difícil de aceptar (ver lo que el otro es), con lo que nos introduce al término de la superficialidad. Comúnmente las personas le atribuyen cualidades que ellos mismos quieren ver en otra persona que no necesariamente tenga las cualidades que se desean. Un claro ejemplo de esto es el enamoramiento. En clase, se analizó una película de Tod Browning llamada "Freaks" en la que presentan a los personajes que padecían de algún tipo de enfermedad o deformidad física como una comunidad con dignidad, por lo cual, en la época de estreno de la película fue prohibida por los Estados Unidos por un largo tiempo ya que se contrapone a la idea de Hollywood de ignorar la superficialidad de la que habla Zizek y el exterior y que no se adentra en la parte intrínseca de las personas. Ese "interior" de las personas, no existe.
Emilio García A01330370 No sabemos leer a detalle y esto provoca que cada vez la narración sea peor... En la lectura de "El Señor Perdurabo", del autor Alberto, quien se "sale" de sí mismo para explicar varios sucesos que acontecen a su alrededor (su madre, su esposa, etc.). La manera en la que sale de sí mismo es poniéndose en una posición incómoda en el sofá-cama con un dolor muy intenso y esto es lo que lo pone en contacto con la vida... "Mientras usted lee esto, yo sigo vivo". Con la frase anterior, se vuelve a retomar las ideas de Foucault en las que el autor revive por medio del lenguaje que está plasmado en la obra. También nos da a entender que no podemos vivir en la inmediatez. Debemos en cambio darnos cuenta de que el mundo ha estado más tiempo sin nosotros, que el tiempo que nosotros hemos permanecido en él.
Emilio García A01330370 La película de "El conflicto de los hermanos Marx" utiliza un verbo constante, un personaje habla lo justo y el otro (Harpo) está en silencio la mayor parte del tiempo. Ésto se relaciona con el ello, yo y el súper yo que Sigmund Freud intentó explicar para el funcionamiento de psíquico humano. En el texto de David Grossman que habla sobre "El violín de Rothschild" del libro "Escribir en la oscuridad", se puede analizar que cuando la esposa del personaje fallece, el esposo comienza a tomar actitudes que hacen que parezca como si lo que pasó haya sido algo normal y no hubiera preocupación alguna por la situación. Sin embargo, nos podemos percatar que el esposo tiene ese tipo de actitudes puesto que le ayudan de cierta forma a rechazar la realidad que se debe al dolor, la frustración y ese sentimiento tan grande que lleva consigo. Por otro lado, cuando Jacob le da el violín a Rothschild, acontece un gesto de "curación" del pecado (que para los judíos es estar en deuda) al saldar la deuda al entregar el violín.
Emilio García A01330370 La película de "La habitación del niño" introduce el concepto de los afectos, que se refieren a la denotación del contexto del que se va a tratar la historia. La cámara se enfoca en todo momento en las expresiones faciales. El buen cine de horror es el que nos da la capacidad de pensar en la posibilidad de existencia de otro mundo, no de causar un sentimiento espantoso necesariamente. El tipo de cine Slasher como son las películas de Freddy Krueger, Jason, etc., son una crítica al gobierno de Estados Unidos porque surgen en la época de mandato de Ronald Reagan en el que el VIH sida no se conocía como hoy en día y se actuaba en contra de el acto sexual. El Slasher es una crítica a ello ya que el objeto punzante (que da nombre a la corriente) representa el órgano reproductor masculino. Por otro lado, las películas Western se basan en ya no solamente los afectos, sino que también hacen uso de la percepción que es la que los pone en contacto para lograr sobrevivir a los duelos. En la comedia romántica, los afectos se introducen en la obra a partir de los personajes que son los enamorados.
Emilio García A01330370 La música electrónica es la primera en la que el público no alaba al artista, en cambio, se hace la referencia al aparato de sonido con el cual se producen las canciones. La música en general, refleja el ambiente en el que se desarrollan o desarrollaron las sociedades en el transcurso del tiempo, cada una con su propio estilo único. La música nuevamente retoma a lo que Foucault menciona a cerca de las prácticas discursivas, que son aquellas que nos ponen en contacto directo y constante interacción con la realidad.
Paola Córdova Casillas A01212609 Comentario sobre "Un Mundo Feliz" Me gustó mucho esta obra ya que este mundo utópico que nos retrata Huxley, me pareció perturbante. Desde el mismo hecho en que los humanos son cultivados y condicinados desde su nacimiento para crecer con un status y un trabajo predeterminado, sólo para darme cuenta después de que este mundo utópico no es muy diferente al mundo en que vivimos hoy en día. Prácticamente la sociedad nos condiciona desde el día en que nacemos para actuar de una manera específica. La frase "el secreto de la felicidad y la virtud: amar lo que uno tiene que hacer" juntándola con la siguiente frase que nos pone Huxley "el amor a la servidumbre" me puso a pensar que lo que realmente lo que tiene que hacer cada individuo es realmente servirle a alguien o incluso a ti mismo. También se retrata la represión de la misma naturaleza del hombre, desde su reproducción, que está mal vista e inconcebible por los humanos de este mundo utópico, pero finalmente en una parte del cuento en donde los niños se involucran en juegos sexuales y se les dice a los alumnos que esta interacción sexual en épocas pasadas eran mal vistas hasta para los jóvenes que tenían unos 20 años; aquí te das cuenta que en nuestros días la sociedad reprime a la sexualidad y hace de ella un fetiche y que en realidad es algo totalmente natural. Este cuento sin duda me hizo reflexionar acerca de la sociedad contemporánea y cómo es posible que algún día si podremos llegar a este mundo, que puede ser perturbante y deshumanizada, pero que en algún momento sea bien visto para una sociedad, así como sucede todo el tiempo con las diferentes culturas y tradiciones en el mundo.
Ana Sofía Ibarra Escobar A01214788 Este parcial abarcamos temas interesantes. Al comenzar a analizar la alusión en obras, tomando como ejemplo los Simpsons, pudimos señalar la profundidad que una frase o un movimiento tiene por encima del escenario que lo decora. Así fue que nos tornamos a hablar de metaficción y, personalmente, me interesé por encontrar detalles discretos y obvios es lo que observo a diario. Sumado a esto, me nacieron ganas de aceptar la invitación de la lectura “Arte, capitalismo y Hollywood” para ser más crítica al ver películas creadas con la "receta Hollywood" donde sólo hay un cambio de locación. Reflexionado en clase lo relacionamos con lo Edípico. Cuando Edipo se enamora de su mamá, su papá se convierte en el enemigo y, en su intento por ser mejor y "diferente", comienza a construir alrededor de su imagen, lo que lo lleva a parecerse cada vez más a aquél que detesta. Entonces comprendí que esa calidad de cine busca complacer y apelar a las emociones, especialmente la compasión. Un claro ejemplo lo vemos en loa Oscares donde el premio más emotivo se le da a la película prefabricada que se esforzó por derramar lágrimas "a lo Precious". Fue con Vértigo, que era evidente que el personaje es complejo y que es más importante poner atención a lo que se va presentando para así atrapar los detalles. Como dijo Silvana Rabinovich, no hay seguridad en la interpretación, pero es importante buscar entre líneas. Entonces analizar el cómo dice lo que dice el autor se convirtió en prioridad. El conocer un poco a quien se lee, saber qué tanto hay de él en lo que dice, qué tanto puede ser ficción ayuda a una comprensión para impulsar el entendimiento. Así continuaron nuestras conversaciones. Recabamos en lo que noa dejan los relatos, lo que dejan los escritos y hacia quién se dirigen. Gracias a los hermanos Marx hablamos de comedia física como la que hace Harpo, la comedia más intelectual y puntual como a la que recurre Groucho y Chico. Después nos iniciamos en los afectos y entendí que no trata de ser afectivo, sino de aquello que me afecta. El horror psicológico, como la escena que vimos de "Al final de la escalera", no recurre al sobresalto, sino a la apertura de nuevas posibilidades en mundos que no conocemos. Igualmente, hablamos del horror distópico donde encontramos la lectura de "Un mundo feliz". Vimos un poco del subgénero Slasher y analizamos su fuerte conexión con la sexualidad. Y cómo olvidar los escalofríos con "The room". Finalmente, para cerrar el parcial, hablamos de lo que es un autor, basados en el texto de Michel Foucault. Pudimos darnos cuenta más fácilmente de la individualidad de cada autor. Concluimos que aunque la persona no esté físicamente, dentro de la obra está su expresión. Así pienso en cómo el autor influencia su obra, pero al mismo tiempo se ve influenciado también. Lo visto en este parcial despierta mi curiosidad por otros autores y lo que puedo hacer yo. Valdría la pena darme el tiempo de explorar géneros literarios y cinematográficos que alimenten la inspiración
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1 Comentario clase 1 En esta clase me pareció interesante entender lo que es una alusión y el objetivo de introducirlo en una obra es que el público forme una relación con la obra al identificarse con los elementos culturales que menciona. Pienso que hacer una alusión en todo tipo de obras es inevitable, porque generalmente deben referirse a ciertos elementos culturales o sociales, con los que las personas se puedan identificar. El capítulo de “Los Simpson” me pareció un excelente ejemplo de la interreferencialidad, especialmente por todo el concepto de los hipsters que ha surgido recientemente y notar la mención de varios elementos para que el público los identifique, tales como las marcas “American Apparel” y “Apple”, pero escritos de otra forma o con distintos logos, o la aparición de una banda famosa “indie”, entre otros ejemplos. Esto se menciona a lo largo del texto de Irwin y Lombardo, quienes destacan distintos ejemplos de elementos culturales (música, películas, obras literarias), sociales y políticos de la cultura estadounidense, donde los creadores de “Los Simpson” no introducen únicamente el elemento, sino lo adaptan al programa.
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1 Comentario clase 2 En el texto de “Arte, capitalismo y Hollywood”, se menciona la visión de Hollywood acerca de las películas: la introducción de un drama familiar, amoroso o personal en un contexto histórico donde generalmente se presenta un conflicto, y la resolución del problema personal va de la mano con el desenlace del conflicto histórico. Percibí que la parte donde menciona que no es necesario adentrarnos mucho o profundizar en situaciones o personas, sino mantenernos en la superficie, va de la mano con lo que el profesor menciona constantemente en clase: muchas veces queremos buscarle una explicación psicológica a todo lo que nos sucede y no es necesario. A lo largo de nuestra vida nos han enseñado que los seres humanos siempre actuamos por deseos que están en nuestro subconsciente o escondidos de forma muy profunda, pero no siempre es necesario buscarle esa explicación, sino quedarnos en la parte vacía que todos tenemos. Nos cuesta trabajo ver lo que se nos presenta, sin tratar de buscar algo más profundo o más allá, como en la película de “Freaks”. Cuando en esta película se presentan los distintos personajes, a las personas sin defectos físicos o enfermedades les resulta conflictivo tratar con ellos sin dejarlos de lado o juzgarlos. Siento que aplica de forma similar a lo que el profesor ha mencionado sobre que muchas personas dicen ser tolerantes o aceptar ciertas condiciones distintas a lo “normal”, como los defectos físicos o la homosexualidad, pero cuando esto se presenta de forma cercana a nosotros, no lo podemos aceptar.
"La gran belleza" de Paolo Sorrentino es una película que muestra la vida de Jep, un escritor que después de su primer libro se dedica a pequeños trabajos en un periódico, a fiestas continuas en su casa y a la búsqueda de un momento que le sirva de inspiración para publicar su segundo libro. Al rededor de él se encuentran sus amigos que unidos en la vejez y decadencia se reúnen para platicar de algo más que su amor por la escritura. La película que se desarrolla en medio de bellos paisajes romanos (incluso el departamento de Jep se encuentra junto al Coliseo) transforman la bella ciudad con escenas como las fiestas llenas de ridiculez y promiscuidad, el cuarto repleto de personas que buscan otra realidad a través del Botox o la tranquilidad de las personas reunidas al rededor de una niña que en medio del sufrimiento crea pinturas grandiosas. En lo personal me pareció una película muy divertida, llena de momentos irónicos y a veces ridículos, pero con pequeños puntos que crean esa belleza que busca Jep.
Julio Ricardo Temoltzin Segovia Grupo 1 A01333991 "La habitación del niño" Yo ya había visto esta película anteriormente, pero no sabía nada acerca del director del filme y su estilo de hacer terror. Ahora bien con el comentario acertado del profesor acerca del estilo de Alex de la Iglesia quien maneja un equilibrio entre comedia y miedo, es interesante ver que no es tanto un equilibrio sino más bien saber el momento adecuado para integrar una escena cómica al filme, con el fin de que la audiencia se vea relajada por la escena cómica y ahora si "contraatacar" con una escena fuerte. Creo que el éxito de que sus escenas realmente asusten o hagan reaccionar a la audiencia se acredita a esto y que a que a diferencia de las típicas películas de terror, no es predecible y logra que en algunas escenas que diríamos "ahí pasara algo" no suceda nada y en donde menos lo esperamos nos sorprenda.
Siendo la segunda vez que veía la película y que ya sabía bien de que iba la historia, pude observar con detenimiento el inicio y darme cuenta que desde ese momento el director nos propone esa idea de las dos dimensiones al momento en que el niño es jalado por un brazo hacia el interior de un charco en la casa.
En cuanto a las tomas, son fundamentales en esta película ya que se puede saber con facilidad la expresión de los personajes ya que la mayor parte del tiempo se enfocan hacia el rostro. Esto queda de una manera perfecta con el final ya que se reconoce que el personaje de la otra dimensión es quien esta con el bebe por el simple hecho de que cambian las expresiones dentro de sus facciones.
Mario Humberto Moscoso Vargas grupo 2 Después de leer un mundo feliz es interesante ver en otras obras o películas una idea similar en donde los humanos hemos sacrificado o pensamos en sacrificar valores que tenemos desde nacimiento. Ya que para nosotros es fácil decirle no a esa forma de vida pero si llegamos a ese punto de desorden y caos cuantos de nosotros decidiríamos perder nuestra humanidad a cambio de un mundo seguro y funcional.
Mario Humberto Moscoso Vargas grupo2 Me agradaron bastante las películas de Alfred Hitchcock. los Pájaros y Vértigo que no había visto antes mas que nada por como se desarrollan, ya que por ejemplo en los pájaros no se explica porque los pájaros están atacando a los humanos, solo se ven tranquilos y en un momento atacan lo que crea una sensación de tensión porque no sabemos cuando sucederá algo solo sabemos que en algún momento sucederá y vértigo es interesante como uno no entiende en comportamiento de Madeleine al punto de llegar a pensar que si esta poseída como lo sospechaba su esposo. Al principio esperaba que la película terminara justo cuando Judy escribe que todo fue un plan para que el esposo se desasiera de su esposa porque fue un gran giro de lo que pensaba de lo que le sucedía pero al continuar la película es algo triste como Judy quiere que Scottie se enamore de ella pero solo la puede amar cuando era Madeleine y Judy decide aceptar ese cambio por el
Rodrigo Medina Neri Grupo Miércoles 14:30 Todo el material visto en este parcial fue maravilloso, desde las lecturas de Slavoj zizeck hasta la música vista la última clase. Considero que todas estas obras deberían de ser dadas a conocer más seguido, en un nivel más básico, y no solo en la licenciatura, ya que si a estas alturas de mi vida me ha cambiado y movido varias cosas, de pequeño me habría enseñado y mostrado la vida de otra manera, entendiendo así, de una forma alterna, el hecho de ser humano.
Angélica Díaz A01124572 La primera vez que leí la lectura de ¿qué es un autor? de Foucault me centre completamente en obras literarias y todo lo que mencionaba el autor lo relacione con esto, sin embargo al aplicar lo dicho por el autor a la música, nos podemos dar cuenta la forma en que esto recae en diferentes tipos de obras. Y algunos puntos que llamaron mi atención son: primero el hecho de como es que un autor llega a ser nombrado como tal. A lo que Foucault también menciona que no todos los textos son una obra, sino que estos se convierten en obra en el momento que nos dice algo a todos y no sólo a unas cuantas personas. Sin embargo, pienso que en cierto aspecto eso ya no sucede así en la actualidad mas bien lo que en muchas ocasiones influye es la aceptación que tiene la sociedad respecto a la obra. Y lo podemos ver claramente en el arte contemporáneo, donde es considerado obra, algunos objetos que a veces no nos dicen nada y que un punto que puede sonar hasta gracioso dentro de la lectura como el hecho de que las notas de lavandaría se consideren obras, pues es algo que ya podemos ver dentro de los museos como una obra. Y Foucault si toca el tema sobre la recepción de las obras dentro de su formación, pero no creo que lo haya pensado en la manera en que esta ocurriendo ahorita, donde lo unico que importa es la aceptación que tenga el público para poder recibir en nombre de autor.
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1 Comentario clase 3 Me gustó mucho la lectura de “El violín de Rotschild” y el análisis que hace en “Terribles pérdidas”, acerca de cómo el protagonista era una persona que medía todo en términos de pérdidas y viendo todo desde un aspecto negativo. En el análisis visto en clase, me gustó la forma en que mencionaron que el autor había sufrido la pérdida de su hijo, experiencia que lo dejó sumamente traumado, lo cual fue la razón por la que adoptó al violín como “un hijo” y la forma en que dejó todos sus sentimientos a través de una canción en el mismo violín pero no interpretada por él, sino por Rothschild. Me gustó la forma en la que hicieron el análisis del título, porque el violín en un inicio no es de Rothschild, sino hasta el final, y cómo era una persona que odiaba el protagonista, pero al final es a quien decide dejarle uno de sus objetos más preciados y una de las pocas cosas que le gustaba.
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1 Comentario clase 4 Durante la tercera clase, vimos la película de “La habitación del niño” y analizamos la cuestión de afectos con respecto a la expresión facial y visual y como esta nos puede transmitir lo que los personajes sienten al experimentar distintas situaciones. Cuando son situaciones tensas o fuertes, la cámara siempre enfoca al rostro porque este expresa lo que la persona siente y la forma en la cual percibe al mundo. En lo personal, me considero una persona muy miedosa para ese tipo de películas pero creo que la música y la expresión facial son recursos que siempre utilizan para distinguir los momentos de mayor tensión durante la película. Me pareció muy interesante el análisis del género slasher, el hecho de cómo surgió como una crítica a la sociedad estadounidense durante el gobierno de Ronald Reagan, quien era conservador y estaba en contra de conductas “inmorales” asociadas con el consumo de alcohol y drogas y las prácticas sexuales. También me pareció muy interesante saber por qué ese tipo de películas ya no causan el mismo impacto sobre la sociedad, porque el contexto ya es totalmente distinto y no aplica hacer remakes de las mismas porque la situación ya es distinta.
Igual en cuanto a la cuestión de los afectos que mencionas, pude ver cómo al igual que en otras películas de terror, se está "jugando" con la iluminación y colores. Al inicio, cuando el esposo ve por el monitor al "fantasma" sentado junto al niño, a pesar de que todo en el cuarto se ve iluminado, el fantasma aparece completamente negro (oscuro), color que representa: muerte y misterio. También se puede ver cómo el "esposo dentro del otro mundo" siempre está vestido de negro.
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1 Comentario clase 5 Me parece que la lectura “¿Qué es un autor?” de Foucault es parecida en ciertos aspectos a la de “El lenguaje al infinito”, por lo que de cierta forma pude comprobar que para conocer a un autor no es necesario saber todos sus antecedentes, la época en la que vivió o una biografía de él, sino simplemente leer varios textos de él. No me refiero a esto porque ambas lecturas sean parecidas (a pesar de que ambas tocan ciertos temas), sino porque la forma en que se refiere a las obras es similar. Estas lecturas se podrían adjudicar a otra persona, pero esto no cambiará la percepción y lo que entendemos de sus obras. Como menciona en este texto: si cambiáramos el contexto en el que se desarrolla o elementos mencionados a lo largo de la obra, se podría cambiar radicalmente la interpretación de la misma. Me agradó bastante la lectura de “El señor Perdurabo”, sobre todo por la forma en que el autor va describiendo aspectos de su vida desde joven, la forma en que creció y cómo los aspectos de su infancia, adolescencia y juventud fueron definiendo poco a poco lo que es. Las descripciones nos permite que lo podamos situar en un contexto y que emplee la auto-referencialidad, al hablar de la misma obra que está escribiendo justo al momento de escribirla.
"El violín de Rothschild" escrito por Chéjov habla de un hombre que trabaja fabricando ataúdes y tocando el violín de vez en cuando en pequeños eventos con un grupo de judíos. Conocido como "Bronce", Chéjov nos describe a un hombre cruel, muy avaro y con un odio hacia los judíos, que metido en su desprecio y tristeza arrastra no sólo su vida pero la de su esposa. Su avaricia es tanta que incluso lleva un libro con el registro de sus pérdidas económicas reales y de las ganancias que no pudo tener. Si bien el título del cuento no nos menciona a Bronce sino a Rothschild, un flautista judío detestado por Bronce, sí nos habla sobre el desenlace de uno de los personajes. Al final de la narración es Rothschild quien hereda el violín de Bronce y junto con él, una melodía de profunda tristeza que lo hace famoso. Es así que Bronce a pesar de su desdichada vida, termina siendo el creador de una inesperada belleza musical, probablemente compuesta por las noches en las que tocaba el violín en la obscuridad y por toda su tristeza acumulada por constantes fracasos. En lo personal es un cuento que me gustó mucho por los personajes que crea el autor, que a pesar de que Bronce es un hombre detestable y egoísta, con una mala vida, logra heredar algo que es más valioso que todo lo que pudo haber conseguido en su vida. Además, a pesar del odio que siente Bronce por Rothschild al final lo que los une es la música que crea.
Grupo 1 Sobre la película “Ella” de Spike Jonze me gustó mucho la trama, la música, los personajes y la forma en la que todos estos elementos se unen y dan vida a una historia tan particular que se centra en lo que sería un futuro cercano. Me parece que es una crítica hacia dónde se están dirigiendo las relaciones interpersonales, hoy en día se podrían describir como un tanto distantes debido a que las personas prefieren “interactuar” a través de la tecnología. La historia se centra en un tiempo en el que las relaciones con el otro están casi extintas. El personaje de Theodore se encuentra hundido en una depresión a raíz de su divorcio, se metió en una burbuja de soledad en la que sólo “convivía” con otras personas pero tan sólo lo elemental. Para este tiempo la tecnología ya está muy avanzada, a tal punto que existen sistemas operativos basados en la Inteligencia artificial y lo sorprendente es que sí llegan a imitar la inteligencia del hombre pues desarrollan una personalidad. En este punto la trama se torna aún más interesante pues Theodore desarrolla una relación con Samantha (su sistema operativo). Al principio él se siente raro al decirle a otras personas que mantiene una relación con su sistema operativo y, tanto él como el espectador, piensa que al hacerlo la gente pensará que está loco pero la sorpresa es que las personas ya lo ven como algo normal pues muchas de ellas desarrollaron relaciones con sus sistemas operativos. Ahí es cuando entendemos que las relaciones personales pasan a segundo plano frente a la relación con la tecnología, otro ejemplo de ello se ve desde el principio cuando se e indica cuál es el trabajo de Theodore – escribir cartas a nombre de otras- ¡la gente ya no se toma el tiempo de escribirle a sus seres queridos! Otro aspecto que llamó mi atención fue el hecho de que Theodore era capaz de relacionarse y crear lazos a través de las cartas que escribía, sabía interpretar, dar un significado y emoción genuinos y transmitirlos, en cambio era incapaz de hacerlo con su propia vida. La “ironía” del final de la película es que Samantha lo abandona por los mismos motivos por los que lo hace tiempo atrás su esposa y que los sistemas operativos se van y dejan a las personas solas y es ahí cuando éstas se vuelven a buscar, dando a entender que así debía ser desde un principio, que la relación con el otro no debía perderse.
Grupo 1 Uno de los temas que se abordó a partir del texto “Arte, capitalismo y Hollywood” de Zizek fue el de la exterioridad. En dicho texto se dice que “no se necesita profundizar sino aprender a mantenerse en la superficie”, los sujetos somos como agujeros pero eso no significa que deban ser llenados por el otro al darle atributos que no tienen. Se mencionó que lo que nos cuesta trabajo es la exterioridad del otro y que no aceptamos tal cual lo que se nos muestra es por ello que inventamos la interioridad en el otro, para llevar a cabo la aceptación aunque ésta sea inventada. La invitación que se hace es a aceptar al otro tal y como éste se nos muestra pues la exterioridad no miente.
Grupo 1 Otro tema abordado en clase fue el de la narración propia. Se mencionó que las personas hacemos narración de nuestra vida y la empatía que se puede generar con el otro es a través del mismo nivel narrativo. Para que se pueda entender la narración propia desde otra perspectiva e incluso analizarse a uno mismo a través de ella es necesario colocarse fuera y generar una autoconciencia. Cuesta trabajo llegar a un nivel de autoconciencia pues es como un duelo que se genera dentro de la misma persona. En lo particular, creo que el proceso por el que se pasa para llegar a la autoconciencia es difícil porque dentro de ti sabes ciertas cosas pero es fácil evadirlas mientras permanecen ahí dentro, en un tono bajo, por eso las puedes callar; pero una vez que lo “dices en voz alta” y te escuchas a ti mismo, esto se vuelve real, por decirlo de alguna forma, y al hacerlo ya no hay manera de callarlo, de desaparecerlo, pues adquieres plena conciencia de lo que mantenías guardado en tu interior. Creo que esto se ve reflejado en que como a las personas nos es difícil “darle nombre” a lo que sentimos, nos da miedo aceptar las cosas tal y como son y por eso preferimos “adornarlo” haciéndolo aceptable ante nosotros mismos e incluso ante los demás. Pero el problema es que al hacerlo de esta manera evadimos lo que verdaderamente es y no podemos entendernos, ni mucho menos darnos a entender.
Grupo 1 Cuando abordamos el tema de los afectos, en primera instancia me imaginé que hablaríamos de sentimientos y de cómo se pueden explicar desde el arte, en sus distintas ramas. Pero cuando hablamos de afectos nos referimos a cómo afectan al sujeto el amor, el terror, etc. La mirada es el contacto que tengo con la expresión, a través de ella se puede leer la reacción que tiene el sujeto a partir de las situaciones que se le van presentando. Ejemplo de lo anterior es que en el cine la cámara está posicionada en la expresión de los personajes. En la última clase vimos el tema de lo sublime, de aquello que no podemos alcanzar como concepto pero que tratamos de imaginar. La música nos contacta con lo sublime pues ésta nos obliga a no tener ningún referente lingüístico para entrar en ella. Muchas veces no podemos describir lo que nos transmite una pieza musical pero sin duda nos transmite algo y nos pone en relación con el mundo, nos contacta con nuestra humanidad.
"El señor perdurabo" de Alberto Chimal utiliza una narración que aunque es una autorreferencia quizás no nos demos cuenta de eso hasta que mencione el apellido Chimal. El autor comienza hablando de su infancia, de los momentos importantes que marcaron su vida como escritor, de las distintas personalidades de sus madres y del temor al fracaso heredado por María del Carmen. En medio de su enfermedad y de un terrible dolor el autor reflexiona sobre los caminos que ha tomado su vida, la muerte y "lo inevitable del fin". Así, aparece la frase "mientras usted lee estas palabras, por supuesto, yo sigo vivo", la cual nos hace pensar en el texto de Foucault sobre la relación del tiempo y del lenguaje infinito del autor, que Chimal lo plasma diciéndonos "perdurabo". Incluso, menciona su búsqueda por poder plasmar "eso", lo inexpresable.
Grupo 2 Berenice Montero Sánchez A01213371 Comentario clase 19 de febrero En esta clase nos enfocamos principalmente al tema de la referencialidad y la forma en la que es cada vez más constante en los medios audiovisuales a los que estamos expuestos. En la clase pudimos ver que existen distintos tipos de referencialidad, ya sea que la misma obra haga referencia a algo de su propio universo, o que haga referencia a conceptos de la cultura popular. El ejemplo que vimos tanto en clase como en la lectura de tarea fue la serie de televisión "Los Simpsons". Una de las cosas que vimos con este ejemplo fue la manera en la que ha tenido tanto exito al hacer alusión a distintos temas de la cultura popular y satirizarlos ya que son temas que en su mayoría se relacionan con nosotros y es muy fácil que entonces entendamos la burla e incluso estemos de acuerdo con la forma en la que a veces vivímos; es mucho más fácil aceptar nuestra realidad a través de interpretaciones burlonas que a través de lo que realmente vivimos. Otro tema importante que retomamos esa clase fue la manera en la que el arte posmoderno trata de tomar esta referencialidad para crear nuevas obras. Si bien, cualquier obra se crea con base en otras obras, el arte posmoderno plantea que lo importante no es tanto los objetos que se están tomando sino el contexto con el que se toman. En este sentido habíamos hablado que por supuesto existen obras que toman objetos, los descontextualizan y les dan otro significado de manera adecuada y pensada, y a su vez estos objetos sí llegan a la gente (los hacen sentir). Si bien no podemos entender totalmente al artista es importante que se entienda el valor de su obra, que entendemos en dónde radica ese valor. Sin embargo, en la actualidad podemos encontrarnos con obras que más que apelar a esta característica del arte posmoderno, intentan dar a entender que únicamente un grupo selecto de personas podrán entender su obra y su valor, cuando el arte en sí debería despertar sentimientos en los otros por el simple hecho de haberse producido a partir de ellos. Creo que ese inicio de parcial fue muy importante para todo lo demás que veríamos después ya que es precisamente ese el punto al que quieren llegar todos los autores; nuestra sociedad ya no puede aceptar lo que nos hace sentir por lo que cada vez nos vamos conformando con ver la superficie de todo y aceptar las cosas simplemente porque alguien más las diga. Tal cual como el arte, lo es si lo vemos en un museo o con una placa que indique que lo es.
Julio Ricardo Temoltzin Segovia Grupo 3 A01333991 "La gran belleza".
Es una película que atrae a su público a través del humor y lo excesivo, mostrando desde su primer escena la fiesta, la alegría y lo divertido de ser un escritor altamente conocido y famoso. Es una película que exalta la belleza de Roma en su máximo esplendor. A pesar de que exalta mucho la riqueza y se basa en lo extravagante y superficial, al final lo que busca es encontrar esos deseos y anhelos que se encuentran implícitos en esas escenas tan extravagantes. En mi opinión es una muy buena película, que mezcla lo material, superficial y extravagante con lo sentimental y lo “bello de la vida”, una película que juega con muchas realidades y puntos de vista que te lleva a ver la trama de una forma diferente cada vez que la analizas.
Grupo 2 Berenice Montero Sánchez A01213371 Comentario clase 26 de febrero En esta clase se nos había dejado leer el texto "Arte, Capitalismo y Hollywood" de Zizek. En este texto se retoma la idea de nuestra sociedad y su problema al enfrentar la realidad. En primer lugar Zizek hace mención de algunas películas muy reconocidas en el ámbito del cine y cuestiona la forma en la que estas películas están construídas pues más que reflejar la realidad de los eventos que relatan reflejan percepciones muy estereotipadas que suelen omitir todo aquello que la gente no puede aguantar. Zizek también menciona la naturaleza del humano al rellenar aquellas cosas que no podemos soportar con nuestros propios prejuicios o con lo que nosotros queremos ver. Su ejemplo es muy claro, utiliza la película "Vertigo" de Hitchcock para mostarnos como el personaje quiere ver en Judy a Madeleine, de tal manera que logra cambiarla completamente en apariencia para sentir que está con la persona que el desea. Si lo vemos de una manera externa, es esto mismo lo que hace la ficción. A través de cualquier obra de ficción el autor rellena aquellos huecos que no puede mostar (no le parecen adecuados, son aburridos, son demasiado impactantes, etc.) de un relato basado en su realidad. De esa manera igual, para nosotros como espectadores es mucho más fácil aceptar una realidad contada a través de la ficción que a través de lo que estamos viendo en el mundo real. Tomemos como ejemplo la película vista en clase de Freaks, al menos en lo personal, esta película no me llegó a impactar tanto hasta el momento en el que supe que ninguno de ellos era actor, que así eran todos en realidad. Es aquí evidente que acepté lo que veía porque sabía que era una película pero me impactó en el momento en el que supe que tenía más elementos de la realidad de los que pensaba. Otro ejemplo de esto es lo que se hace en varias películas, al principio ponen una leyenda que dice "Basado en una historia real", simplemente con este hecho la película ya se vuelve algo con lo que la gente se relaciona más y que logra crear sentimientos mucho más fuertes que si sólo fuera una historia ficticia. Es evidente que todo se basa en lo que pasa en el mundo, pero es tan poco lo que realmente sabemos de él que a veces la realidad supera a la ficción.
Grupo 1 Con respecto a la película de "Her" de Spike Jonze, puedo decir que me gusto bastante a pesar de que ciertas escenas me parecieron de lo más raro. Sin embargo, el mensaje que capte y por lo que me gusto más la película, fue cómo nos plantean una situación que actualmente vivimos, es decir, estamos rodeados de nuevas tecnologías que cada vez se desarrollan con mucha más rapidez. Las nuevas formas para comunicarnos, si bien tienen ventajas (como poder hablar con alguien que se encuentra en otro país) también tienen desventajas que podrían tener mayor peso. Cada vez nos comunicamos menos de persona a persona (cara a cara) y esto nos puede llevar o nos esta llevando a no afrontar la realidad. Me parece que esta película, muestra muy bien a lo que me refiero, el mejor ejemplo es cómo el protagonista esta en un proceso de divorcio y por el cual aparentemente no tiene la certeza de qué paso y siento que esto es así porque no se atrevió a enfrentar su realidad (con su pareja). Y termina enamorándose de un sistema, porque puede ser más "fácil", si hay discusiones podría sólo "desconectarse". Nos da miedo enfrentar la realidad.
Después de ver la película "12 años esclavo", me quede con un sentimiento horrible. La verdad es que, desde que nos dejaron verla, no me gusto la idea. Reconozco que no me gustan ese tipo de películas y ahora entiendo la razón. Está película nos muestra un caso verídico (lo cual la hace más impactante) de uno de los muchos actos inhumanos que existen. Lo que sentí en el momento y lo que me hizo pensar después de verla fue, que tenemos miedo a enfrentar la realidad. Estamos acostumbrados a querer que todo sea bueno y correcto, pero olvidamos que no existe esa perfección, que debemos confrontar lo que está ante nuestros ojos, eso que tanto evitamos. Relacionando esta película con lo que vimos en clase sobre las afectos; a mi parecer, logra transmitir las emociones al espectador (lo cual se logra con el correcto manejo de las cámaras).
En clase se habló sobre el género slasher, de cómo surgió ante una crítica a la sociedad. Mencionaron el trasfondo de esto y el por qué ese tipo de películas no causan el mismo efecto en la sociedad actual. Esto me hizo recordar lo que alguna vez el profesor comentó en clase, de cómo todo en una película tenía una razón de ser (tanto el montaje como el manejo de cámara, así como la historia).Todos vamos a ver películas pero pocos son los que realmente entienden el verdadero mensaje de éstas.
Grupo 2 Berenice Montero Sánchez A01213371 Comentario clase 5 de marzo En esta clase hablamos un poco sobre el texto de Alberto Chimal "El Señor Perdurabo". Lo que comentamos acerca de este texto no fue tanto el texto como tal sino la forma en la que el autor hace un relato autobiográfico que si bien habla mucho de lo que es y de la situación que vivía, también va insertando en el relato anécdotas que probablemente no pasaron tal cual las dijo. Con esto regresamos al hecho de que con la ficción completamos aquellos huecos de nuestros relatos verdaderos que no queremos que salgan a la luz. Por supuesto que para que el autor hubiera escrito el relato tenía que saber de lo que estaba hablando pero de eso a decir que toda la obra escrita por él refleja tal cual lo que es él como persona es otra cosa. Aquí me parece que hicimos una distinción muy precisa, el autor habla tanto de lo que vive como de lo que sabe y eso hace que su relato sea tan realista, sea creíble incluso si no vivió las cosas que cuenta pues puede bien estarlas utilizando con un propósito meramente narrativo. Es también importante mencionar que cualquier relato por el simple hecho de estarse haciendo a través de los ojos de alguien es una representación de la realidad de este. No podemos saber si algo ocurrió de la manera que nos dicen, pero tampoco podemos enfrentar los hechos de la manera que ocurrieron. Si nosotros hubieramos visto el relato de Chimal tal cual ocurrió en la vida real, tal vez no nos hubiera generado nada; probablemente habría sido una historia, un suceso que quedaría olvidado. Pero no, el lo escribió y lo dejó muy en claro, que el permanecería vivo porque su relato lo estaría y a su vez este relato creado por él, tomaría su identidad, lo volvería en el autor y no en la persona. (pero ese es un aspecto que veríamos más adelante con la lectura ¿Qué es un autor? de Michel Foucault)
Grupo 2 Berenice Montero Sánchez A01213371 Comentario clase 12 de marzo No pude asistir a esta clase pero de acuerdo a lo que se nos había dejado leer se que en esta clase se analizó el cuento de Anton Chéjov "El violín de Rothschild". En lo personal considero este cuento muy interesante; principalmente por la forma en la que el título del cuento nos dice mucho desde un inicio pero no es hasta que leemos todo el texto que entendemos la verdadera esencia del texto y del título, y por supuesto su relación. Es también interesante la forma en la que el personaje principal ve todo de una manera muy fría, parece incluso inhumana la postura que toma ante la muerte de su esposa o incluso la de él. Es hasta que entendemos realmente el gran vacío formado a través de los años del personaje, que entendemos su reacción como algo natural; entendemos que no quiera ocuparse de muertes infantiles, entendemos que vea en el violín una forma para olvidarse de su sufrimiento pero a su vez una forma de estarlo recordando (es por eso que escuchar las melodías de un tercero- como Rothschild-lo pone tan de malas). Finalmente me parece asombrosa la forma en que Chéjov plantea que para un personaje que desde su perspectiva toda su vida ha tenido pérdidas, la muerte representa entonces una ganancia. No se si tenga mucho que ver pero esto me hace pensar un poco en el asunto de la muerte del autor y su inmortalidad en la obra; en este sentido Yakov ve su muerte como una ganancia porque va a trascender al otorgarle el violín a Rothschild, quien cada vez que toque su melodía hará que en todo el ambiente se sienta la misma tristeza que sentía Yakov al tocarlo.
Grupo 2 Berenice Montero Sánchez A01213371 Comentario clase 19 de marzo En esta clase comenzamos viendo una película de horror titulada "La habitación del niño", esta película utiliza elementos muy particulares del género pero los mezcla con cuestiones cómicas en algunas ocasiones, de alguna manera para llevar a la audiencia a distintos niveles emocionales; incluso trata de explicar el horror/terror (porque se explica por algo humano) a través de la ciencia, generando así la misma sensación de incertidumbre de si a alguno de nosotros nos puede pasar lo mismo. El suspenso que se genera durante toda la película hace que nosotros como audiencia no sólo reaccionemos ante lo que vemos en pantalla sino que nos afecta lo que estamos viendo. En este sentido hablamos de los afectos como aquello que nos hace sentir algo, que nos recuerda una experiencia. Esta película utiliza muchos elementos que precisamente crean esto en nosotros; se hacen encuadres cerrados para captar la expresión de los personajes y se utiliza música que gradualmente va subiendo su intensidad conforme la situación se vuelve cada vez más riesgosa y aún así nos sorprende. Posteriormente nos dedicamos a ver segmentos de diversas películas de un subgénero de este mismo género llamado "Slasher". Este subgénero se caracteriza por tener algún persona (principalmente un asesino serial) que amenaza a la población (en especial a los jóvenes) a través de los diversos asesinatos que va cometiendo. Sus asesinatos son hechos a través de armas punzo cortantes. Es muy interesante ver como el contexto de la sociedad en donde surge el subgénero afecta en la manera en que se plantea el horror aquí. En esa época el sexo es tabú, es prohibido y peligroso, entonces que mejor manera de enseñarles a los jóvenes que mostrando a un asesino serial que los hace pagar por sus pecados y que el pago involucra precisamente perforar su cuerpo, penetrar en él. Creo que este género ha marcado muchas de las pautas que se siguen para seguir creando filmes de horror (aunque en la actualidad ya sólo veamos remakes). En lo personal no soy una persona muy a fin a este género, precisamente porque me afecta más de lo que afecta a una persona promedio pero si pudiera nombrar alguna película que considero en la actualidad debe ser valorada sería Cabin in the Woods. Esta película hace de manera muy pensada una crítica a todas las películas que han querido adaptar el género slasher y que terminan haciendo de este películas que van más a lo sexual que a la lección moral y el horror que puede producir este.
Grupo 2 Berenice Montero Sánchez A01213371 Comentario clase 26 de marzo En esta clase nos dedicamos principalmente a escuchar una diversidad de artistas que representan ciertos géneros y épocas en donde han hecho su música. Los casos que vimos se relacionan mucho con el texto de Michel Foucault "¿Qué es un autor?" en el sentido que varias de las canciones, aún siendo independientes entre sí se relacionaban pues lo que hace el autor es tomar una parte de lo existente, apropiarse de ellos, modifcarlo y hacerse de un nombre. Foucault menciona que el nombre es precisamente lo más importante, el nombre es el que hace de una persona ser el autor. Aquí nos indica como entonces la persona muere ante la obra mientras el autor se plasma y se queda, tal como pasaba cada vez que el profesor preguntaba quién era. Probablemente no lo sepamos pero conforme los escuchemos y se nos diga se irá quedando en nosotros la relación entre el nombre y el estilo de ese autor aún cuando este se haya apropiado del estilo de otro. Un ejemplo de esto ocurrió con el género Cardenche que vimos en su versión popular como una versión actual en voz de Juan Pablo Villa. Justo este fin de semana en un concierto, el artista invitó a Juan Pablo e interpretaron la misma canción con este estilo, el cual en lo personal ya se lo atribuía a este artista precisamente por lo que habíamos visto en clase.
grupo 2 César Fernández Torres A01213029 Acerca de la película "La Habitación del Niño" del director Alex Iglesias. Personalmente me agrada mucho ver películas de terror. Ésta me mantuvo entretenido todo el tiempo; cabe destacar la interacción que el director hace entre comedia y miedo generando un elemento único que encaja perfectamente en el desarrollo de la película, y esto mantiene al público al filo de la butaca. Este tipo de interacción entre elementos (miedo y comedia) me recuerda a la película "REC 3" que los conjunta de manera muy similar. En conclusión me parece que es una película muy buena y me agradaría ver más películas de este estilo.
Esta película me encanto. Creo que refleja mucho el estilo del director , Wes Anderson, porque al compararla con Moonrise kingdom tiene un ritmo parecido y a pesar de que en ciertas partes era una situación triste o dramática tiene una cierta "chispa" de humor. La película es visualmente entretenida, la fotografía esta muy bien lograda.
Pinturas negras de Goya
Creo que las pinturas son muy dramáticas, muy sombrías. En la mayoría de las 14 pinturas utiliza colores obscuros. Investigue un poco sobre el autor y para el tiempo cuando pintó esta serie de pinturas tenía sordera, era solitario, y había tenido algunos problemas, creo que sus cuadros son un reflejo de ello.
Pues creo que la película esta para entretenerte un rato, pero no la calificaría como buena. Algo que me llamo la atención fue el dilema que se presenta en el personaje de Noé. En las demás películas sobre él, lo presentan como alguien bueno; lo interesante en está película es que el personaje de Noé tiene un conflicto moral, sobre si seguir las ordenes de Dios o dejar vivir a sus nietas. Me gustó como le dan este sentido de humanidad a Noé al tener este gran dilema. Me gustó como presentaron la parte en la que cuenta sobre la creación del mundo.
Spider man 2
Creo que la historia gira principalmente alrededor del amor entre Gwen y Peter. Como mencionó en clase los problemas personales que tiene Peter lo llevan a actuar como un super héroe. Me gusto la película, pero hubo muchas escenas de acción en las que pusieron cámara lenta y se me hizo una exageración.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson
Esta película confirmó mi gusto por el trabajo de Wes Anderson. Me pareció fascinante el hecho de que la historia fuera contada en el lugar donde los personajes principales se conocieron y entablaron la relación que daría lugar a todas sus aventuras. Algo que me agradó también fue que a pesar de la cantidad de personajes no secundarios, cada uno de ellos tiene importancia para el desarrollo de la trama. Además, en esta película al igual que en Moonrise Kingdom, Wes Anderson mantiene la importancia de los personajes niños/jóvenes, mostrándolos en repetidas ocasiones como seres más maduros que los adultos.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "12 Monos" de Terry Gilliam
La película me interesó al saber que consistía en una obra basada en la fotonovela La Jetée. Me pareció sorprendente y agradable la forma en la que fueron presentadas las misiones llevadas a cabo por Cole mediante la transición entre el futuro y el pasado, aunque siendo sincero creo que sí no hubiera contado con experiencia de habrer visto La Jetée, me hubiera sido difícil comprender el transcurso de la trama. Lo que más me gustó fue el final, que al igual que en La Jetée, mientras Cole muere en los brazos de Railly, el niño que ella observa representa al mismo Cole asistiendo a su propia muerte.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "Un mundo feliz" de Aldous Huxley
Antes de comentar sobre el libro, me gustaría mencionar que justo después de terminar de leer la obra, sentí la necesidad de investigar algunas de las circunstancias que habían influenciado a Huxley a escribir un libro así de interesante, acertado y actual a pesar de haber sido escrito hace más de 80 años.
Encontré tres hechos que creo son los principales responsables de la creación de este libro. En primer lugar, se educó en una familia de sólida tradición, en donde su padre era biólogo. También, Aldous presentó muchas complicaciones con su vista, quedando prácticamente ciego desde su juventud. Además, el periodo histórico que transcurría cuando Huxley hizo la obra fue el periodo entre guerras.
El relato me gustó de inicio a fin. La capacidad descriptiva del autor me permitió visualizar el centro de incubación en donde se creaban los seres humanos que constituían a una sociedad "feliz". Posteriormente, la interacción con los salvajes muestra que la sociedad construida en donde solamente existían las emociones, no tiene que ser de dicha forma, pero la humanidad se dirigirá hacia ese extremo si no modifica la situación en la que vive.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "Aventuras para El Hombre Araña" de Vicente Quirarte
Este relato me gustó mucho. Por un lado me gustó la manera en la que el autor trata el tema de la evolución del héroe, basándose en la comparación entre Superman y el Hombre Araña.
Vicente Quirarte menciona que los superhéroes como Superman se basaban en la fantasía, sin embargo, los superpoderes no encaja con la actualidad. Por lo tanto, mediante la creación de superhéroes como Spiderman, en el intento por hacerlos más humanos, se les atribuyen temas que nos afectan y nos preocupan en la actualidad como el dinero. Así es como se hace posible la actual identificación de los seres humanos con los superhéroes.
El segundo aspecto que me gustó mucho, fue el mensaje que comparte el autor mediante el relato de su vida profesional, dando a entender que no importa el tipo de literatura que se lea, sino lo importante es el hecho de leer y a partir de ahí descubrir obras más complejas de acuerdo a la capacidad que el lector vaya construyendo.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "Todo está perdido" de J.C. Chandor
Esta película me atrapó de principio a fin. En primer lugar, me pareció que la actuación de Robert Redford es bastante buena porque de él depende la película. Pude percibir la evolución de la desesperación del personaje de Redford a lo largo de la trama a través de sus gestos y las modificaciones que iba haciendo a su rutina.
Otros aspecto vital en la cinta a la capacidad de actuación del protagonista, es la edición de sonido, ya que el personaje únicamente habla en tres ocasiones en a lo largo de toda la película. Esto me permitió en diversos momento de la película hicieron que me pusiera en la situación que vivía el hombre.
La verdad es que yo pensaba que el hombre iba a morir al final de la película, sin embargo, el hecho de que lo rescatan me dejó un sensación de alivio tras observar que al final tuvo una recompensa todo el sufrimiento que tuvo que pasar.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "Copia Certificada" de Abbas Kiarostami
Esta película definitivamente me resultó totalmente ajena a lo que acostumbro ver de cine. En primer lugar, me gustó mucho la forma en la que el director mantiene y cuida la situación de revelar a la gente si en realidad Elle y James están casados o si simplemente se acababan de conocer.
Otro aspecto que fue de mi agrado es el contraste que se hace en cuanto a las personalidades de los personajes principales. Por un lado, Elle representa la cotidianidad y James la espontaneidad. Así, Kiarostami presenta a lo largo de la película argumentos a través de diversas situaciones con el objetivo de que el público se ponga a favor de uno y del otro para demostrar hacia el final que tal y como ocurre con el arte, en la vida toda cambia y por lo tanto aunque se quiera recrear o replicar una obra de arte o un día de vida en el caso de la película, eso es simplemente imposible.
"Noé" Creo que esta película prometía demasiado por el tema que toca y por ser un tópico que podría crear controversia entre sus espectadores, sin embargo no me pareció una película buena y creo que dejó muchas espectativas sin cumplir. Lo que me agradó de esta película es como retan lo que establece la Biblia y la religión, como muestran esa otra parte de Noé que tal vez a muchos espectadores no les parezca y crean "atrevido". Creo que pudieron haber hecho esta película un poco más entretenida para su audiencia.
Spiderman 2 Muy buena película, creo que esta película tiene unos efectos especiales muy buenos y las tomas de la película son excelentes. En cuanto a la trama, creo que es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en las películas de acción de Marvel, ya que a mi parecer se vuelve muy novelezco o dramático y solamente se tiene una parte de acción al final de la película.
Esta colección de 14 pinturas de óleo al secco muestran un ambiente muy sombrío. Muestran a mi parecer la dolencia por la que Goya había pasado, me resulta difícil entender cada una de ellas, pero tras investigar acerca de ellas me percaté de que existen muchas teorías del por qué de estas pinturas e incluso el tema en general que éstas intentan demostrar. Me parece que este tipo de arte nos demuestra cómo es que los pintores utilizan sus obras de arte para demostrar estados de ánimo y momentos de su vida por los que van pasando.
Grupo 1
ResponderEliminarValeria Diez de Sollano
Con la película de Vertigo de Alfred Hitchcock se me hace una película bastante interesante por el simple hecho de que la historia lleva a grande sucesos en el cual el detective llega a tener una segunda oportunidad con su amada creando en el detective acciones que no llegan a entrar en su subconciente, obligando a su novia a parecerse a su antiguo amor. Este juego de engaños llevaron al detective a que su final terminará siendo el mismo resultado que el primero, en donde la novia se muere y el queda desolado; por lo cual no basta la apariencia de la novia para lograr vivir con ella hasta la eternidad pues la realidad juega con el detective de diferentes maneras. La película es muy importante pues es fácil ver como es que su miedo a las alturas llegan a ser el punto frágil para llegar a lograr algo.
En "Arte, capitalismo y Hollywood" lectura de Zizek, me pareció bastante importante en el tema del cine como es que los sucesos que han acontecido nuestra historia se modifican para tomar solo la parte exterior del momento y asociarlo con dramas familiares, de pareja o personales. Aunque es cierto que como seres humanos nos creamos una falsa imagen de realidad, aún es importante remarcar que se han hecho grandes películas que describen los hechos de nuestra historia caótica. Creo que la mayoría de estas películas es el propio drama que hace llega al público y crear lazos con los personajes existentes al enfrentar cada situación y eso es lo que hace importante el cine, odiar o amar a los personajes con respecto a las situaciones que enfrentan.
Grupo 1
ResponderEliminarValeria Diez de Sollano
En las ultimas dos clases sobre le tema del cine de horror y la música, como hay una relación entre ambas al ser complementos perfectos para buscar dentro del público una forma expresión o pensamiento con respecto a la que no podemos ver, en donde entra la cualidad de lo sublime que es aquello que no se puede ver conceptualmente por lo tanto se imagina. Con esto referido al cine de horror a imaginar al animal, monstruo, fantasma o persona buena o mala que ha creado diferentes acciones para cambiar o modificar un ambiente. Con respecto a la música, es la forma de crear una historia con respecto a la forma en que se va desarrollando la música, también en crear cierta movilidad dentro del cerebro dejando que las ideas fluyan. Ambas crean un cierto tipo de intimidad con el ser.
También dentro del cine de horror como es que los afectos son una gran influencia para crear y desarrollar las acciones del personaje, por lo que centrar o posicionar la cámara cerca de las expresiones del personaje permite al público saber sus pensamientos y próximas acciones, pues nos da la posibilidad de explorar otras dimensiones. Creo que con el cine de horror se utilizan niños como una herramienta para crear más temor en la historia por el simple hecho de que ellos manejan un gran grado de inocencia e intimidad dentro de la historia, también porque tienen un mayor grado de sensibilidad teniendo una mayor tacto con cada movimiento que hacen.
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ResponderEliminarAcerca Zizek y “Arte, capitalismo y Hollywood”, es una lectura donde nos lleva más allá de lo que se ve, la superficialidad, toma como principal ejemplo ciertas películas totalmente Hollywoodenses donde nos cuenta como hemos sido “engañados” por historias que siendo analizadas reflejan lo real donde todo es sumamente complejo y caótico, y no solo proyectan la realidad superficial, el ejemplo más claro es Titanic.
ResponderEliminarPor otra parte en Vértigo, nos pone en una situación donde se nos quita esa superficialidad y es tan compleja la situación que es casi imposible poder identificarnos con alguno de los personajes. Sobre la película de los pájaros es interesante el manejo de las tomas y el enfoque a ciertas emociones para que al final se contraste con la “no percepción” de los cuervos hacia situaciones comprometedoras donde no existe ninguna empatía hacia la situación.
Sobre “El violín de Rothschild” de Anton Chejov me parece un texto con una historia muy compleja donde un hombre tan acostumbrado a la muerte por ser carpintero de ataúdes, a la muerte de su esposa le empieza a dar “vida” a todo eso que desperdicio en su vida, y el medio para no morir habiendo desperdiciado todo es donar su violín a Rothschild.
En la habitación del niño se platicó sobre los afectos, como la cámara posiciona a la expresión de las personas, y que no hace falta tantas palabras para poder entender la situación y distinguir emociones y personajes. Del género de terror han surgido varios géneros como el slasher donde las armas punzocortante son lo más utilizado para atacar vicios. Genero surgido en los años 80 que hace referencia al típico estilo de vida de los suburbios y la sobreprotección de la familia.
Acerca de la música, es algo que no se puede conceptualizar pero se trata de imaginar, entrando a ser sublime. La música ha sido un reflejo desde sentimientos hasta formas de vida. Es un campo que ha evolucionado muchísimo con el tiempo, pero de alguna forma es o fue un arte escrito, y que es tal su calidad que como dice Foucault “escribes para no morir” y de igual forma que un texto te hace sentir o imaginar una composición musical por más antigua que sea sigue despertando tales emociones que el autor no muere.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "El violín de Rotschild" de Antón Chéjov y "Terribles pérdidas" de David Grossman
El texto de Chéjov me agradó mucho por el hecho de que desde el título plantea una situación que no se da sino hasta el final de la historia, porque como bien comenta Grossman en su texto, la historia no trata esencialmente de Rotschild ya que él no es el personaje principal, y además el violín no le pertenece originalmente a él.
Si bien Chéjov cuenta la historia de tal manera que el lector pueda ir comprendiendo gradualmente que el título no determina la historia en esta ocasión, yo sentí la necesidad de volver a leer el texto, y así fue que pude comprender varias cosas más, como que el supuesto odio que Yakov tenía por Rotschild, era una forma de intentar bloquear ese sentimiento de la pérdida que su esposa Marfa y él habían vivido cincuenta años antes.
Finalmente, me parece que Grossman hace un comentario y un análisis tan bien fundamentado de la obra de Chéjov, que sin problema alguno se podría estudiar este texto y hace un análisis con respecto a él.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "12 años esclavo"
Esta cinta es una de las que más me ha encantado últimamente. Para iniciar, el cambio en la vida de Solomon ocurre en un abrir y cerrar de ojos. Además, a pesar de la situación en la que se encontraba y a que ya lo habían traicionado más de una vez, sabía que la única esperanza que tenía se basaba en no perder la confianza en los demás. Así fue como confió en el personaje de Brad Pitt, quien sabiendo que se ponía en riesgo al atender la peticiones de Solomon, lo ayudó para que finalmente fuera libre de nuevo. Algo que me llamó mucho la atención fue la relación de empatía que estableció con el personaje de Lupita Nyong'o. No en vano ganó el Oscar a mejor película luz, rompiendo así con la tradición de que la película que gana mejor director, también gana mejor película.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "Sopa de pato" de los hermanos Marx
Esta película me pareció muy interesante debido a los tres tipos de comunicación que se plantean por medio de cada uno de los hermanos Marx. Por un lado, Groucho tendía hablar más de lo debido. Por otro, Chico decía únicamente lo necesario y era preciso en sus palabras. Por último, quien más me llamó la atención fue Harpo, ya que a pesar de no hablar, se podía entender de muy buena manera lo que quería comunicar. Además, este personajes en repetidas ocasiones me hizo reír en situaciones que llegaban a ser incluso un tanto crueles.
Grupo 1
ResponderEliminarEl comentario es acerca del libro “Un Mundo Feliz”. Conforme lo iba leyendo, me di cuenta que me relacionaba con cómo reaccionaba y pensaba tanto Bernard como John, el salvaje. No necesariamente porque me hayan sucedido cosas similares sino porque en el mundo en el que vivían, eran los que, en su momento, tenían ideas y pensamientos similares a los míos acerca de dicho mundo. Es más, al principio, cuando Bernard es el único en la historia que se reúsa a comportarse como los demás, me relacioné con él. Pero cuando la fama se le sube a la cabeza y empieza a portarse como los demás, me relacioné con John. Pienso que de alguna manera, está hecho con esta intención para que entendamos que pese a que se supone que es un mundo perfecto, en verdad no lo es y sólo se podrían ver estas imperfecciones a través de estos dos personajes.
Grupo1:
ResponderEliminarPrimero me gustaría comentar acerca de la lectura que hicimos de Zizek, “Arte, capitalismo y Hollywood”. En clase hablamos de cómo vivimos engañados en el hecho de “ver” cómo es la persona y las cosas pues como seres humanos nos es difícil aceptar la exterioridad y quedarnos en eso que es la superficie. Zizek hace uso de películas famosas de Hollywood así como de novelas para mostrar cómo es que es diferente la realidad y lo real. La realidad es creada por nosotros de modo simbólico mientras que, como se dijo en clase, la naturaleza y lo real es caótico y nada es realmente perfecto. Lo que es real es todo aquello que no es posible identificar dentro de un simple concepto y que queda detrás de la falsa imagen de la realidad.
Un ejemplo de esto es en las películas como Código Da Vinci o titánica donde lo real está ahí pero lo que ve el público es únicamente la realidad de una historia de amor o de conflictos de religión respectivamente. Es común que lo real histórico y los conflictos contra grandes fuerzas sociales se traten a nivel de dramas familiares o de una pareja. También se menciona que hay cosas inhumanas como el holocausto, cosas reales que la misma humanidad es incapaz de tolerar por sí misma por lo que se representa como una objetividad subjetivizada. Este es el caso de la película “ Los pájaros “ de Hitchcock en donde al momento de poner la escena en el punto de vista de los pájaros, se subjetiviza . Otro ejemplo donde es difícil ver lo real es en la película que vimos llamada “Freaks” ya que son seres que se ven distintos a lo que estamos acostumbrados y es difícil verlos en su cotidianidad.
Grupo 1
ResponderEliminarEn clase hablamos acerca de la interreferencialidad que permite crear una unión entre el público y la obra teniendo así una relación de mayor cercanía. Autorreferenciarse es hacer referencia sobre sí mismo o a su propia obra. Esto lo vimos en la lectura de “ Los Simpson y la alusión” donde se practica la autorreferencia ( emmys) o la interreferencialidad al tocar temas de películas, obras, temas sociales y de cultura popular, así como de música. Al hacer esto se permite al público conocer la cultura popular. Otro tema muy interesante que tocamos en clase fue la metaficción en la que una obra hace referencia al mismo arte al que pertenece. Los ejemplos comúnes que vimos es últimamente el cine de terror o la película de la cual vimos un fragmento y que se llama “Originalmente pirata”, también El Quijote donde siendo una novela de caballería hace referencia en la misma obra sobre su género y no sólo eso si no que se autorreferencia.
Grupo 1
ResponderEliminarEste parcial vimos también la película de “12 años esclavo” que para mí es realmente una película excelente en toda la expresión de la palabra. Me parece interesante como a pesar de que el protagonista aparece en toda la película, su papel es realmente un espectador vivencial de todo lo que ocurre en la época y con todos los demás. En esta película ocurre algo que no es común y es que muestra la crudeza de lo real, de algo que ocurrió y que no hay garantía que no pueda pasar. Se muestra la maldad del hombre, su sadismo y crueldad. Todo con un director excelente, actores de renombre y una escenografía que te permite meterte en la época.
rupo 1
ResponderEliminarOtro tema que tocamos en clase fueron los “Afectos” con la película de “La habitación del niño” donde la cámara durante la película se posiciona en las expresiones de los personajes y es a través de ellas que se conocen y se sabe de su pensamiento moral. La cámara sobre el rostro va a permitir ver cómo se afecta la construcción de la subjetividad, ya sea el amor, la sociedad o lo que sea con un evento determinado. El cine de horror es el que más trabaja con este recurso.
En cuanto al cine de horror se me hizo muy interesante la combinación de géneros usados como por ejemplo la ciencia ficción. Me pareció realmente interesante cuando hablamos del slasher como una crítica a la sociedad y que comenzó en la época de Reagan. Se criticaba la sociedad donde las familias vivían en los suburbios y todo era “perfecto”, estaban protegidos en el núcleo familiar. Antes había visto películas como Halloween o pesadilla en la calle del infierno pero fue hasta que hablamos de esto que comprendí el papel del arma punzocortante y del género en sí. En clase se habló también de cómo este ya va decayendo y que los remakes ya no funcionan pues era un género de la época y no se tiene el contexto para realmente comprenderlo y que funcione.
De la lectura de Foucalt no pudimos continuar la discusión pero hasta donde hablamos me pareció importante mencionar que la escritura es aquel espacio donde el que escribe no deja de desaparecer y también se debe pensar a partir de lo que te brinda un libro del autor mas no pensar igual que él. En clase hablamos de cómo la única forma de extender la vida ( el legado) del autor es a través de la escritura.
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ResponderEliminarGRUPO 1
ResponderEliminarVi 2 películas Psicosis y Vértigo, no tuve la oportunidad de ver “Los Pájaros” a falta de un link que funcionara para su visualización. Psicosis, a pesar de haber sido dirigida un año antes había triunfado la revolución castrista en Cuba, radicalizando la guerra fría entre los países del ámbito comunista y los del ámbito capitalista no refleja esta situación política. Más bien nos muestra Marion Crane, una joven secretaria de una inmobiliaria, mantiene un romance prohibido con Sam Loomis, un hombre en proceso de divorcio. La falta de dinero les obliga a mantenerse separados, por lo que Marion decide robar 40.000 dólares y emprender una huída; me sorprendió mucho la variedad de texturas dependiendo de la intención de las escenas, más uniformes en la inmobiliaria y en la oficina de policía, pero más variadas de texturas en el motel: madera, animales disecados, telas etc. En definitiva hay una cuidada puesta en escena muy evidente en los decorados pero la decoración en la habitación de la Sra. Bates es decadente. Aunque aparentemente el tema de la película pueda parecer la locura, también en “Psicosis” aparecen otros temas que Hitchcock trató en otras películas suyas, como la culpa y el sexo.
La relación sexual – sentimental que mantiene la protagonista Marion Crane con Sam Loomis la mueve a cometer el delito. La moralidad de la protagonista le hace sentir culpa por el robo cometido y plantearse la devolución del mismo. Por otra parte, el sexo desencadena tanto los crímenes de la Sra. Bates y de su amante como el de Marion Crane. Norman Bates también es un personaje trazado con brillantez. Su vulnerabilidad le hace cercano a la protagonista, y a pesar de sus crímenes, lo vemos como una víctima más. Recordemos que Hitchcok repitió varias veces y en diversas entrevistas que el villano de la película tenía que estar a la altura del héroe y esto es sin duda un ejemplo de ello.
Para empezar me costó mucho trabajo encontrar la película subtitulada en Internet y en español fue mejor conocida como “De entre los muertos”, para mi gusto una película difícil, con personajes difíciles y estrenada en tiempos difíciles 1958 (posguerra) estrenada en 1958, se nos presenta a Scottie Ferguson, un detective de la policía retirado que sufre de vértigo. Un día recibe un encargo de su antiguo amigo Gavin Elster, le contrata para vigilar a su esposa Madeleine. Su bella mujer, interpretada por Kim Novak parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela, Carlota Valdés; la cual al final comete suicidio desde un campanario después se cruza en la calle con Judy Barton, una mujer corriente y la asocia a Madeleine. Decidido a recuperar su amor perdido, se hace amigo suyo y va intentando transformarla en su recuerdo, obligándola a vestirse e incluso moverse como ella. Regresando al punto de partida del que se habla tanto desde hace muchos años, los actos y los pensamientos se repiten a lo largo de la historia sin que el hombre sea consciente de ello y sin que lo podamos remediar; lo mas curioso es que las personas a veces pensamos en eso y tenemos miedo pero a la vez nos encanta adentrarnos en lo conocido, nos da miedo repetir lo mismo pero si de lo desconocido. Tenemos voluntad, poder, libertad, decidimos sobre nuestra existencia. La verdad viéndolo desde el punto de Zizek, esto es una pesadilla para empezar partimos de un engaño, acabas atrapado en algo que tu mismo causaste, tu propio juego; en este caso la apariencia de Madeleine en Judy y Scottie quiere que Judy sea Madeleine; un juego donde la apariencia le gana a la realidad, un punto muy interesante a decir verdad, al menos creo que lo que le enseñamos al mundo, es decir nuestra personalidad es una creación del pensamiento y del deseo de los demás. Al final creo que lo que hacemos de nosotros es resultado de preconcepciones y nociones de la sociedad hacia nosotros.
GRUPO 1
ResponderEliminar12 AÑOS ESCLAVO
Retratado por un británico, se nos muestra una parte del vergonzoso pasado de Estados Unidos, retratado de una manera salvaje; creo que es algo que pocos directores americanos se han negado a retratar creyendo que esa negación borraría el pasado; hay menos películas de la esclavitud en Estado Unidos de las que se dicen; me sorprendió la distancia emocional que tiene la película sin perder el punto de vista; un resultado impresionante por parte de actores, productores, directores de fotografía con detalles minimalistas que logra darnos una lección moral, cada uno de ellos aporta algo esa lección; hubo personajes con apariciones mínimas que fueron los que mas me sorprendieron por ejemplo: Patsy una esclava, la más sufridora del reparto a mi parecer la cual es presa del deseo sexual de su amo y Ford un desalmado, perdido en el tiempo, rendido ante las leyes del sistema equivocado, su rostro va cambiando con la película, un personaje presa de la doble moral. McQueen es reconocido por su violencia llena de estética, es sutil e incluso cae en lo elegante, a diferencia de “Django sin cadenas” donde Tarantino esta mas preocupado por enseñarnos las consecuencias de haber sido esclavo en el viejo oeste y el proceso cruel de la compra-venta de personas. McQueen se preocupa por el ambiente, la atmósfera de las plantaciones de algodón, de los clases de “dueños” de esclavos que existen; la película tiene un balance incomparable de paisajes, drama, sentimientos, reflexión (no hay cosa peor que te quiten tu libertad y ver como se la quitan a semejantes) y violencia.
GRUPO 1
ResponderEliminarCOMENTARIO DEL FESTIVAL DE CINE DE LA UNAM “CELOS” DE PHILLPPE GARREL
El cine es a mi parecer el arte que nunca deja de enseñarte algo, nunca deja de evolucionar conforme los tiempos y la tecnología, “Se mueve con el mundo”. Ir a estos festivales siempre es sorprendente, son tranquilos, poca gente, pero las pocas personas que ves van con tantas ganas, antes de ir revisé el programa y pocas películas me interesaron, me encantan las películas francesas, así que me propuse a ver una francesa, a veces son tan profundas y a veces tan simplistas, pero me gusta el idioma, es romántico de entrada, los temas que tratan, románticos a morir, la fotografía la mayoría de las veces buena, los paisajes, la manera de retratar la vida en Francia es tan perfecta; creo que por que soy una romántica empedernida me encantan las películas y por que viví mas de 6 meses en Francia en varios lugares, y la mayoría tocan temas parecidos, todos tienen que ver con el amor, busque y busque una que me interesara, cuando perdí la esperanza, me llamo la atención la de “La historia de mi muerte” (por las criticas escandalosas que tiene), pero no había horarios, regrese a mi búsqueda y encontré la de “Celos”, en la sala Julio Bracho, me encanto que fuera una película hecha el año pasado y que hubieran decidido hacerla en blanco y negro, como ya he dicho antes me gustan la películas con pocos personajes y a blanco y negro me fascinan entre ellas: “Gigante” con Elizabeth Taylor y James Dean, “Casablanca”, “Lo que el viento se llevo”, ver “Celos” ; pero la verdad me decepcione un poco, no tanto, he tenido peores decepciones. Nos cuentan una historia de amor, en poco mas de una hora, puede llegar a ser absurda en algunas secuencias, en otras es muy cálida, te muestra situaciones en las que cualquiera se puede identificar, el personaje principal Louis es irracional, pasional e independiente, Claudia es tierna, depende de las emociones de otros hacia ella, es un poco triste, así que si no te identificas con un personaje, puedes hacerlo con el otro; ambos intentan tener una relación a lo largo de la película. El cine francés tiende a tener algo erótico, romántico, lleno de enigma, eso no desaparece nunca en la película, la música es buena, no es excepcional pero eso junto con el hecho de que este en blanco y negro y tenga una aire depresivo con un toque cómico te transporta a la época del cine de la posguerra en EUA, me recuerda a “Rebelde sin Causa”, las infidelidades de Louis y sus secretos los secretos de Louis hacen la personalidad de su hija lo más cómico de toda la película.
La película “Her” dirigida por Spike Jonze, director de películas como “Como ser John Malkovich”, “Adaptation” o “Donde viven los monstruos”, nos presenta situaciones peculiares pero que a la vez todos alguna vez en nuestras vidas hemos experimentado; Theodore (Joaquin Phoenix) ha pasado por una ruptura amorosa con Catherine (Rooney Mara) , esta desubicado y busca encontrar la compañía perfecta, descubre un software revolucionario basado en principios de inteligencia artificial, y este software puede ir aprendiendo de experiencias y evoluciona constantemente, con la voz de Samantha (Scarlett Johansson) explora limites de las relaciones hombre/software hasta las consecuencias más lejanas y aparentemente inevitables de cualquier relación: enamoramiento, estar lleno de expectativas, crisis, superación de los baches, desencantamiento; nos marca la enorme diferencia que existe entre un ser limitado como el ser humano y otro que es pura potencialidad gracias a una capacidad de procesamiento de datos múltiple. Los sentimientos y aprendizajes que guían la película son por tanto identidad, la forma en la que nos relacionamos entre nosotros con la tecnología, la cual esta realmente concebida para satisfacer nuestras necesidades no para volvernos esclavos de ella, nos enseña un sentimiento de pertenencia a una sociedad por el simple hecho de ser humanos, el filme nos enseña que si la tecnología tuviera la capacidad de evolucionar emocionalmente nos dejaría en pañales. La película tiene la capacidad de crear un ambiente envolvente y cálido, no se puede ver a Samantha, pero su presencia “pesa” mucho a lo largo de la trama, la música nos ubica y profundiza en lo que estamos viendo, estamos en el futuro, los “clichés” a los que estamos acostumbrados desaparecen, se mezcla en un ambiente comedia, drama, ciencia-ficción; el guión no tiene limites en los temas nos habla de: pasión, dese, amor, sexo, realización personal, egoísmo humano. “Her” tiene la capacidad de remover la conciencia y tocar fibras sobre como la sociedad en la que vivimos nos puede llevar a estos extremos, de manera poética, donde el aspecto social de las personas ha sido clave desde el principio de nuestra existencia, en los últimos años la tecnología ha reemplazado estos huecos que se tienen. Solo me queda decir que es un homenaje a los seres humanos y una crítica profunda a la vez, me gustan las películas con pocos personajes por que apuestan por la individualidad y el drama, pero con “Her” podré hacer la excepción.
ResponderEliminarGRUPO 1
ResponderEliminarPoco tengo que decir de “Los Simpsons” más que el origen del éxito de esta serie es la PROFUNDA CRITICA QUE SE HACE HACIA LA SOCIEDAD AMERICANA Y NO DEJEMOS ATRÁS A LA MEXICANA, de manera sútil y superficial, lo cual ha traído: risa, criticas y disgustos; en gran medida el éxito que ha tenido es gracias a la parodia que se incluye, y a interreferencialidad y a la alusión que si bien definíamos en clase no son lo mismo. Nadie nadie se salva de ser juzgado : La televisión, las religiones, las sectas, el comunismo, el capitalismo, los vicios, el gobierno, la policía, la ignorancia, las tradiciones absurdas, George Bush, Fidel Castro, artistas, intelectuales, los prejuiciosos, actores y cantantes. Lo que si no olvido es la dosis de risa que te puede dar y si tienes un poco de conciencia te invita a la reflexión.
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
De acuerdo de lo que vimos de la interreferencialidad y lo último que vimos a cerca del terror y un poco de ciencia ficción, me gustaría comentar un poco de "Usher II" de Ray Bradbury, la historia está llena de referencias de Edgar Allan Poe, como su nombre lo dice de "La caída de la casa de Usher" o "La muerte de la máscara roja", y no solo de Poe, sino también de escritores de terror como Lovecraft, y de demás historias o cuentos que de cierta forma pueden encarar a los hombres con su humanidad y es por eso que deciden quemar todo lo que tuviera con la fantasía o el terror. Además "Usher II" hace referencia a otra obra del mismo escritor "Farenheit 451"
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
Me pareció muy interesante lo que vimos acerca del cine slasher de que el cine muchas veces tiene alguna tipo de crítica. Curiosamente simultaneamente en mi clase de Ética estabamos viendo como el cine de zombis lleva también una crítica. Esto lo vimos a partir de un texto que se llama "Zombi como metáfora cultural" y de una película llamada "Shaun of the dead". A partir de esto pude darme cuenta, junto con lo que vimos en clase durante el año, de que las películas y la literatura llevan en el fondo algo más que una historia, en el caso de lo zombis de como la sociedad vive controlada y guiada por sus instinos dejando a un lado lo que nos hace humanos.
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
Me dio mucho gusto ver una película Hitchcock, no tengo muchas referencias de películas del terror psicológico y de suspenso. Soy un gran aficionado de películas de terror, pero creo que en nuestra época este género ya no intenta exaltar los sentido, como el profesor menciona en ocasiones acerca del alcohol, sino que a lo que lleva este tipo de cine es a lo grotesco, a historias sin sentido llena mutilaciones que no tiene más función que el de enfermar mentes, como en la literatura erótica (y no sé si sea lo mismo con el cine) que hay una línea delgada entre lo erótico y lo pornográfico
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
Me gustó ver la película "La habitación del niño", me gustó la forma que tiene la película, tener escenas de comedia pero que aun así no pierda la seriedad que las películas de terror tiene, y además de que el humor sea sencillo pero muy bueno y no como el películas como Scary movie, que juegan más con el doble sentido y se vuelve aburrido.
Con eso que vimos acerca de la expresión facial me acordé de la película The Shining, en la cual el padre conforme se está volviendo más "loco" sus expresiones son diferentes de acuerdo a su situación.
También me pareció interesante el concepto que nos dio el profesor del cine de terro de que es aquel que nos hacer darnos cuenta de la posibilidad de otras dimensiones y esta película lo ejemplificó muy bien y además de hizo recordar una película que se llama Hypercube, donde unos hombres son encerrados en un cubo donde tiene que intentar salir pero en el cubo tiene la característica de que se puede viajar en el tiempo y estar en otras dimensiones donde se pueden encontar a sí mismo.
GRUPO 1
ResponderEliminarLA HABITACIÓN DEL NIÑO
Poco me gusta el cine de horror, esta es la tercera película que he visto de terror; no me gustan; soy una romántica empedernida y también me gusta la comedia. Es entretenida, no es un remake, tiene una historia original, el final me saco un poco de onda el final, me dejo con un malestar por unas después. Pero soy de la idea que para crear una buena película en este caso de terror no se tiene que recurrir a efectos extremos, (vómitos azules, sangre, niños diabólicos, tratos, encrucijadas, y demás), la película usa poca iluminación, contraste e iluminación suponga para mantener la “vejez” de la casa capta nuestra atención, al principio pensé que me iba a aburrrir pero no; no comprendo por que mucho prefieren devorar cualquier película americana que se les ponga enfrente; creo que los actores fueron una buena elección aunque aparezcan unas 3 o cuatro veces, supieron elegirlos bien como: la señora que siempre tiene el radio y el jefe de la oficina. Como la mayoría de las películas, el film comienza con un acontecimiento del pasado, el cual es importante para entender el pasado; las escenas son simples, creo que el guión y la presencia/ausencia de los personajes se refuerza conforme transcurre la película. Las actitudes y posturas del padre nos guian por toda la película, es sutil pero mantiene el suspenso y la intriga, el mismo juega con su mente y su visión la cual consigue darle visiones de una realidad paralela; tal como lo comentó el profesosr no es propiamente terror, ni Slasher es una película que juega con tu confianza de sentarte bien en el sillón, no sabes cuando te van a sorprender, es misteriosa.
Grupo 02
ResponderEliminarA01211520
Yuri Camacho
Al terminar de ver una de las grandes obras de Hitchcock, "Los pájaros", y después de haber leído el texto de Zizek, "Arte, capitalismo y Hollywood" uno puede apreciar más a fondo todas las cualidades de la obra de Hitchcock, por ejemplo nos damos cuenta de que la subjetividad se vuelve algo sumamente importante en el cine porque las películas nos pueden ubicar en el punto de vista de personajes que de no ser por ellas no podríamos apreciar ese punto de vista, por eso mismo se dice que se contamina a la objetividad.
Por ejemplo en escenas donde un animal va a atacar a una persona o a su presa nos ponemos desde el punto de vista del depredador, pero de no ser por las películas no podríamos apreciarlo.
Grupo 2
ResponderEliminarA01330005
José Ignacio Martínez
"Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley me pareció una obra excepcional, porque a pesar de haber sido publicada en 1932, nos relata la vida en un mundo utópico (o, en mi opinión, distópico) en el que la ciencia a logrado crear a seres humanos que viven "felices" y han aprendido a "amar su inevitable destino social". Mediante la manipulación y los descubrimientos científicos, los grandes poderes de esta utopía practican la antítesis de la "selección natural" de Darwin.
Lo que me parece aún más interesante es la capacidad que tuvo Aldous Huxley de entender lo que estaba sucediendo en su época para "predecir" lo que pasaría en un futuro ya que, aunque nos parezca difícil de creer, nuestro mundo no está tan alejado de ese "mundo feliz".
Grupo 02
ResponderEliminarA01211520
Yuri Camacho
Comentario "La habitación del niño"
Esta película me pareció muy buena porque aunque es una película de terror el director integra elementos de comedia en la película, lo cual te ayuda a liberar esos momentos de estrés causados por el suspenso. Además después de platicar sobre las películas de terror te das cuenta que lo verdaderamente aterrador es ese conflicto psicológico que implementan algunas películas. Por otro lado también esta ese elemento del mundo paralelo, lo cual para nosotros es extraño y nos causa temor, es decir el ser humano le tiene temor a lo desconocido.
Grupo 2
ResponderEliminarA01330005
José Ignacio Martínez
En relación a la clase pasada, me parece que no existe mejor manera de describir lo que Foucault quiere plasmar en su texto sobre el autor que estableciendo una relación entre este escrito y la música; en este arte, los géneros y las obras viven y trascienden gracias a los músicos y compositores que los crearon. La muerte del autor se manifiesta en su máxima expresión cuando una pieza se vuelve legendaria y conocemos a su autor por nombre, pero no conocemos siquiera cómo era o cómo fue su vida; incluso, de la manera más absurda, los autores "mueren" cuando "nacen" las bandas.Un ejemplo es que "Master of Puppets" será siempre un himno del metal y muchos sabrán que pertenece a Metallica, pero muy pocos conocerán los nombres propios de los 4 músicos que la compusieron.
Andrés Reyes Villarreal
ResponderEliminarA01331562
Grupo 1
La desaparición del autor es lo que se me ha hecho lo más impresionante, sobre todo por que por años he pasado por alto el hecho. Es muy cierto un autor muere al momento de dar vida a su obra solo queda su legado y el mejor ejemplo que refleja esta desaparición del autor son los DJ a muy pocos les importa quién es el DJ es mas muchas veces estos usan mascaras lo único que importa es la música que ellos están mezclando, se alaba el medio no al músico. La definición de Foucault acerca de lo que es un autor es larga y profunda empieza por desaparecer al autor para validar sus escritos y termina por validar los escritos con la existencia del autor. Cuando un autor genera una tendencia literaria abre un camino a otros autores y otras obras del mismo género, cuando un autor de investigación científica desarrolla una teoría abre un camino para el desarrollo de muchas otras teorías algunas incluso opuestas a la suya original. Otra cosa interesante es que el autor se convierte en una referencia de tiempo, estilo, entre otros por ejemplo los Shakesperianos. Me llamó también la atención la manera como validan la propiedad de los escritos a un autor u otro así como también como establecen la diferencia entre el nombre del escritor en comparación al nombre del autor.
Otra cosa interesante es que la música es sublime esto significa que no se puede imaginar pero igual lo intentas.
Nunca me había dado cuenta que las películas reflejaban el entorno que se desarrollaba en el momento de la grabación, por ejemplo ni en mi más remoto sueño se me hubiera ocurrido que los slashers reflejaban una parodia a la sociedad "puritana" de los Estados Unidos y en donde los primeros en ser castigados por los monstruos son aquellos que pecan (tienen relaciones).
En cuanto a la mirada es el sentido que mas usamos ya que nos conecta con lo que nos rodea y en ciertos casos la mirada es la que da más información debido a que lo ojos revelan intención o sentimientos, experiencia, y los close up enmarcan la expresión del individuo facilitando la comprensión a los espectadores. Me parece interesante como las películas aprovechan la mirada para comunicar lo que el personaje está sintiendo, y es interesante la importancia que tiene esta por ejemplo en las películas antiguas donde no había sonido los personajes tenían que comunicar lo que sentían con la mirada y con sus acciones y gestos. Incluso cuando las películas empezaron a usar sonido los personajes siguieron expresando mas con su mirada que con sus acciones, los mejores ejemplos son las actuaciones Groucho Marx que toda su actuación radica en su mirada y Tippi Hedren en su actuación The Birds donde su mirada describe el caos de la ciudad mientras esta arde.
Andrés Reyes Villarreal
ResponderEliminarA01331562
Grupo 1
Me parece que Zizek ofrece una visión mucho más profunda de lo que transmite el cine de lo que uno podría darse cuenta a simple vista, por ejemplo cuando uno ve la película del Titánic uno ve una novela paralela que le da a la historia un complemento. Los directores de cine estampan sus creencias, su personalidad, sus pensamientos sociales o políticos a veces con resultados desastrosos como la película de "The Room" y es peor cuando el autor intenta imbuir sus creencias políticas o sociales en su público. Otra cosa interesante es como a una imagen se le puede dar diferentes contextos cambiando la toma, utilizando música o sonidos incongruentes con la imagen. Dándole una realidad completamente diferente a una misma imagen. Una de las cualidades más importantes del cine es que no necesita presentar imágenes aterrorizantes cuando la palabra o la imagen no son suficientes para mostrar una realidad demasiado inhumana la mera sugerencia será capaz de transmitir el mensaje. Parafraseando la cita de" Una imagen vale más que mil palabras" podríamos decir que "Una sugestión vale más que mil imágenes".
En cuanto a la lectura de los Simpsons y la alusión, es verdad que no hay nada más satisfactorio que entender un chiste privado o una referencia y más aun si este entendimiento es con personas de tu alrededor pero no necesariamente con todas ellas, para poder entender estas alusiones es necesario haber leído ciertos libros, visto ciertas películas o ciertos programas, para aquellos que entienden la referencia el programa es "una obra maestra" y para los que no entienden y que no aprecian ese tipo de humor lo pueden considerar como un programa para retrasados mentales.
Considerando el Violín de Rothschild y terribles perdidas puedo concluir nuevamente que las alusiones pueden mostrar de manera mucho más intensa emociones, estados y llevarte a conclusiones que las meras imágenes no podrían lograr. Yakov es un hombre que ha enfocado su vida totalmente a las pérdidas económicas su único consuelo es su violín y lo utiliza para destilar la enorme amargura y tristeza que existe en su vida, me da la impresión de que el hecho que cuente sus pérdidas económicas tan obsesivamente es resultado de su incapacidad para manejar sus pérdidas emocionales este usa las pérdidas monetarias para bloquear sus pérdidas emocionales y familiares incluso con estos detalles Yakov logra dejar un legado no el ideal pero uno que al parecer trasciende este es su violín y su triste canción.
ResponderEliminarUn último comentario es que subestime a Hitchcock y su habilidad para crear suspenso aun en estos días por ejemplo con las películas de Birds y Vertigo crea un ambiente de terror y misterio bien logrado.
Enrique García Alcalá A01333060
ResponderEliminarEs muy interesante como en el cine el terror es visto a últimas fechas como un genero menor, en especial subgéneros como el Slasher o de Exorcismos; cuando dentro de la literatura el Terror es un género con grandes exponentes
Creo que esto es debido a que se ha explotado mucho los mismos temas dentro de el cine mientras que en la literatura se reimaginan ciertos temas.
Sin embargo el terror me parece una forma de mostrar de forma fantastica algunas características de la sociedad, como ejemplo tenemos lo que George Romero simbolizaba en sus películas, un grupo de gente alienada con una sed consumista.
UN MUNDO FELIZ
ResponderEliminarGRUPO 1
Usualmente cuando leo un libro, estos me transportan a las épocas en las que se dieron y a los lugares, como “El viaje al centro de la Tierra”, “El amor en tiempos del cólera”, “El cartero de Neruda”, “Madame Bovary”, pues “Un mundo feliz” no es la excepción, excepto que “nos describe nuestros días”, los critica, una critica feroz, a todo lo que vemos hoy por hoy en las calles; una burbuja en la que vivimos llena de capitalismo en su máxima expresión, lujuria, el consumismo, todo esto se representa por dos personajes neuróticos la crítica que no se puede pasar por alto…obsesión por la igualdad, llamándola antinatural; pero bueno la ignorancia es falta de dolor. Es una novela rápida, ágil, hace conclusiones sobre lo que será el destino de la humanidad, da en que pensar, creo que es una novela imperdible, debo de admitir que me provoco miedo. Creo que todo lo que nos dice lo puedo resumir en una frase “ser felices a costa de no tener que decidir, una sociedad que controla y dirige cada uno de tus movimientos y acciones, elige tu futuro desde tu nacimiento, creo también que es escalofriante y exagerado, y futurista; no me gusto el final la manera en el que el personaje principal lucha contra el sistema, no es la adecuada, se estanca.
Emilio García A01330370
ResponderEliminarCon respecto a la primer clase del segundo parcial, pudimos observar un video sobre los Simpsons que dio pie al tema de la interreferencialidad (alusión), la cual, se presenta cuando una obra hace referencia a otro tipo de épocas y a sus culturas y que funciona a manera de diálogo. La interreferencialidad sirve también para establecer una relación entre el público y la obra. De igual forma, se trató el concepto de autorreferencialidad que se deriva de la interreferencialidad y es cuando una obra se autorreferencía, por ejemplo, en la película de "ajuste de cuentas". La metaficción se planteó como la acción que se presenta cuando una obra hace referencia al arte mismo al que pertenece (una película que habla sobre cine, un libro que habla sobre literatura, una canción que habla de la música, Las Meninas, etc.).
Emilio García A01330370
ResponderEliminarLa lectura del autor y filósofo Zizek habla un poco sobre el complejo de Edipo que se refiere a cuando un niño se enamora de la figura maternal y trata de suplir la figura paterna. Zizek hace una analogía con el complejo de Edipo y Hollywood (figura paterna). Hollywood es un modelo a seguir o al menos eso es lo que se plantea, ya que es un cánon de comportamiento en la actualidad. También habla sobre lo que es preontológico ya que eso que se muestra es lo que al ser humano le es más difícil de aceptar (ver lo que el otro es), con lo que nos introduce al término de la superficialidad. Comúnmente las personas le atribuyen cualidades que ellos mismos quieren ver en otra persona que no necesariamente tenga las cualidades que se desean. Un claro ejemplo de esto es el enamoramiento.
En clase, se analizó una película de Tod Browning llamada "Freaks" en la que presentan a los personajes que padecían de algún tipo de enfermedad o deformidad física como una comunidad con dignidad, por lo cual, en la época de estreno de la película fue prohibida por los Estados Unidos por un largo tiempo ya que se contrapone a la idea de Hollywood de ignorar la superficialidad de la que habla Zizek y el exterior y que no se adentra en la parte intrínseca de las personas. Ese "interior" de las personas, no existe.
Emilio García A01330370
ResponderEliminarNo sabemos leer a detalle y esto provoca que cada vez la narración sea peor...
En la lectura de "El Señor Perdurabo", del autor Alberto, quien se "sale" de sí mismo para explicar varios sucesos que acontecen a su alrededor (su madre, su esposa, etc.). La manera en la que sale de sí mismo es poniéndose en una posición incómoda en el sofá-cama con un dolor muy intenso y esto es lo que lo pone en contacto con la vida... "Mientras usted lee esto, yo sigo vivo". Con la frase anterior, se vuelve a retomar las ideas de Foucault en las que el autor revive por medio del lenguaje que está plasmado en la obra. También nos da a entender que no podemos vivir en la inmediatez. Debemos en cambio darnos cuenta de que el mundo ha estado más tiempo sin nosotros, que el tiempo que nosotros hemos permanecido en él.
Emilio García A01330370
ResponderEliminarLa película de "El conflicto de los hermanos Marx" utiliza un verbo constante, un personaje habla lo justo y el otro (Harpo) está en silencio la mayor parte del tiempo. Ésto se relaciona con el ello, yo y el súper yo que Sigmund Freud intentó explicar para el funcionamiento de psíquico humano.
En el texto de David Grossman que habla sobre "El violín de Rothschild" del libro "Escribir en la oscuridad", se puede analizar que cuando la esposa del personaje fallece, el esposo comienza a tomar actitudes que hacen que parezca como si lo que pasó haya sido algo normal y no hubiera preocupación alguna por la situación. Sin embargo, nos podemos percatar que el esposo tiene ese tipo de actitudes puesto que le ayudan de cierta forma a rechazar la realidad que se debe al dolor, la frustración y ese sentimiento tan grande que lleva consigo. Por otro lado, cuando Jacob le da el violín a Rothschild, acontece un gesto de "curación" del pecado (que para los judíos es estar en deuda) al saldar la deuda al entregar el violín.
Emilio García A01330370
ResponderEliminarLa película de "La habitación del niño" introduce el concepto de los afectos, que se refieren a la denotación del contexto del que se va a tratar la historia. La cámara se enfoca en todo momento en las expresiones faciales. El buen cine de horror es el que nos da la capacidad de pensar en la posibilidad de existencia de otro mundo, no de causar un sentimiento espantoso necesariamente. El tipo de cine Slasher como son las películas de Freddy Krueger, Jason, etc., son una crítica al gobierno de Estados Unidos porque surgen en la época de mandato de Ronald Reagan en el que el VIH sida no se conocía como hoy en día y se actuaba en contra de el acto sexual. El Slasher es una crítica a ello ya que el objeto punzante (que da nombre a la corriente) representa el órgano reproductor masculino.
Por otro lado, las películas Western se basan en ya no solamente los afectos, sino que también hacen uso de la percepción que es la que los pone en contacto para lograr sobrevivir a los duelos.
En la comedia romántica, los afectos se introducen en la obra a partir de los personajes que son los enamorados.
Emilio García A01330370
ResponderEliminarLa música electrónica es la primera en la que el público no alaba al artista, en cambio, se hace la referencia al aparato de sonido con el cual se producen las canciones.
La música en general, refleja el ambiente en el que se desarrollan o desarrollaron las sociedades en el transcurso del tiempo, cada una con su propio estilo único.
La música nuevamente retoma a lo que Foucault menciona a cerca de las prácticas discursivas, que son aquellas que nos ponen en contacto directo y constante interacción con la realidad.
Paola Córdova Casillas A01212609
ResponderEliminarComentario sobre "Un Mundo Feliz"
Me gustó mucho esta obra ya que este mundo utópico que nos retrata Huxley, me pareció perturbante. Desde el mismo hecho en que los humanos son cultivados y condicinados desde su nacimiento para crecer con un status y un trabajo predeterminado, sólo para darme cuenta después de que este mundo utópico no es muy diferente al mundo en que vivimos hoy en día. Prácticamente la sociedad nos condiciona desde el día en que nacemos para actuar de una manera específica. La frase "el secreto de la felicidad y la virtud: amar lo que uno tiene que hacer" juntándola con la siguiente frase que nos pone Huxley "el amor a la servidumbre" me puso a pensar que lo que realmente lo que tiene que hacer cada individuo es realmente servirle a alguien o incluso a ti mismo. También se retrata la represión de la misma naturaleza del hombre, desde su reproducción, que está mal vista e inconcebible por los humanos de este mundo utópico, pero finalmente en una parte del cuento en donde los niños se involucran en juegos sexuales y se les dice a los alumnos que esta interacción sexual en épocas pasadas eran mal vistas hasta para los jóvenes que tenían unos 20 años; aquí te das cuenta que en nuestros días la sociedad reprime a la sexualidad y hace de ella un fetiche y que en realidad es algo totalmente natural.
Este cuento sin duda me hizo reflexionar acerca de la sociedad contemporánea y cómo es posible que algún día si podremos llegar a este mundo, que puede ser perturbante y deshumanizada, pero que en algún momento sea bien visto para una sociedad, así como sucede todo el tiempo con las diferentes culturas y tradiciones en el mundo.
Ana Sofía Ibarra Escobar A01214788
ResponderEliminarEste parcial abarcamos temas interesantes. Al comenzar a analizar la alusión en obras, tomando como ejemplo los Simpsons, pudimos señalar la profundidad que una frase o un movimiento tiene por encima del escenario que lo decora. Así fue que nos tornamos a hablar de metaficción y, personalmente, me interesé por encontrar detalles discretos y obvios es lo que observo a diario.
Sumado a esto, me nacieron ganas de aceptar la invitación de la lectura “Arte, capitalismo y Hollywood” para ser más crítica al ver películas creadas con la "receta Hollywood" donde sólo hay un cambio de locación. Reflexionado en clase lo relacionamos con lo Edípico. Cuando Edipo se enamora de su mamá, su papá se convierte en el enemigo y, en su intento por ser mejor y "diferente", comienza a construir alrededor de su imagen, lo que lo lleva a parecerse cada vez más a aquél que detesta. Entonces comprendí que esa calidad de cine busca complacer y apelar a las emociones, especialmente la compasión. Un claro ejemplo lo vemos en loa Oscares donde el premio más emotivo se le da a la película prefabricada que se esforzó por derramar lágrimas "a lo Precious".
Fue con Vértigo, que era evidente que el personaje es complejo y que es más importante poner atención a lo que se va presentando para así atrapar los detalles. Como dijo Silvana Rabinovich, no hay seguridad en la interpretación, pero es importante buscar entre líneas.
Entonces analizar el cómo dice lo que dice el autor se convirtió en prioridad. El conocer un poco a quien se lee, saber qué tanto hay de él en lo que dice, qué tanto puede ser ficción ayuda a una comprensión para impulsar el entendimiento.
Así continuaron nuestras conversaciones. Recabamos en lo que noa dejan los relatos, lo que dejan los escritos y hacia quién se dirigen.
Gracias a los hermanos Marx hablamos de comedia física como la que hace Harpo, la comedia más intelectual y puntual como a la que recurre Groucho y Chico. Después nos iniciamos en los afectos y entendí que no trata de ser afectivo, sino de aquello que me afecta. El horror psicológico, como la escena que vimos de "Al final de la escalera", no recurre al sobresalto, sino a la apertura de nuevas posibilidades en mundos que no conocemos.
Igualmente, hablamos del horror distópico donde encontramos la lectura de "Un mundo feliz". Vimos un poco del subgénero Slasher y analizamos su fuerte conexión con la sexualidad. Y cómo olvidar los escalofríos con "The room".
Finalmente, para cerrar el parcial, hablamos de lo que es un autor, basados en el texto de Michel Foucault. Pudimos darnos cuenta más fácilmente de la individualidad de cada autor. Concluimos que aunque la persona no esté físicamente, dentro de la obra está su expresión. Así pienso en cómo el autor influencia su obra, pero al mismo tiempo se ve influenciado también.
Lo visto en este parcial despierta mi curiosidad por otros autores y lo que puedo hacer yo. Valdría la pena darme el tiempo de explorar géneros literarios y cinematográficos que alimenten la inspiración
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1
ResponderEliminarComentario clase 1
En esta clase me pareció interesante entender lo que es una alusión y el objetivo de introducirlo en una obra es que el público forme una relación con la obra al identificarse con los elementos culturales que menciona. Pienso que hacer una alusión en todo tipo de obras es inevitable, porque generalmente deben referirse a ciertos elementos culturales o sociales, con los que las personas se puedan identificar. El capítulo de “Los Simpson” me pareció un excelente ejemplo de la interreferencialidad, especialmente por todo el concepto de los hipsters que ha surgido recientemente y notar la mención de varios elementos para que el público los identifique, tales como las marcas “American Apparel” y “Apple”, pero escritos de otra forma o con distintos logos, o la aparición de una banda famosa “indie”, entre otros ejemplos. Esto se menciona a lo largo del texto de Irwin y Lombardo, quienes destacan distintos ejemplos de elementos culturales (música, películas, obras literarias), sociales y políticos de la cultura estadounidense, donde los creadores de “Los Simpson” no introducen únicamente el elemento, sino lo adaptan al programa.
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1
ResponderEliminarComentario clase 2
En el texto de “Arte, capitalismo y Hollywood”, se menciona la visión de Hollywood acerca de las películas: la introducción de un drama familiar, amoroso o personal en un contexto histórico donde generalmente se presenta un conflicto, y la resolución del problema personal va de la mano con el desenlace del conflicto histórico. Percibí que la parte donde menciona que no es necesario adentrarnos mucho o profundizar en situaciones o personas, sino mantenernos en la superficie, va de la mano con lo que el profesor menciona constantemente en clase: muchas veces queremos buscarle una explicación psicológica a todo lo que nos sucede y no es necesario. A lo largo de nuestra vida nos han enseñado que los seres humanos siempre actuamos por deseos que están en nuestro subconsciente o escondidos de forma muy profunda, pero no siempre es necesario buscarle esa explicación, sino quedarnos en la parte vacía que todos tenemos. Nos cuesta trabajo ver lo que se nos presenta, sin tratar de buscar algo más profundo o más allá, como en la película de “Freaks”. Cuando en esta película se presentan los distintos personajes, a las personas sin defectos físicos o enfermedades les resulta conflictivo tratar con ellos sin dejarlos de lado o juzgarlos. Siento que aplica de forma similar a lo que el profesor ha mencionado sobre que muchas personas dicen ser tolerantes o aceptar ciertas condiciones distintas a lo “normal”, como los defectos físicos o la homosexualidad, pero cuando esto se presenta de forma cercana a nosotros, no lo podemos aceptar.
"La gran belleza" de Paolo Sorrentino es una película que muestra la vida de Jep, un escritor que después de su primer libro se dedica a pequeños trabajos en un periódico, a fiestas continuas en su casa y a la búsqueda de un momento que le sirva de inspiración para publicar su segundo libro. Al rededor de él se encuentran sus amigos que unidos en la vejez y decadencia se reúnen para platicar de algo más que su amor por la escritura. La película que se desarrolla en medio de bellos paisajes romanos (incluso el departamento de Jep se encuentra junto al Coliseo) transforman la bella ciudad con escenas como las fiestas llenas de ridiculez y promiscuidad, el cuarto repleto de personas que buscan otra realidad a través del Botox o la tranquilidad de las personas reunidas al rededor de una niña que en medio del sufrimiento crea pinturas grandiosas.
ResponderEliminarEn lo personal me pareció una película muy divertida, llena de momentos irónicos y a veces ridículos, pero con pequeños puntos que crean esa belleza que busca Jep.
grupo 2
EliminarJulio Ricardo Temoltzin Segovia
ResponderEliminarGrupo 1
A01333991
"La habitación del niño"
Yo ya había visto esta película anteriormente, pero no sabía nada acerca del director del filme y su estilo de hacer terror.
Ahora bien con el comentario acertado del profesor acerca del estilo de Alex de la Iglesia quien maneja un equilibrio entre comedia y miedo, es interesante ver que no es tanto un equilibrio sino más bien saber el momento adecuado para integrar una escena cómica al filme, con el fin de que la audiencia se vea relajada por la escena cómica y ahora si "contraatacar" con una escena fuerte. Creo que el éxito de que sus escenas realmente asusten o hagan reaccionar a la audiencia se acredita a esto y que a que a diferencia de las típicas películas de terror, no es predecible y logra que en algunas escenas que diríamos "ahí pasara algo" no suceda nada y en donde menos lo esperamos nos sorprenda.
Siendo la segunda vez que veía la película y que ya sabía bien de que iba la historia, pude observar con detenimiento el inicio y darme cuenta que desde ese momento el director nos propone esa idea de las dos dimensiones al momento en que el niño es jalado por un brazo hacia el interior de un charco en la casa.
En cuanto a las tomas, son fundamentales en esta película ya que se puede saber con facilidad la expresión de los personajes ya que la mayor parte del tiempo se enfocan hacia el rostro. Esto queda de una manera perfecta con el final ya que se reconoce que el personaje de la otra dimensión es quien esta con el bebe por el simple hecho de que cambian las expresiones dentro de sus facciones.
Corrección grupo 3 (error de dedo)
EliminarMario Humberto Moscoso Vargas grupo 2
ResponderEliminarDespués de leer un mundo feliz es interesante ver en otras obras o películas una idea similar en donde los humanos hemos sacrificado o pensamos en sacrificar valores que tenemos desde nacimiento. Ya que para nosotros es fácil decirle no a esa forma de vida pero si llegamos a ese punto de desorden y caos cuantos de nosotros decidiríamos perder nuestra humanidad a cambio de un mundo seguro y funcional.
Mario Humberto Moscoso Vargas grupo2
ResponderEliminarMe agradaron bastante las películas de Alfred Hitchcock. los Pájaros y Vértigo que no había visto antes mas que nada por como se desarrollan, ya que por ejemplo en los pájaros no se explica porque los pájaros están atacando a los humanos, solo se ven tranquilos y en un momento atacan lo que crea una sensación de tensión porque no sabemos cuando sucederá algo solo sabemos que en algún momento sucederá y vértigo es interesante como uno no entiende en comportamiento de Madeleine al punto de llegar a pensar que si esta poseída como lo sospechaba su esposo. Al principio esperaba que la película terminara justo cuando Judy escribe que todo fue un plan para que el esposo se desasiera de su esposa porque fue un gran giro de lo que pensaba de lo que le sucedía pero al continuar la película es algo triste como Judy quiere que Scottie se enamore de ella pero solo la puede amar cuando era Madeleine y Judy decide aceptar ese cambio por el
Rodrigo Medina Neri
ResponderEliminarGrupo Miércoles 14:30
Todo el material visto en este parcial fue maravilloso, desde las lecturas de Slavoj zizeck hasta la música vista la última clase. Considero que todas estas obras deberían de ser dadas a conocer más seguido, en un nivel más básico, y no solo en la licenciatura, ya que si a estas alturas de mi vida me ha cambiado y movido varias cosas, de pequeño me habría enseñado y mostrado la vida de otra manera, entendiendo así, de una forma alterna, el hecho de ser humano.
Angélica Díaz A01124572
ResponderEliminarLa primera vez que leí la lectura de ¿qué es un autor? de Foucault me centre completamente en obras literarias y todo lo que mencionaba el autor lo relacione con esto, sin embargo al aplicar lo dicho por el autor a la música, nos podemos dar cuenta la forma en que esto recae en diferentes tipos de obras.
Y algunos puntos que llamaron mi atención son: primero el hecho de como es que un autor llega a ser nombrado como tal. A lo que Foucault también menciona que no todos los textos son una obra, sino que estos se convierten en obra en el momento que nos dice algo a todos y no sólo a unas cuantas personas. Sin embargo, pienso que en cierto aspecto eso ya no sucede así en la actualidad mas bien lo que en muchas ocasiones influye es la aceptación que tiene la sociedad respecto a la obra. Y lo podemos ver claramente en el arte contemporáneo, donde es considerado obra, algunos objetos que a veces no nos dicen nada y que un punto que puede sonar hasta gracioso dentro de la lectura como el hecho de que las notas de lavandaría se consideren obras, pues es algo que ya podemos ver dentro de los museos como una obra. Y Foucault si toca el tema sobre la recepción de las obras dentro de su formación, pero no creo que lo haya pensado en la manera en que esta ocurriendo ahorita, donde lo unico que importa es la aceptación que tenga el público para poder recibir en nombre de autor.
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1
ResponderEliminarComentario clase 3
Me gustó mucho la lectura de “El violín de Rotschild” y el análisis que hace en “Terribles pérdidas”, acerca de cómo el protagonista era una persona que medía todo en términos de pérdidas y viendo todo desde un aspecto negativo. En el análisis visto en clase, me gustó la forma en que mencionaron que el autor había sufrido la pérdida de su hijo, experiencia que lo dejó sumamente traumado, lo cual fue la razón por la que adoptó al violín como “un hijo” y la forma en que dejó todos sus sentimientos a través de una canción en el mismo violín pero no interpretada por él, sino por Rothschild. Me gustó la forma en la que hicieron el análisis del título, porque el violín en un inicio no es de Rothschild, sino hasta el final, y cómo era una persona que odiaba el protagonista, pero al final es a quien decide dejarle uno de sus objetos más preciados y una de las pocas cosas que le gustaba.
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1
ResponderEliminarComentario clase 4
Durante la tercera clase, vimos la película de “La habitación del niño” y analizamos la cuestión de afectos con respecto a la expresión facial y visual y como esta nos puede transmitir lo que los personajes sienten al experimentar distintas situaciones. Cuando son situaciones tensas o fuertes, la cámara siempre enfoca al rostro porque este expresa lo que la persona siente y la forma en la cual percibe al mundo. En lo personal, me considero una persona muy miedosa para ese tipo de películas pero creo que la música y la expresión facial son recursos que siempre utilizan para distinguir los momentos de mayor tensión durante la película. Me pareció muy interesante el análisis del género slasher, el hecho de cómo surgió como una crítica a la sociedad estadounidense durante el gobierno de Ronald Reagan, quien era conservador y estaba en contra de conductas “inmorales” asociadas con el consumo de alcohol y drogas y las prácticas sexuales. También me pareció muy interesante saber por qué ese tipo de películas ya no causan el mismo impacto sobre la sociedad, porque el contexto ya es totalmente distinto y no aplica hacer remakes de las mismas porque la situación ya es distinta.
Igual en cuanto a la cuestión de los afectos que mencionas, pude ver cómo al igual que en otras películas de terror, se está "jugando" con la iluminación y colores. Al inicio, cuando el esposo ve por el monitor al "fantasma" sentado junto al niño, a pesar de que todo en el cuarto se ve iluminado, el fantasma aparece completamente negro (oscuro), color que representa: muerte y misterio. También se puede ver cómo el "esposo dentro del otro mundo" siempre está vestido de negro.
EliminarAlejandro Melgar Méndez - A01212906
EliminarLiteratura grupo 4
Marisol Bejarano García. A01212687. Grupo: 1
ResponderEliminarComentario clase 5
Me parece que la lectura “¿Qué es un autor?” de Foucault es parecida en ciertos aspectos a la de “El lenguaje al infinito”, por lo que de cierta forma pude comprobar que para conocer a un autor no es necesario saber todos sus antecedentes, la época en la que vivió o una biografía de él, sino simplemente leer varios textos de él. No me refiero a esto porque ambas lecturas sean parecidas (a pesar de que ambas tocan ciertos temas), sino porque la forma en que se refiere a las obras es similar. Estas lecturas se podrían adjudicar a otra persona, pero esto no cambiará la percepción y lo que entendemos de sus obras. Como menciona en este texto: si cambiáramos el contexto en el que se desarrolla o elementos mencionados a lo largo de la obra, se podría cambiar radicalmente la interpretación de la misma. Me agradó bastante la lectura de “El señor Perdurabo”, sobre todo por la forma en que el autor va describiendo aspectos de su vida desde joven, la forma en que creció y cómo los aspectos de su infancia, adolescencia y juventud fueron definiendo poco a poco lo que es. Las descripciones nos permite que lo podamos situar en un contexto y que emplee la auto-referencialidad, al hablar de la misma obra que está escribiendo justo al momento de escribirla.
"El violín de Rothschild" escrito por Chéjov habla de un hombre que trabaja fabricando ataúdes y tocando el violín de vez en cuando en pequeños eventos con un grupo de judíos. Conocido como "Bronce", Chéjov nos describe a un hombre cruel, muy avaro y con un odio hacia los judíos, que metido en su desprecio y tristeza arrastra no sólo su vida pero la de su esposa. Su avaricia es tanta que incluso lleva un libro con el registro de sus pérdidas económicas reales y de las ganancias que no pudo tener. Si bien el título del cuento no nos menciona a Bronce sino a Rothschild, un flautista judío detestado por Bronce, sí nos habla sobre el desenlace de uno de los personajes. Al final de la narración es Rothschild quien hereda el violín de Bronce y junto con él, una melodía de profunda tristeza que lo hace famoso. Es así que Bronce a pesar de su desdichada vida, termina siendo el creador de una inesperada belleza musical, probablemente compuesta por las noches en las que tocaba el violín en la obscuridad y por toda su tristeza acumulada por constantes fracasos.
ResponderEliminarEn lo personal es un cuento que me gustó mucho por los personajes que crea el autor, que a pesar de que Bronce es un hombre detestable y egoísta, con una mala vida, logra heredar algo que es más valioso que todo lo que pudo haber conseguido en su vida. Además, a pesar del odio que siente Bronce por Rothschild al final lo que los une es la música que crea.
Grupo 2.
EliminarGrupo 1
ResponderEliminarSobre la película “Ella” de Spike Jonze me gustó mucho la trama, la música, los personajes y la forma en la que todos estos elementos se unen y dan vida a una historia tan particular que se centra en lo que sería un futuro cercano. Me parece que es una crítica hacia dónde se están dirigiendo las relaciones interpersonales, hoy en día se podrían describir como un tanto distantes debido a que las personas prefieren “interactuar” a través de la tecnología. La historia se centra en un tiempo en el que las relaciones con el otro están casi extintas. El personaje de Theodore se encuentra hundido en una depresión a raíz de su divorcio, se metió en una burbuja de soledad en la que sólo “convivía” con otras personas pero tan sólo lo elemental. Para este tiempo la tecnología ya está muy avanzada, a tal punto que existen sistemas operativos basados en la Inteligencia artificial y lo sorprendente es que sí llegan a imitar la inteligencia del hombre pues desarrollan una personalidad. En este punto la trama se torna aún más interesante pues Theodore desarrolla una relación con Samantha (su sistema operativo). Al principio él se siente raro al decirle a otras personas que mantiene una relación con su sistema operativo y, tanto él como el espectador, piensa que al hacerlo la gente pensará que está loco pero la sorpresa es que las personas ya lo ven como algo normal pues muchas de ellas desarrollaron relaciones con sus sistemas operativos. Ahí es cuando entendemos que las relaciones personales pasan a segundo plano frente a la relación con la tecnología, otro ejemplo de ello se ve desde el principio cuando se e indica cuál es el trabajo de Theodore – escribir cartas a nombre de otras- ¡la gente ya no se toma el tiempo de escribirle a sus seres queridos! Otro aspecto que llamó mi atención fue el hecho de que Theodore era capaz de relacionarse y crear lazos a través de las cartas que escribía, sabía interpretar, dar un significado y emoción genuinos y transmitirlos, en cambio era incapaz de hacerlo con su propia vida. La “ironía” del final de la película es que Samantha lo abandona por los mismos motivos por los que lo hace tiempo atrás su esposa y que los sistemas operativos se van y dejan a las personas solas y es ahí cuando éstas se vuelven a buscar, dando a entender que así debía ser desde un principio, que la relación con el otro no debía perderse.
Grupo 1
ResponderEliminarUno de los temas que se abordó a partir del texto “Arte, capitalismo y Hollywood” de Zizek fue el de la exterioridad. En dicho texto se dice que “no se necesita profundizar sino aprender a mantenerse en la superficie”, los sujetos somos como agujeros pero eso no significa que deban ser llenados por el otro al darle atributos que no tienen. Se mencionó que lo que nos cuesta trabajo es la exterioridad del otro y que no aceptamos tal cual lo que se nos muestra es por ello que inventamos la interioridad en el otro, para llevar a cabo la aceptación aunque ésta sea inventada. La invitación que se hace es a aceptar al otro tal y como éste se nos muestra pues la exterioridad no miente.
Grupo 1
ResponderEliminarOtro tema abordado en clase fue el de la narración propia. Se mencionó que las personas hacemos narración de nuestra vida y la empatía que se puede generar con el otro es a través del mismo nivel narrativo. Para que se pueda entender la narración propia desde otra perspectiva e incluso analizarse a uno mismo a través de ella es necesario colocarse fuera y generar una autoconciencia. Cuesta trabajo llegar a un nivel de autoconciencia pues es como un duelo que se genera dentro de la misma persona. En lo particular, creo que el proceso por el que se pasa para llegar a la autoconciencia es difícil porque dentro de ti sabes ciertas cosas pero es fácil evadirlas mientras permanecen ahí dentro, en un tono bajo, por eso las puedes callar; pero una vez que lo “dices en voz alta” y te escuchas a ti mismo, esto se vuelve real, por decirlo de alguna forma, y al hacerlo ya no hay manera de callarlo, de desaparecerlo, pues adquieres plena conciencia de lo que mantenías guardado en tu interior. Creo que esto se ve reflejado en que como a las personas nos es difícil “darle nombre” a lo que sentimos, nos da miedo aceptar las cosas tal y como son y por eso preferimos “adornarlo” haciéndolo aceptable ante nosotros mismos e incluso ante los demás. Pero el problema es que al hacerlo de esta manera evadimos lo que verdaderamente es y no podemos entendernos, ni mucho menos darnos a entender.
Grupo 1
ResponderEliminarCuando abordamos el tema de los afectos, en primera instancia me imaginé que hablaríamos de sentimientos y de cómo se pueden explicar desde el arte, en sus distintas ramas. Pero cuando hablamos de afectos nos referimos a cómo afectan al sujeto el amor, el terror, etc. La mirada es el contacto que tengo con la expresión, a través de ella se puede leer la reacción que tiene el sujeto a partir de las situaciones que se le van presentando. Ejemplo de lo anterior es que en el cine la cámara está posicionada en la expresión de los personajes.
En la última clase vimos el tema de lo sublime, de aquello que no podemos alcanzar como concepto pero que tratamos de imaginar. La música nos contacta con lo sublime pues ésta nos obliga a no tener ningún referente lingüístico para entrar en ella. Muchas veces no podemos describir lo que nos transmite una pieza musical pero sin duda nos transmite algo y nos pone en relación con el mundo, nos contacta con nuestra humanidad.
"El señor perdurabo" de Alberto Chimal utiliza una narración que aunque es una autorreferencia quizás no nos demos cuenta de eso hasta que mencione el apellido Chimal. El autor comienza hablando de su infancia, de los momentos importantes que marcaron su vida como escritor, de las distintas personalidades de sus madres y del temor al fracaso heredado por María del Carmen. En medio de su enfermedad y de un terrible dolor el autor reflexiona sobre los caminos que ha tomado su vida, la muerte y "lo inevitable del fin". Así, aparece la frase "mientras usted lee estas palabras, por supuesto, yo sigo vivo", la cual nos hace pensar en el texto de Foucault sobre la relación del tiempo y del lenguaje infinito del autor, que Chimal lo plasma diciéndonos "perdurabo". Incluso, menciona su búsqueda por poder plasmar "eso", lo inexpresable.
ResponderEliminargrupo 2
EliminarGrupo 2
ResponderEliminarBerenice Montero Sánchez A01213371
Comentario clase 19 de febrero
En esta clase nos enfocamos principalmente al tema de la referencialidad y la forma en la que es cada vez más constante en los medios audiovisuales a los que estamos expuestos. En la clase pudimos ver que existen distintos tipos de referencialidad, ya sea que la misma obra haga referencia a algo de su propio universo, o que haga referencia a conceptos de la cultura popular. El ejemplo que vimos tanto en clase como en la lectura de tarea fue la serie de televisión "Los Simpsons". Una de las cosas que vimos con este ejemplo fue la manera en la que ha tenido tanto exito al hacer alusión a distintos temas de la cultura popular y satirizarlos ya que son temas que en su mayoría se relacionan con nosotros y es muy fácil que entonces entendamos la burla e incluso estemos de acuerdo con la forma en la que a veces vivímos; es mucho más fácil aceptar nuestra realidad a través de interpretaciones burlonas que a través de lo que realmente vivimos. Otro tema importante que retomamos esa clase fue la manera en la que el arte posmoderno trata de tomar esta referencialidad para crear nuevas obras. Si bien, cualquier obra se crea con base en otras obras, el arte posmoderno plantea que lo importante no es tanto los objetos que se están tomando sino el contexto con el que se toman. En este sentido habíamos hablado que por supuesto existen obras que toman objetos, los descontextualizan y les dan otro significado de manera adecuada y pensada, y a su vez estos objetos sí llegan a la gente (los hacen sentir). Si bien no podemos entender totalmente al artista es importante que se entienda el valor de su obra, que entendemos en dónde radica ese valor. Sin embargo, en la actualidad podemos encontrarnos con obras que más que apelar a esta característica del arte posmoderno, intentan dar a entender que únicamente un grupo selecto de personas podrán entender su obra y su valor, cuando el arte en sí debería despertar sentimientos en los otros por el simple hecho de haberse producido a partir de ellos. Creo que ese inicio de parcial fue muy importante para todo lo demás que veríamos después ya que es precisamente ese el punto al que quieren llegar todos los autores; nuestra sociedad ya no puede aceptar lo que nos hace sentir por lo que cada vez nos vamos conformando con ver la superficie de todo y aceptar las cosas simplemente porque alguien más las diga. Tal cual como el arte, lo es si lo vemos en un museo o con una placa que indique que lo es.
Julio Ricardo Temoltzin Segovia
ResponderEliminarGrupo 3
A01333991
"La gran belleza".
Es una película que atrae a su público a través del humor y lo excesivo, mostrando desde su primer escena la fiesta, la alegría y lo divertido de ser un escritor altamente conocido y famoso. Es una película que exalta la belleza de Roma en su máximo esplendor. A pesar de que exalta mucho la riqueza y se basa en lo extravagante y superficial, al final lo que busca es encontrar esos deseos y anhelos que se encuentran implícitos en esas escenas tan extravagantes. En mi opinión es una muy buena película, que mezcla lo material, superficial y extravagante con lo sentimental y lo “bello de la vida”, una película que juega con muchas realidades y puntos de vista que te lleva a ver la trama de una forma diferente cada vez que la analizas.
Grupo 2
ResponderEliminarBerenice Montero Sánchez A01213371
Comentario clase 26 de febrero
En esta clase se nos había dejado leer el texto "Arte, Capitalismo y Hollywood" de Zizek. En este texto se retoma la idea de nuestra sociedad y su problema al enfrentar la realidad. En primer lugar Zizek hace mención de algunas películas muy reconocidas en el ámbito del cine y cuestiona la forma en la que estas películas están construídas pues más que reflejar la realidad de los eventos que relatan reflejan percepciones muy estereotipadas que suelen omitir todo aquello que la gente no puede aguantar. Zizek también menciona la naturaleza del humano al rellenar aquellas cosas que no podemos soportar con nuestros propios prejuicios o con lo que nosotros queremos ver. Su ejemplo es muy claro, utiliza la película "Vertigo" de Hitchcock para mostarnos como el personaje quiere ver en Judy a Madeleine, de tal manera que logra cambiarla completamente en apariencia para sentir que está con la persona que el desea. Si lo vemos de una manera externa, es esto mismo lo que hace la ficción. A través de cualquier obra de ficción el autor rellena aquellos huecos que no puede mostar (no le parecen adecuados, son aburridos, son demasiado impactantes, etc.) de un relato basado en su realidad. De esa manera igual, para nosotros como espectadores es mucho más fácil aceptar una realidad contada a través de la ficción que a través de lo que estamos viendo en el mundo real. Tomemos como ejemplo la película vista en clase de Freaks, al menos en lo personal, esta película no me llegó a impactar tanto hasta el momento en el que supe que ninguno de ellos era actor, que así eran todos en realidad. Es aquí evidente que acepté lo que veía porque sabía que era una película pero me impactó en el momento en el que supe que tenía más elementos de la realidad de los que pensaba. Otro ejemplo de esto es lo que se hace en varias películas, al principio ponen una leyenda que dice "Basado en una historia real", simplemente con este hecho la película ya se vuelve algo con lo que la gente se relaciona más y que logra crear sentimientos mucho más fuertes que si sólo fuera una historia ficticia. Es evidente que todo se basa en lo que pasa en el mundo, pero es tan poco lo que realmente sabemos de él que a veces la realidad supera a la ficción.
Grupo 1
ResponderEliminarCon respecto a la película de "Her" de Spike Jonze, puedo decir que me gusto bastante a pesar de que ciertas escenas me parecieron de lo más raro. Sin embargo, el mensaje que capte y por lo que me gusto más la película, fue cómo nos plantean una situación que actualmente vivimos, es decir, estamos rodeados de nuevas tecnologías que cada vez se desarrollan con mucha más rapidez. Las nuevas formas para comunicarnos, si bien tienen ventajas (como poder hablar con alguien que se encuentra en otro país) también tienen desventajas que podrían tener mayor peso. Cada vez nos comunicamos menos de persona a persona (cara a cara) y esto nos puede llevar o nos esta llevando a no afrontar la realidad. Me parece que esta película, muestra muy bien a lo que me refiero, el mejor ejemplo es cómo el protagonista esta en un proceso de divorcio y por el cual aparentemente no tiene la certeza de qué paso y siento que esto es así porque no se atrevió a enfrentar su realidad (con su pareja). Y termina enamorándose de un sistema, porque puede ser más "fácil", si hay discusiones podría sólo "desconectarse".
Nos da miedo enfrentar la realidad.
Grupo 1
ResponderEliminarDespués de ver la película "12 años esclavo", me quede con un sentimiento horrible. La verdad es que, desde que nos dejaron verla, no me gusto la idea. Reconozco que no me gustan ese tipo de películas y ahora entiendo la razón. Está película nos muestra un caso verídico (lo cual la hace más impactante) de uno de los muchos actos inhumanos que existen.
Lo que sentí en el momento y lo que me hizo pensar después de verla fue, que tenemos miedo a enfrentar la realidad. Estamos acostumbrados a querer que todo sea bueno y correcto, pero olvidamos que no existe esa perfección, que debemos confrontar lo que está ante nuestros ojos, eso que tanto evitamos.
Relacionando esta película con lo que vimos en clase sobre las afectos; a mi parecer, logra transmitir las emociones al espectador (lo cual se logra con el correcto manejo de las cámaras).
Grupo 1
ResponderEliminarEn clase se habló sobre el género slasher, de cómo surgió ante una crítica a la sociedad. Mencionaron el trasfondo de esto y el por qué ese tipo de películas no causan el mismo efecto en la sociedad actual. Esto me hizo recordar lo que alguna vez el profesor comentó en clase, de cómo todo en una película tenía una razón de ser (tanto el montaje como el manejo de cámara, así como la historia).Todos vamos a ver películas pero pocos son los que realmente entienden el verdadero mensaje de éstas.
Grupo 2
ResponderEliminarBerenice Montero Sánchez A01213371
Comentario clase 5 de marzo
En esta clase hablamos un poco sobre el texto de Alberto Chimal "El Señor Perdurabo". Lo que comentamos acerca de este texto no fue tanto el texto como tal sino la forma en la que el autor hace un relato autobiográfico que si bien habla mucho de lo que es y de la situación que vivía, también va insertando en el relato anécdotas que probablemente no pasaron tal cual las dijo. Con esto regresamos al hecho de que con la ficción completamos aquellos huecos de nuestros relatos verdaderos que no queremos que salgan a la luz. Por supuesto que para que el autor hubiera escrito el relato tenía que saber de lo que estaba hablando pero de eso a decir que toda la obra escrita por él refleja tal cual lo que es él como persona es otra cosa. Aquí me parece que hicimos una distinción muy precisa, el autor habla tanto de lo que vive como de lo que sabe y eso hace que su relato sea tan realista, sea creíble incluso si no vivió las cosas que cuenta pues puede bien estarlas utilizando con un propósito meramente narrativo. Es también importante mencionar que cualquier relato por el simple hecho de estarse haciendo a través de los ojos de alguien es una representación de la realidad de este. No podemos saber si algo ocurrió de la manera que nos dicen, pero tampoco podemos enfrentar los hechos de la manera que ocurrieron. Si nosotros hubieramos visto el relato de Chimal tal cual ocurrió en la vida real, tal vez no nos hubiera generado nada; probablemente habría sido una historia, un suceso que quedaría olvidado. Pero no, el lo escribió y lo dejó muy en claro, que el permanecería vivo porque su relato lo estaría y a su vez este relato creado por él, tomaría su identidad, lo volvería en el autor y no en la persona. (pero ese es un aspecto que veríamos más adelante con la lectura ¿Qué es un autor? de Michel Foucault)
hubiéramos*
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ResponderEliminarBerenice Montero Sánchez A01213371
Comentario clase 12 de marzo
No pude asistir a esta clase pero de acuerdo a lo que se nos había dejado leer se que en esta clase se analizó el cuento de Anton Chéjov "El violín de Rothschild". En lo personal considero este cuento muy interesante; principalmente por la forma en la que el título del cuento nos dice mucho desde un inicio pero no es hasta que leemos todo el texto que entendemos la verdadera esencia del texto y del título, y por supuesto su relación. Es también interesante la forma en la que el personaje principal ve todo de una manera muy fría, parece incluso inhumana la postura que toma ante la muerte de su esposa o incluso la de él. Es hasta que entendemos realmente el gran vacío formado a través de los años del personaje, que entendemos su reacción como algo natural; entendemos que no quiera ocuparse de muertes infantiles, entendemos que vea en el violín una forma para olvidarse de su sufrimiento pero a su vez una forma de estarlo recordando (es por eso que escuchar las melodías de un tercero- como Rothschild-lo pone tan de malas). Finalmente me parece asombrosa la forma en que Chéjov plantea que para un personaje que desde su perspectiva toda su vida ha tenido pérdidas, la muerte representa entonces una ganancia. No se si tenga mucho que ver pero esto me hace pensar un poco en el asunto de la muerte del autor y su inmortalidad en la obra; en este sentido Yakov ve su muerte como una ganancia porque va a trascender al otorgarle el violín a Rothschild, quien cada vez que toque su melodía hará que en todo el ambiente se sienta la misma tristeza que sentía Yakov al tocarlo.
Grupo 2
ResponderEliminarBerenice Montero Sánchez A01213371
Comentario clase 19 de marzo
En esta clase comenzamos viendo una película de horror titulada "La habitación del niño", esta película utiliza elementos muy particulares del género pero los mezcla con cuestiones cómicas en algunas ocasiones, de alguna manera para llevar a la audiencia a distintos niveles emocionales; incluso trata de explicar el horror/terror (porque se explica por algo humano) a través de la ciencia, generando así la misma sensación de incertidumbre de si a alguno de nosotros nos puede pasar lo mismo. El suspenso que se genera durante toda la película hace que nosotros como audiencia no sólo reaccionemos ante lo que vemos en pantalla sino que nos afecta lo que estamos viendo. En este sentido hablamos de los afectos como aquello que nos hace sentir algo, que nos recuerda una experiencia. Esta película utiliza muchos elementos que precisamente crean esto en nosotros; se hacen encuadres cerrados para captar la expresión de los personajes y se utiliza música que gradualmente va subiendo su intensidad conforme la situación se vuelve cada vez más riesgosa y aún así nos sorprende.
Posteriormente nos dedicamos a ver segmentos de diversas películas de un subgénero de este mismo género llamado "Slasher". Este subgénero se caracteriza por tener algún persona (principalmente un asesino serial) que amenaza a la población (en especial a los jóvenes) a través de los diversos asesinatos que va cometiendo. Sus asesinatos son hechos a través de armas punzo cortantes. Es muy interesante ver como el contexto de la sociedad en donde surge el subgénero afecta en la manera en que se plantea el horror aquí. En esa época el sexo es tabú, es prohibido y peligroso, entonces que mejor manera de enseñarles a los jóvenes que mostrando a un asesino serial que los hace pagar por sus pecados y que el pago involucra precisamente perforar su cuerpo, penetrar en él. Creo que este género ha marcado muchas de las pautas que se siguen para seguir creando filmes de horror (aunque en la actualidad ya sólo veamos remakes). En lo personal no soy una persona muy a fin a este género, precisamente porque me afecta más de lo que afecta a una persona promedio pero si pudiera nombrar alguna película que considero en la actualidad debe ser valorada sería Cabin in the Woods. Esta película hace de manera muy pensada una crítica a todas las películas que han querido adaptar el género slasher y que terminan haciendo de este películas que van más a lo sexual que a la lección moral y el horror que puede producir este.
Grupo 2
ResponderEliminarBerenice Montero Sánchez A01213371
Comentario clase 26 de marzo
En esta clase nos dedicamos principalmente a escuchar una diversidad de artistas que representan ciertos géneros y épocas en donde han hecho su música. Los casos que vimos se relacionan mucho con el texto de Michel Foucault "¿Qué es un autor?" en el sentido que varias de las canciones, aún siendo independientes entre sí se relacionaban pues lo que hace el autor es tomar una parte de lo existente, apropiarse de ellos, modifcarlo y hacerse de un nombre. Foucault menciona que el nombre es precisamente lo más importante, el nombre es el que hace de una persona ser el autor. Aquí nos indica como entonces la persona muere ante la obra mientras el autor se plasma y se queda, tal como pasaba cada vez que el profesor preguntaba quién era. Probablemente no lo sepamos pero conforme los escuchemos y se nos diga se irá quedando en nosotros la relación entre el nombre y el estilo de ese autor aún cuando este se haya apropiado del estilo de otro. Un ejemplo de esto ocurrió con el género Cardenche que vimos en su versión popular como una versión actual en voz de Juan Pablo Villa. Justo este fin de semana en un concierto, el artista invitó a Juan Pablo e interpretaron la misma canción con este estilo, el cual en lo personal ya se lo atribuía a este artista precisamente por lo que habíamos visto en clase.
grupo 2
ResponderEliminarCésar Fernández Torres A01213029
Acerca de la película "La Habitación del Niño" del director Alex Iglesias.
Personalmente me agrada mucho ver películas de terror. Ésta me mantuvo entretenido todo el tiempo; cabe destacar la interacción que el director hace entre comedia y miedo generando un elemento único que encaja perfectamente en el desarrollo de la película, y esto mantiene al público al filo de la butaca.
Este tipo de interacción entre elementos (miedo y comedia) me recuerda a la película "REC 3" que los conjunta de manera muy similar.
En conclusión me parece que es una película muy buena y me agradaría ver más películas de este estilo.
Grupo 1
ResponderEliminarMaría José Pérez Lemus A01335398
El gran hotel Budapest
Esta película me encanto.
Creo que refleja mucho el estilo del director , Wes Anderson, porque al compararla con Moonrise kingdom tiene un ritmo parecido y a pesar de que en ciertas partes era una situación triste o dramática tiene una cierta "chispa" de humor.
La película es visualmente entretenida, la fotografía esta muy bien lograda.
Pinturas negras de Goya
Creo que las pinturas son muy dramáticas, muy sombrías.
En la mayoría de las 14 pinturas utiliza colores obscuros.
Investigue un poco sobre el autor y para el tiempo cuando pintó esta serie de pinturas tenía sordera, era solitario, y había tenido algunos problemas, creo que sus cuadros son un reflejo de ello.
Grupo 1
ResponderEliminarMaría José Pérez Lemus A01335398
Noé
Pues creo que la película esta para entretenerte un rato, pero no la calificaría como buena.
Algo que me llamo la atención fue el dilema que se presenta en el personaje de Noé. En las demás películas sobre él, lo presentan como alguien bueno; lo interesante en está película es que el personaje de Noé tiene un conflicto moral, sobre si seguir las ordenes de Dios o dejar vivir a sus nietas. Me gustó como le dan este sentido de humanidad a Noé al tener este gran dilema.
Me gustó como presentaron la parte en la que cuenta sobre la creación del mundo.
Spider man 2
Creo que la historia gira principalmente alrededor del amor entre Gwen y Peter. Como mencionó en clase los problemas personales que tiene Peter lo llevan a actuar como un super héroe. Me gusto la película, pero hubo muchas escenas de acción en las que pusieron cámara lenta y se me hizo una exageración.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson
Esta película confirmó mi gusto por el trabajo de Wes Anderson. Me pareció fascinante el hecho de que la historia fuera contada en el lugar donde los personajes principales se conocieron y entablaron la relación que daría lugar a todas sus aventuras. Algo que me agradó también fue que a pesar de la cantidad de personajes no secundarios, cada uno de ellos tiene importancia para el desarrollo de la trama. Además, en esta película al igual que en Moonrise Kingdom, Wes Anderson mantiene la importancia de los personajes niños/jóvenes, mostrándolos en repetidas ocasiones como seres más maduros que los adultos.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "12 Monos" de Terry Gilliam
La película me interesó al saber que consistía en una obra basada en la fotonovela La Jetée. Me pareció sorprendente y agradable la forma en la que fueron presentadas las misiones llevadas a cabo por Cole mediante la transición entre el futuro y el pasado, aunque siendo sincero creo que sí no hubiera contado con experiencia de habrer visto La Jetée, me hubiera sido difícil comprender el transcurso de la trama. Lo que más me gustó fue el final, que al igual que en La Jetée, mientras Cole muere en los brazos de Railly, el niño que ella observa representa al mismo Cole asistiendo a su propia muerte.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "Un mundo feliz" de Aldous Huxley
Antes de comentar sobre el libro, me gustaría mencionar que justo después de terminar de leer la obra, sentí la necesidad de investigar algunas de las circunstancias que habían influenciado a Huxley a escribir un libro así de interesante, acertado y actual a pesar de haber sido escrito hace más de 80 años.
Encontré tres hechos que creo son los principales responsables de la creación de este libro. En primer lugar, se educó en una familia de sólida tradición, en donde su padre era biólogo. También, Aldous presentó muchas complicaciones con su vista, quedando prácticamente ciego desde su juventud. Además, el periodo histórico que transcurría cuando Huxley hizo la obra fue el periodo entre guerras.
El relato me gustó de inicio a fin. La capacidad descriptiva del autor me permitió visualizar el centro de incubación en donde se creaban los seres humanos que constituían a una sociedad "feliz". Posteriormente, la interacción con los salvajes muestra que la sociedad construida en donde solamente existían las emociones, no tiene que ser de dicha forma, pero la humanidad se dirigirá hacia ese extremo si no modifica la situación en la que vive.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "Aventuras para El Hombre Araña" de Vicente Quirarte
Este relato me gustó mucho. Por un lado me gustó la manera en la que el autor trata el tema de la evolución del héroe, basándose en la comparación entre Superman y el Hombre Araña.
Vicente Quirarte menciona que los superhéroes como Superman se basaban en la fantasía, sin embargo, los superpoderes no encaja con la actualidad. Por lo tanto, mediante la creación de superhéroes como Spiderman, en el intento por hacerlos más humanos, se les atribuyen temas que nos afectan y nos preocupan en la actualidad como el dinero. Así es como se hace posible la actual identificación de los seres humanos con los superhéroes.
El segundo aspecto que me gustó mucho, fue el mensaje que comparte el autor mediante el relato de su vida profesional, dando a entender que no importa el tipo de literatura que se lea, sino lo importante es el hecho de leer y a partir de ahí descubrir obras más complejas de acuerdo a la capacidad que el lector vaya construyendo.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "Todo está perdido" de J.C. Chandor
Esta película me atrapó de principio a fin. En primer lugar, me pareció que la actuación de Robert Redford es bastante buena porque de él depende la película. Pude percibir la evolución de la desesperación del personaje de Redford a lo largo de la trama a través de sus gestos y las modificaciones que iba haciendo a su rutina.
Otros aspecto vital en la cinta a la capacidad de actuación del protagonista, es la edición de sonido, ya que el personaje únicamente habla en tres ocasiones en a lo largo de toda la película. Esto me permitió en diversos momento de la película hicieron que me pusiera en la situación que vivía el hombre.
La verdad es que yo pensaba que el hombre iba a morir al final de la película, sin embargo, el hecho de que lo rescatan me dejó un sensación de alivio tras observar que al final tuvo una recompensa todo el sufrimiento que tuvo que pasar.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "Copia Certificada" de Abbas Kiarostami
Esta película definitivamente me resultó totalmente ajena a lo que acostumbro ver de cine. En primer lugar, me gustó mucho la forma en la que el director mantiene y cuida la situación de revelar a la gente si en realidad Elle y James están casados o si simplemente se acababan de conocer.
Otro aspecto que fue de mi agrado es el contraste que se hace en cuanto a las personalidades de los personajes principales. Por un lado, Elle representa la cotidianidad y James la espontaneidad. Así, Kiarostami presenta a lo largo de la película argumentos a través de diversas situaciones con el objetivo de que el público se ponga a favor de uno y del otro para demostrar hacia el final que tal y como ocurre con el arte, en la vida toda cambia y por lo tanto aunque se quiera recrear o replicar una obra de arte o un día de vida en el caso de la película, eso es simplemente imposible.
Julio Ricardo Temoltzin Segovia
ResponderEliminarGrupo 1
A01333991
"Noé"
Creo que esta película prometía demasiado por el tema que toca y por ser un tópico que podría crear controversia entre sus espectadores, sin embargo no me pareció una película buena y creo que dejó muchas espectativas sin cumplir.
Lo que me agradó de esta película es como retan lo que establece la Biblia y la religión, como muestran esa otra parte de Noé que tal vez a muchos espectadores no les parezca y crean "atrevido". Creo que pudieron haber hecho esta película un poco más entretenida para su audiencia.
Julio Ricardo Temoltzin Segovia
ResponderEliminarGrupo 1
A01333991
Spiderman 2
Muy buena película, creo que esta película tiene unos efectos especiales muy buenos y las tomas de la película son excelentes. En cuanto a la trama, creo que es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en las películas de acción de Marvel, ya que a mi parecer se vuelve muy novelezco o dramático y solamente se tiene una parte de acción al final de la película.
Julio Ricardo Temoltzin Segovia
ResponderEliminarGrupo 1
A01333991
Pinturas negras de Goya
Esta colección de 14 pinturas de óleo al secco muestran un ambiente muy sombrío. Muestran a mi parecer la dolencia por la que Goya había pasado, me resulta difícil entender cada una de ellas, pero tras investigar acerca de ellas me percaté de que existen muchas teorías del por qué de estas pinturas e incluso el tema en general que éstas intentan demostrar. Me parece que este tipo de arte nos demuestra cómo es que los pintores utilizan sus obras de arte para demostrar estados de ánimo y momentos de su vida por los que van pasando.