Palabras de Bienvenida
"Una imagen vale más que mil palabras" se ha dicho en más de una ocasión, pero ¿qué hay de los momentos en que una sola palabra se coloca justa, contundente e indudable? ¿Qué de los momentos en que es a partir de la palabra que la imagen se gesta? Palabra e imagen no compiten, ni se ponen la una por encima de la otra, más bien crean sus propios juegos, establecen reglas o las rompen y, en ocasiones conviven en espacios en que dan vida a nuevas formas de lenguaje. el Cine y el Cómic, por ejemplo, nacerán justamente de este vínculo exacto entre la palabra y la imagen. Es común también escuchar frases como: "el libro es mucho mejor que la película", pero es también común que quien esto afirma no se dé cuenta de que, en verdad, enfrenta dos formas de lenguaje muy distintas. Cierto es que el cine se ha alimentado a lo largo de toda su historia, de obras venidas de la literatura, pero cierto es también que la presenta de acuerdo a códigos y formas muy distintos de los literarios.
De Moby Dick he aprendido que no hay como enfrentar a la blancura de la bestia marina pese a que la derrota se ofrece certera, de PeterPan que tanto vida como uerte serán grandes aventuras, de Swann aprendí que el segundo bocado de pasión suele apagar la gloria del primero, del Hombre Elefante aprendí que el Otro primero está en el espejo, de Hombre Muerto que el último paso este mundo no está en la muerte sino en el tedio. En fin que lo que hay en los universos literario y cinematográfico se ofrece no como una mera metáfora del mundo sino en una transfiguración del mismo. En este curso son esas tranfiguraciones las que atañen y serán abarcadas desde la reflexión, desde el análisis, mas, sobre todo, desde la pasión.
Programa del curso:
Objetivo General: Estimular el gusto por y desarrollar la comprensión de aspectos culturales en obras literarias y cinematográficas como una fuente inteligente de placer y una forma particular de conocimiento, cuyo análisis e interpretación propicia el acercamiento a dilemas socio-culturales del ser humano. Reconocer y entender la dimensión ética y estética de las obras estudiadas a través de una mirada analítica y transdisciplinaria que permite entender la manera en que proyectan un punto de vista de las problemáticas del ser humano en diferentes culturas.
Introducción: Herramientas para el análisis de la obra literaria y cinematográfica.
La iniciación a los reinos de la literatura y el cine son muy distintos, pese a que la transformación de la experiencia del mundo es, en ambos casos, poderosa. La literatura conquista en cualquier espacio; una persona puede leer una obra literaria en el más contundente silencio, o bien acompañado de los ruidos de la calle, un café, de la música predilecta o incluso entre los gritos de vendedores de discos compactos y los aromas asfixiantes del metro. El contacto con el libro requiere poca preparación, es el lector quien escoge la primera puesta en escena que despierte lo que desde el texto vendrá. El cine en cambio es, en términos físicos, mucho más exigente: hay que entrar a una sala de cine luego de escoger (por distintos motivos) una cinta, adentrarse luego en una penumbra y, por encima de todo, estar dispuesto a creer que, durante alrededor de un par de horas, la realidad se mueve al ritmo que la historia ofrece en la pantalla.
Las diferencias operan no sólo en las formas de acceso a estas expresiones, hay diferencias en sus estructuras, en sus narrativas, en las puestas en escena; es por eso que este primer módulo abarca dichas diferencias.
Enero: 12, 15, 19, 22
- El lenguaje literario.
1.1. Voz poética, voz narrativa
1.2. El silencio como estrategia literaria.
1.3. Tres tradiciones narrativas (Clásica, moderna, posmoderna)
1.4. La teoría literaria.
1.5. Puntos de encuentro entre el análisis literario y el cinematográfico.
Enero 26, 29; febrero 2
- El lenguaje cinematográfico.
2.1. Voz subjetiva, voz objetiva.
2.2. Tres tradiciones narrativas (Clásica, moderna, posmoderna)
2.3. La adaptación literaria.
2.4. La teoría cinematográfica: entre la crítica y el análisis (Los once criterios).
Exámenes primer parcial: 5 al 11 de febrero.
Febrero 5, 9, 12
- Pretexto, Texto, contexto, intertexto.
- Aspectos ideológicos (aspectos éticos, contextos filosóficos)
4.1. Responsabilidad del autor.
4.2. Arte y censura.
4.3. Libertad de decir.
Tema I: El yo en busca de sentido.
Las estrategias narrativas expresan una serie de elementos que, tanto en su forma así como en su tema, muestran diversas formas de adentrarse a la noción de individuo y a redefinir las ideas del yo. Comprender el cómo se desarrollan tanto técnica como dramáticamente es el objeto de este apartado.
Febrero 16, 19, 23 y 26
- Definiciones del yo.
- El yo como narrador.
- El narrador omnisciente y la cámara invasora.
3.1. Narrar al personaje.
3.2. Dominar al personaje.
3.3. El personaje liberado.
- Rompimientos espacio-temporales
4.1. Tiempo narrativo
4.2. Espacio escénico.
4.3. Género, canon y estilo.
5. Autor y director (Disolución del autor en la obra.
Tema III: Cultura y sociedades de poder y su representación en obras literarias y cinematográficas.
Los ejercicios del poder y sus múltiples dispositivos han sido reflexionados y abarcados profundamente en diversas obras cinematográficas, las cuales, al establecer una propuesta estética establecen una postura política, más no en simples términos demagógicos, sino como posibles formas de pensamiento y encuentro.
Marzo 2, 5, 9, 12
(Exámenes segundo parcial marzo 5 al 11)
- Conceptos de poder.
1.1 Microfísica del Poder.
1.2 El insecto de Kafka.
1.3 La narración como postura política.
1.4 El Cine y la literatura más allá de la propaganda.
- Diversas estructuras de poder.
2.1 Ritualidad y religión en la literatura y el cine.
2.2 La libertad de crear.
2.3 La obra como forma de libertad.
Marzo 16, 19, 23, 26
- Exploraciones de la locura.
3.1 El loco sabio.
3.2 El loco enfermo.
3.3 El loco místico.
- Cultura, sociedad y poder.
4.1 Formas de gobierno.
4.2 El documental y el falso documental.
Marzo 29 a Abril 2: Vacaciones
Abril 6, 9, 13
- Ciencia Ficción y Policiaco (entre las sociedades totalitarias y el límite)
5.1 Expresionismo
5.2 Film Noir.
5.3 Ciencia Ficción.
5.4 Los subgéneros de la Ciencia Ficción.
Abril 16, 20
Abril 16 a 22, exámenes tercer parcial.
Abril 23: Falta programada: Tema a ver: La experiencia del director (Invitado: Óscar Blancarte)
- Los géneros fragmentarios.
6.1 El Cortometraje.
6.2 El trailer.
Abril 27, 30, mayo 4
Conclusiones del curso y revisión trabajos finales.
Mayo 7 a 18, Exámenes Finales
Evaluación:
Para los tres parciales se toma en cuenta la asistencia (10%), comentarios en el blog (20% con posibles puntos agregados de acuerdo a calidad de comentarios).
Lecturas y cinefilia (30%).
Ensayo análitico (50%)
Notas importantes: El rubro de lecturas y cinefilia se refiere a trabajo realizado en clase con base en el análisis de obras literarias y cintas seleccionadas.
El ensayo analítico se refiere a un estudio amplio de una obra literaria y una edición analítica en cine.
Bibliografía Básica:
Teoría:
- ZAVALA, LAURO, Teoría del Cuento (3 tomos), UNAM, México, 2009.
- ZAVALA, LAURO, Análisis del discurso cinematográfico, UAM, México, 2003
- LIZARAZO, DIEGO, La Fruición Fílmica, UAM, México, 2006.
Las Palabras y las cosas, Siglo XXI, México, 2006.
El Orden del discurso, Tusquets, 2009.
Theatrum Philosophicum, Anagrama, 2008.
- DELEUZE, GILLES Y FELIX GUATARI, Kafka hacia una literatura menor, 2006.
Obras literarias sugeridas:
- Niebla de Miguel de Unamuno.
- De cuerpo entero de Luis Felipe Hernández
- Cuentos Completos de Edgar Allan Poe.
- ¿Sueñan los robots con Ovejas eléctricas? De Phillip K. Dick.
- De lado de Swann de Marcel Proust.
- La invención de la Soledad de Paul Auster
- El Pabellón de Oro de Yukio Mishima.
- El Halcón Maltés de Dashiell Hammett
- Peter Pan de J. M. Barrie.
- Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll
- Dublineses de John Huston
- La Trilogía de Nueva York de Paul Auster.
- Fight Club de Chuck Palhaniuk
- Miedo y Asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson
- Pornografía de Witold Gombrowicz
-
- El Proceso de Franz Kafka.
- Antología de Minificción mexicana de Lauro Zavala.
- 2666 de Roberto Bolaño.
- La Ruina de Kasch de Roberto Calasso.
- El regreso del hijo pródigo de André Gide.
- Rant de Chuck Palhaniuk.
- El Enano de Par Pargervist.
- Bomarzo de Manuel Mujica Lainez.
- El Proceso de Franz Kafka.
- How did they get there de Spike Jonze.
- Rubber Johnny de Chris Cunningham.
- Una simple formalidad de Giusseppe Tornatore.
- Los Soñadores de Bernardo Bertoulucci.
-
- El hombre Elefante de David Lynch.
- Fight Club de David Fincher.
- Miedo y Asco en Las Vegas de Ferry Gillian.
- El tren de la vida de Radu Mihaileanu.
- Balcancan de Darko Mitrevski
- Los Vaquero de Leningrado van a América de Aki Kaurismaky
- Rosenkrantz and Gildernster are Dead de Tom Stoppard.
- Pornografía de Jan Jakub Kolski.
- Underground de Emir Kustorica
- Bajo California de Carlos Bolado.
- Zoot Suit de Luis Valdez
- Freaks de Tod Browning.
-
- Hamlet en los negocios de Aki Kaurismaki
- El Proceso de Orson Welles
- Sed del mal de Orson Welles
- Locura de Jan Svankmajer
- Los Conspiradores del Placer de Jan Svankmajer.
- Promesas del Este de David Cronenberg.
- X-sistenz de David Cronenberg.
- Christmas on Mars de Wayne Coyne y Bradley Beesley.
- Butcher Boy de Neil Jordan.
- Desayuno en Plutón de Neil Jordan.
- Familia Tortuga de Rubén Imaz
- A serious Man de Ethan y Joel Coen
- La Ciudad de los niños perdidos de Jean Pierre Jeunet.
- Hamlet en los negocios de Aki Kaurismaki
- El hombre Elefante de David Lynch.
La materia es muy interesante y nos va a ayudar a entender y apreciar mejor el cine y la literatura. Los conceptos de cine, literatura y cultura están muy relacionados, ya que gran parte del cine se basa en la literatura existente y sus elementos; y estos dos conceptos reflejan la cultura de una sociedad, en éstos se ven plasmadas las costumbres, hechos históricos vividos, entre otras cosas.
ResponderEliminarPaulina Jiménez 1121161 Gpo. 02
que es la pasión? La pasión es una fantasía desordenada y confusa ya que siempre que una persona tiene pasión también es cejada por su obsesión; al mismo tiempo la pasión es un impulso ciego que al final siempre va a terminar en deseo porque la pasión al final de todo es una simple obsesión sobre algo. Uno puede pensar que la pasión es mala pero la verdad es que si no tuviéramos obsesiones deseos y pasiones la vida no sería vida.
ResponderEliminarCarlos Illescas
Pasion es algo que te envuelve, algo que te involucra, que te hace da todo de ti, es algo que te encanta y te motiva, pasión es mas que un sentimiento... por Juan Ramon Kuri
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ResponderEliminarPasión es entregar el alma hacia alguien, objeto o acción. Es un sentimiento muy intenso que en momentos provoca una "excitación" y una emoción a la vez.
ResponderEliminarFroylan E. Hernández Ch.
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ResponderEliminarPasión
ResponderEliminarEs un vacío en todos nosotros. Es el vacío que estamos trantando de llenar todos los días. No es algo necesariamente algo sintamos si no que está ahi y nosotros tratamos de "satisfacerla".
daniel Ruiz Bustos
¿De quién es la voz que escucho cuando me hablo a mi mismo? Es mi voz en la infinidad de mi imaginación .
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ResponderEliminarLa pasión es una fuerte afinidad en donde intensas emociones envuelven el entusiasmo o la aspiración por algo, ya sea una cosa, idea, tema o inclusive hacia una persona.
ResponderEliminarSalvador Meljem
¿Porqué estudiamos cine y literatura?
ResponderEliminarEn lo personal elegí esta materia por la capacidad que tienen estos dos medios para crear emociones, engrandecerlas, y apartarnos del mundo “real” para llevarnos a uno lleno de amor, terror, aventura, crímenes, misterios y autodescubrimiento. Les llamo medios porque son herramientas para llegar al fin, mismo que es la extracción de lo cotidiano, el alimentar la imaginación y los sentimientos.
Ahora bien, a pesar de que se trata de dos tipos de lenguaje diferentes, quisiera proponer una explicación a la repetitiva frase de “el libro es mejor que la película”. Más allá de la singularidad de los códigos y formas del cine, la literatura es más generosa con aquello que nos hace soñar: la imaginación. Al tomar un libro tenemos toda la libertad de imaginar a los personajes (si bien a partir de descripciones), los escenarios, las sensaciones en la atmósfera, etc. Mejor aún, podemos hacerlo a partir de experiencias previas, si la línea describe: “un día frío y gris”, no será la misma imagen la que se generará una persona que habita en Londres que otra que vive en la Ciudad de México. La literatura tiene un mayor impacto como transfiguración al tener mayor base en el mundo real, más específicamente en el mundo personal.
He notado que cuando las personas ven primero la película y luego leen el libro, por lo general, tienen menos quejas acerca de cuál es mejor que las personas que leyeron primero. Cuando la imagen es colocada ante nuestros ojos y la aceptamos como tal, se elimina la frustración de tener que lidiar con un mundo, dentro de una historia, que no era el que tenías en mente. Lo anterior sin menospreciar las virtudes del cine, yo me declaro fanática incurable del mismo.
María Fernanda Gutiérrez Hernández
1106555
Cine y Literatura, dos hermosas perspectivas. La primera una exposición meramente visual y expectante, la segunda un reflejo de ideas y pensamientos por el arte escrito. Y unidas, la expresión de pensamientos y actitudes sobre el entendimiento "literario" del tan aclamado director...
ResponderEliminarClaudia Ann Amador
1106722
Hola!!!
ResponderEliminarLa clase de cine, para mí se me hace muy importante, ya que podemos conocer más acerca de esta arte; de igual manera me gusta como se pueden encontrar diversas similitudes con la literatura.
Jimena Lozada Ortega
A01123492
El cine y la literatura, dos conceptos cuya liga va más allá de la concepción de un simple relato dirigido a un público. Ambos constituyen una manera de describir, narrar, detallar sobre cualquier idea que tengamos. Elegir esta materia no fue nada difícil, ambos conceptos ligan de muy buena manera la forma que más me gusta expresarme y a la vez escuchar a los demás. Busco una sensibilización sobre estas formas de arte, que me permitan apreciar a un mayor grado la manera en que en que ya los valoro.
ResponderEliminarMe gustaría también aprender las implicaciones de ciertos elementos semióticos en el discurso cinematográfico, sería muy interesante.
Pavel David Fuentes 1108984
Hasta ahorita la materia me ha parecido interesante, hemos visto poco pero ha sido significativo. Ayer que fui al cine recordé sin querer algo de lo que hemos visto en clase... Ya pongo más atención en ciertos detalles como la presentación de los créditos, los encuadres, etc. Y creo que ese es el objetivo, que no veamos solo por ver, sino que observemos y apreciemos el cine desde otra perspectiva, claro, sin dejar de disfrutarlo.
ResponderEliminarEspero seguri aprendiendo y en cuanto a la literatura también...
Saludos.
Respecto a la película Dejame entrar, recordé lo que dice el prof sobre " leer entre líneas ", y trasladándolo al cine podría decirse " ver entre líneas ", por ejemplo al final de la pelicula la escena en la que el Oskar está en el tren con Eli , me hizo pensar que ; ya que la nina es inmortal , muy probablemente se repita esta historia ( la que vivió con Hakan ) con Oskar.
ResponderEliminarDiana Roldan 991780
Me gustaría compartir algo que leí en un libro ( no tengo la bibliografía a la mano), sobre Alfred Hitchcock. El autor dice que cuando Hitchcock era un niño siempre llegaba tarde a su casa; un día su papá lo amenazó con llevarlo a la cárcel si llegaba tarde . Cuando lo volvió a hacer, ya estaba un policía ( cómplice del papá ) afuera de su casa esperándolo para encerrarlo. Alfred dice que nunca sintió mas terror en su vida que al oír " The clanging doors " cerrándose trás de él imponinedo su castigo por desobedecer. Y eso fue un factor para que después el se dedicara a crear terror en la gente.
ResponderEliminarAl terminar de ver la película "déjame entrar" hay una cosa que comprendí muy bien. ¿Porque necesita que el señor Hakan le ayude a conseguir sangre, si ella siendo inmortal y con fueras "sobrenaturales" (como se puede apreciar cuando defiende a Oskar en la alberca) podría conseguir su propia comida? Una teoría sería que ella siempre tiene alguien que le ayude a conseguir su comida. Y se da cuenta que tiene que cambiar de ayudante porque: En primera ya no quiere tanto a Hakan, y en segunda debido a que Hakan ya se ha vuelto torpe para conseguir sangre para ella.
ResponderEliminarFroylan E. Hernández Chávez
A01214173
Más extraño que la ficción me pareció una presentación extraordinaria y exagerada de un hombre que está atravesando por un proceso de ayuda para encontrar sentido a su vida. La escritora/narradora conforma la voz dentro de su cabeza que le ayuda a reflexionar y desarmar su esquema rutinario poco motivador y escasamente gratificante que Harold llama vida. El profesor personifica los pasos del proceso de ayuda. La chica panadera se constituye como el evento detonante para lograr el cambio de vida.
ResponderEliminarVictor Tamargo Zelaya 01109425
Repasé el texto de eagleton y recordaba lo que deciamos en clase sobre la literatura y llegamos al acuerdo de que la literatura usaba el lenguaje para recrear la realidad, transformaba e intensificaba el lenguaje. Bajo estas afirmaciones y los razonamientos de eagleton me surge una duda: ¿Las letras de canciones pueden ser clasificadas como literatura? al razonarlo me parece que algunas pueden serlo ya que te cuentan una historia, usan el lenguaje para recrear nuestra realidad, lo transforman e intensifican, a pesar de que no todas lo hacen y algunas solo son rimas sin sentido, creo que las letras de canciones profundas pueden ser consideradas como literatura aun sin su melodia.
ResponderEliminarEduardo Antonio García García
A01210601
Respecto al video de coffe&cigarrettes me gustaría comentar que noté los elementos del cine clásico ya que desde los créditos todo está en blanco y negro son simples como lo es la película pero no deja un final concreto, lo deja a tu imaginación o mejor dicho " es tu pedo " como diría Jim Jarmusch
ResponderEliminarNo encontré algún post específico para agregar el comentario sobre la voz en nuestra mente pero lo pondré aquí. Pienso que en realidad no hay una voz en nuestra mente, en realidad hay dos. Una podría provenir de la parte más racional y realista de nuestra mente, la otra voz proviene de lo que podríamos llamar alma. La primera voz nos avisa cuando podemos cometer algo que va en contra de lo que nos conviene, a esa voz no le preocupan los deseos y caprichos de nuestra mente consciente, lo único que quiere es decir la verdad tal como es. La segunda voz es la voz que expresa todos nuestros deseos sin limitarse, al mismo tiempo es la única que transmite los sentimientos de una persona, y siempre nos está diciendo que camino en realidad queremos seguir sin importar las consecuencias o lo que nos convenga. En total las dos voces están en constante lucha, algunas veces gana una y otras la otra. Abraham Ramos Pineda A01109134
ResponderEliminarLa escena de la película " Más extraño que la ficción " , cuando Eiffel va escribiendo que suena el teléfono y de repente suena, me recordó al cuento de Edgar Allan Poe cuando el narrador está leyendo Mad Trist y está escuchando lo que está leyendo.
ResponderEliminarYo analice a película “El amanecer de los muertos” de Zack Snyder; después de ver la película me di cuenta que no era un remake de otras películas de zombie ya que el guion cambia a comparación de “la noche de los muertos vivientes” (que fue la original), y enfocándose principalmente a las escenas violentas y agresivas. Se me hizo muy interesante que en toda la película en ningun momento se menciona la palabra “zombie”; otra cosa que se me hizo muy interesante es que Zack Snyder logro causar el sentimiento de claustrofobia en espacios abiertos gracias a la cantidad de muertos rodeando el centro comercial.
ResponderEliminarCarlos Illescas A01105611 grupo 02
Yo creo que no me hubiera gustado tanto la pelícla " Más extraño que la ficción " si no estuviera llevando la clase de cine. Pude notar algunas analogías en el mensaje pero también recordé lo que dice el escritor Borges : " Yo creo que es mejor que el escritor intervenga lo menos posible en su obra ". En la película el personaje principal de la tragedia, logra cambiar el rumbo de su destino ( inminente en todas las tragedias ) aún cuando eso convierte un final digno de una obra maestra a un final normal.
ResponderEliminarUn ejemplo que me gustaría recalcar en la película entrevista con el Vampiro, es el elemento visto hoy en clase: "Outcast" (un personaje al margen de la normalidad) reflejado en la caracterización de la niña.
ResponderEliminarEntrevista con el Vampiro es una película que muestra elementos como: atmósfera siniestra, absorbente,desbordante, a veces oscura y en algunas ocasiones sencilla y terrorífica.
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminar“El Vengador” cuenta la historia de Clyde Shelton, personaje cuya familia es asesinada violentamente frente a él por dos hombres que atacan su casa. Clyde sobrevive este ataque y busca que se castigue a los responsables del mismo. Sin embargo, el fiscal del distrito, Nick Rice, hace un trato con uno de los asesinos y le da únicamente 10 años de prisión a cambio de denunciar al otro. Clyde se enfurece con el sistema de justicia y toma venganza matando de maneras inexplicables a quienes acabaron con la vida de su esposa e hija y a todo aquel que permite que criminales estén libres. Nick, por su parte, es el encargado de detener a Clyde, ayudado principalmente por Sara Lowell, su aprendiz.
ResponderEliminarEsta película es un ejemplo de la fórmula narrativa Western ya que el fiscal representa al individuo que busca llevar a la comunidad a la civilización o, en este caso, al orden social bajo el acato a la ley. Nick reconoce las fallas en el sistema penal, por lo que busca, dentro del marco de la ley, que se logre la mayor justicia posible, si bien no justicia completa. Se trata de un héroe que arriesga incluso a su familia para terminar con la serie de atentados que alteran la paz de su entorno. Clyde, como villano, se enfrenta directamente con Nick continuamente, negociando con él y retándolo. Se trata de una confrontación intelectual donde finalmente Nick gana después de darle a Clyde una oportunidad de redimirse. Contribuye a la clasificación en este género la presencia de Sara, a quien Nick enseña tanto su experiencia como sus valores. Sara en determinado momento cuestiona la decisión de Nick de reducir la pena de uno de los asesinos de la familia de Clyde e incluso justifica sus acciones.
En lo personal disfrute mucho la película al incluir elementos de suspenso y misterio, acción frecuente y personajes con gran inteligencia y determinación. Adicionalmente me llamó la atención que Clyde posee las características de un personaje de cine negro, es decir, resalta por su inteligencia y el espectador puede entenderlo e incluso justificarlo a pesar de los homicidios que comete.
María Fernanda Gutiérrez Hernández
1106555
Grupo 1
Enamorándome de mi EX
ResponderEliminarEsta película de género cómico trata sobre una madre de tres hijos adultos, la cual lleva 10 años divorciada y mantiene una relación de amistad con su ex, el abogado Alec Baldwin. Pero todo se empieza a mover cuando ambos se desplazan por la graduación de su hijo y en el hotel donde se hospedaron se encuentran y tienen una cena inocente llevada por muchas botellas de vino recordando sus momentos. Finalmente, toda esta convivencia termina siendo una aventura amorosa. Y peor tantito, pues Alec está casado con Agness, una mujer mucho más jóven y ahora Alec es el que le es infiel con su exesposa.
Esta película tiene un estilo de amor y erotismo porque finalmente el exesposo (Alec Baldwin)se enamora de ella (Jane Adler) y ella lo rechaza. La parte en la que se muestra ese amor y obsesión por ella es cuando la va a visitar a Jane casi todos los días. Incluso también hay una escena en donde están bailando los dos y cuando el acompañante de Jane pide bailar con ella, Alec se queda con una cara demasiado triste y peor aún, la esposa actual de Alec (Agness) se da cuenta de que él la ha estado engañando con Jane en los últimos días y se pone a llorar. Además, se convierte en una obsesión a tal grado que Alec pide el divorcio de Agness con tal de estar con Jane, pero al final, ella lo rechaza diciéndole que cada quien ha forjado ya su camino, y que el de ella no es estar con él.
Es una película que te hace olvidar totalmente del mundo en el que te encuentras para meterte en sus vida, y te riés tanto que sales de la sala con una sonrisa en la boca. La recomiendo totalmente.
Norma Elydé Pérez Romero
Grupo 2
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