Hola cinebibliofagos, les dejo un texto que escribí acerca de las que considero las mejores veinte películas de 2011. Si gustan comenten... Está en la página de Pánico de masas
He querido hacer mi lista de las mejores y peores películas que vi en el 2011, pero por lo mientras comento sobre la tuya.
La mayoría de las películas no las vi, unas, como Melancolía, sabía que existían pero no me llamaron la atención; otras, por el contrario, me habría encantado haberlas visto, pero no pude, como es el caso de Medianoche en París (y que ya tengo en DVD esperando a ser vista); y claro, hubo las que no sabría que existen de no ser por la lista.
En fin, en orden ascendente, estos son mis comentarios sobre las que si vi:
La versión de mi vida (Barney's version) 3/10
Esta es la única de la lista en la que estoy en total desacuerdo, la verdad es que detesté a más no poder esta película. ¿Qué exactamente? No lo recuerdo (he bloqueado la mayor parte de ella en mi mente), pero de momento se me viene esa escena en que la esposa de Paul Giamatti le pregunta si se lavó con jabón para que ella le de sexo oral...lo bueno de ese momento fue que me sirvió de catársis al echarme a reír a carcajadas por lo ridículo del diálogo. Lo que si redime de cierta forma al filme en mi opinión, son los últimos 20 o 30 minutos, donde, como dices, se trata muy bien el tema del olvido.
Hannah 8/10
Vi esta película sin haberlo planeado, ya ni decir haber visto algún trailer o saber que allí salía Cate Blanchett. Pero me llevé una grata sorpresa: en verdad es una buena película de acción, tiene un buen flujo y un final genial. Cabe destacar al personaje de Blanchett, que es una villana exagerada (jamás olvidaré la forma en que se lava los dientes) pero efectiva.
Planeta de los simios (R)evolución 8/10
Un caso en el que me parece que los distribuidores no salieron con un cambio de título ridículo, sino muy efectivo y que si tiene relación con el título original. Ya hablando de la película, esta también resultó una grata sorpresa, siendo que el último contacto que tuvimos con la framquicia fue la terrible versión de Tim Burton en el 2001 (no la vean si es que se la perdieron). James Franco resulta genial en su papel de científico obsesionado, pero la verdadera estrella es Andy Serkis (quien interpretó a Gollum en la trilogía del Señor de los Anillos, y que regresará al papel en las dos adaptaciones del Hobbit, por cierto). El personaje de César es en verdad complejo, tiene una profundidad que la aplastante mayoría de creaciones CGI carece. En lo personal, me encanta ver la transformación profunda de un personaje, especialmente si no se trata del típico "de bueno a malo" o viceversa, sino un cambio de tonalidades grises (como Harvey Dent en The Dark Knight, o más recientemente, Loki en Thor). Es increíble como Serkis dice tanto con en verdad tan poco (4 diálogos en toda la película), especialmente en el momento en que César está recluido con los demás simios. Mi momento favorito tiene que ser la confrontación con el personaje de Tom Felton, cuya sorpresa y terror compartimos todos en la sala. Este es un ejemplo de como el CGI no es necesariamente malo, y como puede ayudar bastante en la realización de una película (en este caso, un personaje).
Mi primera película de los Coen (ya sé, pégenme) fue una increíble experiencia. No he visto la versión original, pero esta adaptación de la novela homónima fue (y es) una excelente película. Lo mejor de entre todo lo bueno, como la fotografía que fue excelsa, son las actuaciones de los protagonistas (ya con esto le perdono a Jeff Bridges el haber hecho la odiosa Tron 2). No tengo más palabras que decir mas que: ¡véanla!
Beginners 10/10
Otra película de la cual no tenía conocimiento, pero que agradezco haya estado en el momento preciso en que llegué al cine "a ver qué había". Soy un gran fan de Ewan McGregor desde que lo vi en Cassandra's Dream de Woody Allen hace unos años, y aquí sigo siendo su fiel seguidor. La actuación del personaje de su padre es también memorable; la interacción que tienen los dos a lo largo del filme es en verdad entrañable. También, la Srita. Laurént (a quien recordarán por Inglorius Basterds) hace de las suyas, en un papel muy lindo como la pareja de McGregor. La estructura de la película no es lineal, lo cual demanda un poco más de atención de la audiencia, y que se necesita, pues hay mucho que ver y analizar, pero también sentir en esta bella obra. Es una de esas "feel good movies" si, pero hecha de manera inteligente (es decir, sin la participación de Julia Roberts). La amé y sé que ustedes también la amarán si le dan media oportunidad.
Ah, y por último, mi favorita de esta lista (y del 2011): Cisne Negro.
En mi caso, yo no puedo ser nada objetivo cuando se trata de:
Clint Massel, compositor de la banda sonora de Requiem for a Dream, cuyo tema principal ha sido inmortalizado por múltiples usos en cortos y videos de Youtube (todo empezó con el arreglo que se le hizo al tema para los cortos de The Two Towers). Además de ese magnífico tema, el score de esa película es en verdad increíble, y, aunque el no es propiamente el compositor de la música de la película, su participación en la adaptación de los temas del Lago de los Cisnes es excelente.
Natalie Portman, que es de mis actrices favoritas desde que la vi en Closer (creo que se tradujo como Llevados por el deseo), y que amé en la adaptación fílmica de V for Vendetta. Algo que no mucha gente sabe es que es graduada de Harvard de la carrera de Psicología, y no es raro que actores tengan carreras universitarias; pero algo de verdad sobresaliente es que no asistió a la premiere de La Amenaza Fantasma (que bueno, 13 años después sabemos que nadie lo habría hecho) porque tenía exámenes ese día en la escuela. En fin, la mujer me parece brillante.
Darren Arofnosky, uno de mis directores favoritos, y a quien conocí (como muchos) por su gran adaptación de la novela homónima Requiem for a Dream. Pero en su haber está la enigmática Pi: Order in Chaos, The Fountain (que si bien no agradó a todos a mi me sigue pareciendo una muy buena película) y más recientemente The Wrestler, ganadora de muchos premios, especialmente por la actuación de Mickey Rourke.
En fin, esta película tiene todo lo que yo podría amar (además de estas 3 personas): una historia oscura, el descenso a la locura, la obsesión por la perfección y el cuestionamiento de la realidad. Mi momento favorito de la película es difícil de definir (por mi, yo diría que TODA la película es mi momento favorito), hay varios como su angustiante noche anterior al estreno o su transformación en el Cisne Negro; pero el que me llegó con una gran fuerza (especialmente la segunda vez que la vi, porque eso si, la vi tres veces en el cine) es la escena final.
[SPOILER ALERT]
En esta escena, la última de la película, vemos una actuación perfecta por parte de Portman, pasando de la gloria de regresar de su rol excelentemente logrado como el Cisne Negro (sorprendiendo incluso a sus colaboradores) mezclada con la culpa por el asesinato de Lily, a la sorpresa al ver que todo fue parte de sus alucinaciones y luego al shock de verse herida mortalmente y verse irremediablemente en el fin...pero que final. Ese último baile, en el que los comentarios de su director ("you tasted the dream, and it was beautiful, but now you've lost it") sobre el personaje del Cisne Blanco de una escena anterior se encajan perfectamente con lo que Nina está viviendo en ese momento, está lleno de dolor (y yo, que tengo fama de ser un amargado neurótico, lloré en esa escena) pero de una entrega para terminar perfectamente ese papel como la Reina Cisne (digo, ya que le costó la vida era lo mínimo que podía hacer) y ganarse por última vez no sólo el respeto de sus colaboradores y del público, sino finalmente de su madre también para finalmente caer desde ese, el momento cúspide de su carrera, hasta la muerte...todo sea por la perfección.
Un saludo cinebiblioteratos, y muchas gracias si es que alcanzaron a echarse mi comentario (que más bien parece trabajo parcial jajaja).
De acuerdo en la mayor parte del comentario, mi buen Ricardo, incluso en ciertos aspctos de Barney´s versión y es que, creo, que justo la intención de la cinta es ir para allá... no se trata de cómo es una historia, sino del cómo la construye alguien que está de a poco olvidando; incluso desde sus mayores absurdos, como el diálogo que comentas
He querido hacer mi lista de las mejores y peores películas que vi en el 2011, pero por lo mientras comento sobre la tuya.
ResponderEliminarLa mayoría de las películas no las vi, unas, como Melancolía, sabía que existían pero no me llamaron la atención; otras, por el contrario, me habría encantado haberlas visto, pero no pude, como es el caso de Medianoche en París (y que ya tengo en DVD esperando a ser vista); y claro, hubo las que no sabría que existen de no ser por la lista.
En fin, en orden ascendente, estos son mis comentarios sobre las que si vi:
La versión de mi vida (Barney's version) 3/10
Esta es la única de la lista en la que estoy en total desacuerdo, la verdad es que detesté a más no poder esta película. ¿Qué exactamente? No lo recuerdo (he bloqueado la mayor parte de ella en mi mente), pero de momento se me viene esa escena en que la esposa de Paul Giamatti le pregunta si se lavó con jabón para que ella le de sexo oral...lo bueno de ese momento fue que me sirvió de catársis al echarme a reír a carcajadas por lo ridículo del diálogo. Lo que si redime de cierta forma al filme en mi opinión, son los últimos 20 o 30 minutos, donde, como dices, se trata muy bien el tema del olvido.
Hannah 8/10
Vi esta película sin haberlo planeado, ya ni decir haber visto algún trailer o saber que allí salía Cate Blanchett. Pero me llevé una grata sorpresa: en verdad es una buena película de acción, tiene un buen flujo y un final genial. Cabe destacar al personaje de Blanchett, que es una villana exagerada (jamás olvidaré la forma en que se lava los dientes) pero efectiva.
Planeta de los simios (R)evolución 8/10
Un caso en el que me parece que los distribuidores no salieron con un cambio de título ridículo, sino muy efectivo y que si tiene relación con el título original. Ya hablando de la película, esta también resultó una grata sorpresa, siendo que el último contacto que tuvimos con la framquicia fue la terrible versión de Tim Burton en el 2001 (no la vean si es que se la perdieron). James Franco resulta genial en su papel de científico obsesionado, pero la verdadera estrella es Andy Serkis (quien interpretó a Gollum en la trilogía del Señor de los Anillos, y que regresará al papel en las dos adaptaciones del Hobbit, por cierto). El personaje de César es en verdad complejo, tiene una profundidad que la aplastante mayoría de creaciones CGI carece. En lo personal, me encanta ver la transformación profunda de un personaje, especialmente si no se trata del típico "de bueno a malo" o viceversa, sino un cambio de tonalidades grises (como Harvey Dent en The Dark Knight, o más recientemente, Loki en Thor). Es increíble como Serkis dice tanto con en verdad tan poco (4 diálogos en toda la película), especialmente en el momento en que César está recluido con los demás simios. Mi momento favorito tiene que ser la confrontación con el personaje de Tom Felton, cuya sorpresa y terror compartimos todos en la sala. Este es un ejemplo de como el CGI no es necesariamente malo, y como puede ayudar bastante en la realización de una película (en este caso, un personaje).
True Grit 10/10
ResponderEliminarMi primera película de los Coen (ya sé, pégenme) fue una increíble experiencia. No he visto la versión original, pero esta adaptación de la novela homónima fue (y es) una excelente película. Lo mejor de entre todo lo bueno, como la fotografía que fue excelsa, son las actuaciones de los protagonistas (ya con esto le perdono a Jeff Bridges el haber hecho la odiosa Tron 2). No tengo más palabras que decir mas que: ¡véanla!
Beginners 10/10
Otra película de la cual no tenía conocimiento, pero que agradezco haya estado en el momento preciso en que llegué al cine "a ver qué había". Soy un gran fan de Ewan McGregor desde que lo vi en Cassandra's Dream de Woody Allen hace unos años, y aquí sigo siendo su fiel seguidor. La actuación del personaje de su padre es también memorable; la interacción que tienen los dos a lo largo del filme es en verdad entrañable. También, la Srita. Laurént (a quien recordarán por Inglorius Basterds) hace de las suyas, en un papel muy lindo como la pareja de McGregor. La estructura de la película no es lineal, lo cual demanda un poco más de atención de la audiencia, y que se necesita, pues hay mucho que ver y analizar, pero también sentir en esta bella obra. Es una de esas "feel good movies" si, pero hecha de manera inteligente (es decir, sin la participación de Julia Roberts). La amé y sé que ustedes también la amarán si le dan media oportunidad.
Black Swan 10+/10
ResponderEliminarAh, y por último, mi favorita de esta lista (y del 2011): Cisne Negro.
En mi caso, yo no puedo ser nada objetivo cuando se trata de:
Clint Massel, compositor de la banda sonora de Requiem for a Dream, cuyo tema principal ha sido inmortalizado por múltiples usos en cortos y videos de Youtube (todo empezó con el arreglo que se le hizo al tema para los cortos de The Two Towers). Además de ese magnífico tema, el score de esa película es en verdad increíble, y, aunque el no es propiamente el compositor de la música de la película, su participación en la adaptación de los temas del Lago de los Cisnes es excelente.
Natalie Portman, que es de mis actrices favoritas desde que la vi en Closer (creo que se tradujo como Llevados por el deseo), y que amé en la adaptación fílmica de V for Vendetta. Algo que no mucha gente sabe es que es graduada de Harvard de la carrera de Psicología, y no es raro que actores tengan carreras universitarias; pero algo de verdad sobresaliente es que no asistió a la premiere de La Amenaza Fantasma (que bueno, 13 años después sabemos que nadie lo habría hecho) porque tenía exámenes ese día en la escuela. En fin, la mujer me parece brillante.
Darren Arofnosky, uno de mis directores favoritos, y a quien conocí (como muchos) por su gran adaptación de la novela homónima Requiem for a Dream. Pero en su haber está la enigmática Pi: Order in Chaos, The Fountain (que si bien no agradó a todos a mi me sigue pareciendo una muy buena película) y más recientemente The Wrestler, ganadora de muchos premios, especialmente por la actuación de Mickey Rourke.
En fin, esta película tiene todo lo que yo podría amar (además de estas 3 personas): una historia oscura, el descenso a la locura, la obsesión por la perfección y el cuestionamiento de la realidad. Mi momento favorito de la película es difícil de definir (por mi, yo diría que TODA la película es mi momento favorito), hay varios como su angustiante noche anterior al estreno o su transformación en el Cisne Negro; pero el que me llegó con una gran fuerza (especialmente la segunda vez que la vi, porque eso si, la vi tres veces en el cine) es la escena final.
[SPOILER ALERT]
En esta escena, la última de la película, vemos una actuación perfecta por parte de Portman, pasando de la gloria de regresar de su rol excelentemente logrado como el Cisne Negro (sorprendiendo incluso a sus colaboradores) mezclada con la culpa por el asesinato de Lily, a la sorpresa al ver que todo fue parte de sus alucinaciones y luego al shock de verse herida mortalmente y verse irremediablemente en el fin...pero que final. Ese último baile, en el que los comentarios de su director ("you tasted the dream, and it was beautiful, but now you've lost it") sobre el personaje del Cisne Blanco de una escena anterior se encajan perfectamente con lo que Nina está viviendo en ese momento, está lleno de dolor (y yo, que tengo fama de ser un amargado neurótico, lloré en esa escena) pero de una entrega para terminar perfectamente ese papel como la Reina Cisne (digo, ya que le costó la vida era lo mínimo que podía hacer) y ganarse por última vez no sólo el respeto de sus colaboradores y del público, sino finalmente de su madre también para finalmente caer desde ese, el momento cúspide de su carrera, hasta la muerte...todo sea por la perfección.
Un saludo cinebiblioteratos, y muchas gracias si es que alcanzaron a echarse mi comentario (que más bien parece trabajo parcial jajaja).
De acuerdo en la mayor parte del comentario, mi buen Ricardo, incluso en ciertos aspctos de Barney´s versión y es que, creo, que justo la intención de la cinta es ir para allá... no se trata de cómo es una historia, sino del cómo la construye alguien que está de a poco olvidando; incluso desde sus mayores absurdos, como el diálogo que comentas
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