En este espacio podrán hacer comentarios a los temas del primer parcial. En vuestro caso no olviden marcar a que grupo pertenecen, si uno (10 a 13) o dos (14.30 a 17.30)
GRUPO 1 Sobre la película de Blue Jasmin. Me pareció excelente, tanto la historia, la fotografía, los colores... Creo que el personaje y la actuación fue lo que más me fascinó. Los colapsos que tiene Jasmin en su reflejo por no soportar el cambio que ha tenido su vida. Creo que no es tan fácil hacer una dirección en donde se manejen emociones de una persona trastornada, que a pesar de que la vida le está demostrando algo, ella no sale jamás de su actitud egoísta, incluso no le importa pasar sobre los demás. A pesar de estar hundida en este mundo de clase social, continúa pretendiendo saber lo que es la vida sin ser capaz de ver sus errores. Creo que todo está muy bien reflejado en las imágenes, de igual manera los filtros que se ocupan, las tomas entre el mundo en el que vive actualmente y el que recuerda, cambian, en sus momentos de estrés las tomas son más cerradas.
Y sobre Upstream Color siento que aunque todo el tiempo tiende a ser confusa, la ficción es muy verosímil debido a las tomas, a los tight shots que se hacen en los cerdos cuando están liberando al parasito en el agua. Ls tomas son muy rápidas, por lo que cansa y sinceramente sufrí bastante en los primeros 30 minutos, cosa que también evita que sepamos que esta pasando, que contexto hay dentro de esa situación, todo pasa rápido y el director logra hacer que sintamos la frustración de la protagonista.
Poco después logré entender un poco la historia y el ciclo de vida del parásito que vive tanto en los cerdos, el humano, y las plantas... pero la vida del parásito empata la interacción de los cerdos con los humanos, y pareciera, o más bien viven como si fuera una copia de sus vidas en versión cerdo y versión humana. También están vinculados, y es por eso de que los personajes tienen esta ansiedad por encontrarse a ellos mismos.
Grupo 1 Me gustaría comentar sobre algunos de los aspectos que hemos visto en la clase y las peliculas vistas a lo largo de este parcial. En lo personal, me ha parecido una excelente selección, las temáticas y el juego que se hacia con los personajes en Moonrise Kingdom, por ejemplo. Se me hace interesante el como todo dentro de la imagen nos está enfatizando el estado mental de los personajes... muchas veces podemos no percibir exactamente que es, al menos yo no lo lograba al principio, pero siempre la imagen nos permite sentir (incluso inconscientemente) el "mood" del momento.
Volviendo a los personajes, se me hace especialmente interesante el manejo del tema de un enamoramiento joven. A pesar de que como se había comentado en clase, que los niños se comportan como adultos y los adultos como niños, no deja de resaltar la inocencia que representa el amor para alguien muy joven. También como mencionó el profesor Francisco, las relaciones a una edad adulta son más difíciles; nos cuesta trabajo ofrecer o brindar la propia confianza a alguien más, nos llenamos de terror. En cambio los niños, no.
Lo que se había mencionado sobre los personajes y la descripción que se hace con los instrumentos tambien me parece algo sumamente original, los colores en las tomas, la fotografía... en cada momento dependiendo el mood los filtros cambiaban y eso le de toda la intención a la escena.
La lectura que se hizo del escrito "Algo sencillo y bueno" por Raymond Carver me pareció muy entretenida, a pesar de que fuera un relato cotidiano, la forma en la que se cuenta es muy interesante. El autor destaca el patetismo en su historia e incluso desarrolla a los personajes en espacios reducidos como por ejemplo, el hospital, la panadería o la casa de Scotty. Algo que me llamó la atención fue que al inicio del relato, el autor plantea un escenario que transmite mucha tranquilidad al lector, pero da un cambio brusco y repentino al momento que atropellan a Scotty cuando va camino a casa. También, Carver pone en juego a la humanidad puesto que hace que los personajes se enfrenten en varias ocasiones con la realidad (la muerte) y que reaccionen de una forma humana en la que lleva la aceptación de la muerte de un ser querido como al final del relato cuando están con el panadero reclamando por sus actos y éste se siente muy apenado y comienza a platicar su historia de vida, y en ese momento los personajes se sensibilizan unos con otros al aceptar humanamente sus desdichas. Todo loanterior son ejemplos claros del Realismo Sucio, en el cual Raymond Carver se basa para desarrollar sus historias mediante relatos de situaciones de la vida ordinaria y común de cualquier persona pero que por el estilo del relato se hacen interesantes y provocan una emoción al lector a pesar de no sentirse identificado con la situación.
En la película "Blue Jasmine", del gran director Woody Allen, se toma de igual forma que en la lectura de "Algo sencillo y bueno" el Realismo Sucio por una parte ya que la historia se desarrolla en Estados Unidos al rededor de dos hermanas de muy distintos ideales que escapan de su vida anterior para formar una nueva en la que cada una se sienta mejor. Jasmine se casa con un hombre mujeriego pero de muchos recursos económicos, por lo que se desarrola en ambientes de un alto nivel social, mientras que su hermana vive en un departamento sencillo en San Francisco en compañía de sus hijos. Jasmine siempre vivió ignorando los actos inmorales de su esposo hasta que ya no pudo aguantar más y ella misma decidió irse a vivir con su hermana, dejando atrás todas las comodidades y lujos que ella demandaba y tenía diariamente. En resumen, Jasmine deja atrás algo a lo que estaba acostumbrada y se enfrenta a la realidad de saber que debe modificar su estilo de vida a pesar de lo difícil que pueda ser para ella. Es el claro ejemplo del Realismo Sucio que a la vez, hace que Jasmine se enfrente a la dura realidad como ser humano. Las tomas hacen uso de un juego de colores y filtros narajas, los cuales permiten una mejor relación de la historia con los personajes y el entorno en el que se esta desarrollando la historia. "Upstream color" es una película muy complicada en su forma estructural, hace uso de un juego de cámaras que dificulta y cansa a la vista humana, y por lo tanto es difícil de comprender incluso porque no es fácil llegar a una conclusión. La historia se narra de una forma en la que los tiempos están desorganizados y los personajes hacen un juego en el que se alternan porque creo que es una forma en la que se muestra la inestabilidad de la pareja.
La lectura de Michel Foucault que habla sobre el lenguaje no es muy sencilla de comprender a la primera leída ya que tiene aspectos muy importantes que se deben de reflexionar y comprender de una manera adecuada para sacar provecho de esta maravillosa lectura. Hay varios aspectos importantes que se pueden resaltar del texto comenzando por dando a entender que el lenguaje es lo que hace que el ser humano se ponga frente a lo que se puede expresar y lo que no. El lenguaje es lo que "queda por decir" de todo lo demás que ya se ha dicho y es por ello que textos como la Ilíada permanecen en las generaciónes futuras, mientras que los bestsellers como Crepúsculo se quedan únicamente en los momentos de moda en la sociedad ya que no tienen el lenguaje que permanece en el ser humano por toda su existencia. También se describe en el texto que los autores están condenados a morir biológicamente pero a la vez liberado ya que cuando se leen sus obras, el autor "revive" con ayuda de su lenguaje. Foucault también habla sobre el pasado, el presente y el futuro. Así como el profesor Francisco dijo, el pasado puede cambiarse mientras que el futuro no porque aún no ha sucedido. Retomando a Foucault, los tres tiempos (pasado, presente y futuro) están en una constante interacción con lo que cada persona es, por medio de la literatura y el uso del lenguaje en las obras ya que siempre nos está confrontando con la muerte y nos obliga a tomar una posición totalmente humanizada, ubicándome en un lugar y en un espacio puesto que la muerte es inexplicable e inexpresable.
La película de "Inside Llewyn Dais" dirigida por Joel y Ethan Coen enseña la inestabilidad del personaje principal y deja un mensaje muy positivo a la audiencia ya que al final, Llewin supera su dolor ante el fallecimiento de su pareja de canto y se podría decir que continúa con su vida. La historia parece que termina en el mismo lugar que al principio pero en realidad hay factores que hacen que no se puedan relacionar de una manera correcta conforme a los tiempos y situaciónes que ocurren. Llewin Davis solamente puede tener contacto con el mundo por medio del gato ya que es por el único que realmente se preocupa. Por otro lado, la película de Krzysztof Kieslowski "No amarás" que se proyectó en clase, intenta hacer una reflexión desde la religión atea de Krzysztof en base a los Diez Mandamientos de la religión Cristiana y la historia se desarrolla al final de la caída del bloque comunista. Se filma de lo particular a lo general y tiene un final abierto. Se plasma perfectamente la soledad en el largometraje por parte de la mamá del amigo de Tomek quien tiene un extraño apego al muchacho, y de la señora Magda que se envuelve con muchos hombres porque se siente vacía en su interior, sola y sin esperanzas en el amor, lo cual, al final de la película cambia drásticamente debido a los momentos que pasó con Tomek.
1ª CLASE- RLEFEXIÓN SOBRE LAS ARTES, EL CINE, LA LITERATURA Y LA CULTURA En esta la primera de clase de cine del semestre, donde definimos cine, literatura y cultura nos dimos cuenta de que las tres son tan diferentes pero a la vez tienen tanto en común que es buena idea tenerlas en una sola materia, espero. En general las artes levan existiendo antes que nosotros en la Tierra cada una nace con su propósito, la literatura como una manera de preservar la lengua, el pensamiento y la historia de las civilizaciones, que evolucionan junto con ellas. Las películas también son esclavas de su tiempo, de los directores, de las motivaciones que llevaron a su creación, de las criticas; nos hacen sentir y nos cautivan es un acto de comunicación como la literatura, también nacen con un propósito . La cultura ha tenido diferentes definiciones a lo largo de la historia, me gustaría decir que en nuestros días la literatura y el cine forman parte de la cultura , pero me es difícil decir por que, la verdadera razón es que con tantas definiciones que hay en todos lados sobre la cultura no se con cual quedarme, el cine, la literatura y la cultura fueron creados por hombres al fin es lo único que tienen en común es lo que creo hasta hoy y que los tres nacen con diferentes propósitos y emociones; pero todas con el mismo propósito de estudiar y comprender las culturas Existen elementos de la literatura, del cine y de la cultura que se mueven con nosotros en el tiempo también eso es lo que tienen en común, frecuentemente se asocia el lenguaje con la cultura y a la literatura no se le pude dejar de asociar con el lenguaje por que el lenguaje crea las obras literarias, pero el cine puede existir sin lenguaje, hemos visto películas mudas, sin diálogos pero que seguramente tienen guión, pero ayuda al contexto. El lenguaje le da contexto y vida.
2ª CLASE- REFLEXIÓN DEL CUENTO DE RAYMOND CARVER, JAZMÍN AZUL Y UPSTREM THE COLOUR En general el estilo que manera el director de “Jazmín azul” no es mi favorito, no me agradan las películas donde tengo que poner demasiada atención a la cronología de los eventos, no me gusta que me pasen primero lo que paso hace unos meses y luego lo que sucede ahora y que los actores hagan cosas por motivos que te los explican 20 minutos después de la película y luego no entiendes, al menos no me guste que eso suceda en situaciones “ordinarias” donde vemos una pareja en Nueva York, donde el la engaña y ella por venganza lo entrega a las autoridades, por que durante muchos años “juntos” cometieron fraudes, ella le robo a su propia hermana, es hipócrita, tan cotidiano pero tan diferente a la vez. En cambio una película que me encanto de Woody Allen es “Medianoche en París”, donde una pareja tan ordinaria esta de vacaciones en París y su prometido un fallido guionista de Hollywood busca ideas para su guión y no se si en su mente o de verdad, viaja a otra época y junta a grandes personajes en bares, esquinas y calles de Paris como: Pablo Picasso, Hemingway, Fitzgerald, T.S Elliot, Toulouse-Lautrec, Louis XIV, es decir monarcas, dramturgos, poetas, novelistas, se cruzan en el camino de un guionista, que le trae problemas con su prometida, al final acaban juntos. Convirtió una situación ordinaria en algo “fuera de serie” en cambio en su nueva películas nos describe una situación ordinaria, de manera revuelta y no sabes si la protagonista esta en su sano juicio o es esquizofrenia o vive una depresión inmensa. En cambio Carver, te plantea una situación ordinaria, tan simple como que un niño cumple años y su mamá le manda a hacer un pastel, le pasa algo “Extraordinario” en mal sentido claro, es atropellado, pero las descripciones que hace Carver es sorprendente, el panadero solo aparece 2 veces una vez al principio pero durante todo el cuento se nota su presencia, hace llamadas a la casa de la familia, pero nunca te dice que es el panadero el que hace las llamadas, te da muchas descripciones sobre el ambiente, atropellan al hijo, se va al hospital, pero a través de todo el cuento también nos dan descripciones del pasado, donde nos explican situaciones del pasado donde se hacían a la idea de que el niño se iba morir, cuando hubo una inundación; te describe una situación que a cualquier persona le puede pasar, la pérdida de un ser querido, te lo describe en 32 páginas pero se sienten, como 2 páginas, pero la manera de expresarse del autor es precisa, precisa con los detalles, pero detallista al máximo.
3ª CLASE- REFELXIÓN SOBRE LA LECTURA “LA EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO” Y “MOONRISE KINGDOM DE WES ANDERSON” No es que nuestra época no existan directores norteamericanos a los que no se les pueda llamar autores como: Quentin Tarantino, Christoper Nolan, Ford Coppola en algunas de sus filmes especialmente en las series de televisión J.J Abrahams, la clave para llamarles autores a los directores de cine, consiste en que haya algunas constantes que hagan especialmente reconocibles a sus obras de cualquier otro y uno de los casos más reconocibles es el de Wes Anderson, con “El Reino bajo la Luna”. Uno de sus puntos clave es la desconexión de la realidad para crear un mundo propio en el que el público puede aceptar diálogos y situaciones que en alguna otra película comercial serían una tontería, donde tenemos una familia con relaciones disfuncionales, que en muchas acciones derivan en la frustración y actuando como “niños”, los niños esta vez son los protagonistas y actúan como verdaderos adultos. El hecho de que el director logre darnos esta cinta y no nos burlemos de ella lo explica el texto de “La Evolución del Lenguaje Cinematográfico” donde nos da la explicación y hace referencias a diferentes películas que han sido historia en el cine, la verdad no se mucho de cine ni he 2 películas a las que se hace referencia: Drácula y Casablanca, pero la verdad creo que nos quiere decir en un texto amplio con referencias a películas históricas; es que desde la música, los diálogos, los efectos especiales, los actores crean la magia de una película.
4ª CLASE –“ REFLEXIÓN SOBRE LA LECTURA “EL LENGUJE AL INFINITO” MICHAEL FOCAULT Y PELÍCULA “AJUSTE DE CUENTAS” Para esta clase tuvimos la tarea de ver “Ajuste de Cuentas” que a mi gusto no es más que una puesta en escena de una pelea de los años 80 donde dos boxeadores veteranos regresan al ring, Henry 'Razor' Sharp y Billy 'The Kid' McDonnen 30 años después de su último enfrentamiento interpretados por Robert de Niro y Sillvester Stallone , se le añade un poco de comedia a los eventos de la época; soy poco entusiasta en cuanto a estas películas se trata pues no me gusta el box, estoy de acuerdo con el profesor que es una de las pocas batallas “justas” que le queda a la humanidad, dejándome en que pensar me puse a buscar que es cierto pues es ningún otro deporte, guerra o batalla se tienen los mismos recursos (número de jugadores, situaciones, características físicas de los deportistas, en cuanto a batallas: armamento) y pues no encontré ninguno mas que más deportes asociados a la lucha “uno a uno” como: el tae kwan do y judo, lo cual es triste pues desde un inicio los perdedores llegan en desventaja a las batallas. En esta clase pude confirmar que el lenguaje le da vida a las obras literarias, Michael Focault me entiende, sabe que el lenguaje vive a través de los años, le da vida a los libros, sin un lenguaje adecuado las obras literarias no serian nada, no habría contexto, no nos podríamos imaginar las situaciones que nos quiere dar a conocer el autor, el autor vive a través del tiempo por su manera de expresar sus ideas
5ª CLASE-“REFLEXIÓN SOBRE LAS PELÍCULAS DEL CINE AMBULANTE: “THE ACTO OF KILLING” Y EL DECÁLOGO DE KRISTOF KIELOWSKI” Del cine ambulante me llamo la intención ver “The Act of Killing” la verdad es una película que le han dado muchas criticas y comentarios excepcionales, en una entrevista Pedro Almodóvar la clasifico como la “mejor película que he visto en mi vida” cosa en la que estoy de acuerdo, nunca pensaría que una película de Dinamarca tendría tanto que ofrecer así que me decidí a verla, llegue al cine con el propósito de ver “Inside Llewyn Davis”, pero en un último minuto al ver la reseña decidí ver “The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer dije: “Se ve interesante” la película prácticamente me rogo que la viera, para jamás volver a verla, no creo poder verla de nuevo, sin romper a llorar y después comprendí por que tantos halagos, para mi fue un retrato lucido del mal, es un documental donde se ilustran de manera perturbadora, profunda y desalentadora las masacres que comenzaron en 1965, donde vemos solo crimen pero no castigo. El impacto que nos da es doble nos da 2 planos de la realidad: uno en la que existen y otro en donde nos enseñan como es que los asesinos y las victimas se perciben. Openheimer nos da una reflexión de cómo se puede cometer un crimen sin pensarlo dos veces y las personas que cometieron estas matanzas no lo vieron como crímenes estoy segura se nos muestra a los asesinos sin complejos, sin dudas, un documental manipulador, es la palabra que usaré para describirlo. Openheimer hizo que los familiares de las victimas participaran en la película, lo cual me parece extraordinario y cruel al mismo tiempo. La película que vimos en clase fue la sexta entrega de “El Decálogo de Kristof Kielowski” a mi parecer es una película con una duración adecuada para el tema que trata, no tiene muchos diálogos, ni muchos personajes pero tiene la capacidad de trasmitir muchos mensajes, eso es algo bueno, pero la verdad se me hizo una película lenta; aun así tiene algo que me gusto: la química de los personajes, la manera en que los 3 personajes en los que se centra la historia tienen tanto que ver uno con el otro, un muchacho de 19 años que se enamora de una mujer mucho mayor que el, el muchacho quien vive en frente del departamento de la mujer, vive en compañía de la mama de su mejor amigo, quien forma parte de la brigada de los “Cascos Azules”, película que nos muestra el ambiente a la perfección posterior a la caída del régimen comunista, la calma y la manera de vivir de la época, el ambiente posterior a la opresión del régimen, no nos puede mostrar mas que depresión y alivio al mismo tiempo.
Clase 1: Al ver las dos primeras películas en esta clase, Blue Jasmine y Upstream colors, pude observar que cada director tiene su propia manera de transmitirle a la audiencia su visión de la sociedad y el ser humano. En Blue Jasmine me llamó mucho la atención la manera en que se refleja la personalidad y la “desgracia” por así decirlo del personaje de Cate Blanchett quien pasa de llevar una vida vacía y material para enfrentarse al mundo real. Se hace una especie de burla a la clase social alta y ocurren escenas típicas de la vida de la gente rica lo cual en mi caso llegó a causarme incluso identificación con gente que he llegado a conocer en la vida real. Algo muy interesante en esta película es cómo se muestra la manera en que los personajes reaccionan antes las frustraciones de su vida y de su realidad. En Upstream colors, se me dificultó comprender la película y seguir el hilo de los acontecimientos que iban ocurriendo. Para mí la película es una especie de crítica a la sociedad y esto lo refleja a través de esa comparación entre los cerdos y los humanos. El ritmo de la película es muy rápido y algo cansado. Como mencionamos en clase, la música tiene su propio papel en la película y en muchas ocasiones comprendí las escenas gracias a la manera en que es empleada en cada escena. El insecto o gusano que se introduce en las personas en el filme puede relacionarse en cómo en la actualidad el ser humano se pierde a sí mismo en la sociedad.
Clase 2: La lectura de Raymond Carver me pareció fácil de leer ya que se hacen descripciones muy detalladas tanto de los personajes como del ambiente en el que viven. Los personajes no sólo deben enfrentar la ausencia de un ser querido si no que deben enfrentarse al único conflicto sin solución: la muerte. En clase hablamos de cómo se trata el patetismo y cómo es que lidian los personajes con este tipo de situaciones. Es muy interesante cómo Scotty que es el único personaje que no está ahí se vuelve el centro de los conflictos que ocurren en el resto del relato. También se muestra en la historia cómo los padres de Scotty ya viven acostumbrados a su matrimonio a roles establecidos y cómo es que la tragedia los saca de una especie de estado pasivo para devolverles la vida. También me gustaría comentar acerca de la película “Moonrise Kingdom” ya que es una película muy diferente a lo que acostumbro ver y me pareció absurdamente buena. Lo primero que llamó mi atención en esta película fue el manejo de cámara al momento de mostrar los escenarios en los que viven los personajes. También, como platicamos en clase, algo que le aporta efecto frío o cálido a las escenas y a lo que están sintiendo los personajes son los filtros de colores. La música en la película es tocada por los mismos personajes. Muy interesante fue discutir también cómo es que los personajes más jóvenes son los que le aportan madurez a la película mientras los adultos son quienes se comportan como niños. En la lectura de André Bazin, “Lenguaje cinematográfico” se habla de cómo el montaje es lo que hace que una película se convierta en arte y un lenguaje. Para que a imagen en el cine tenga un sentido se requiere el montaje que actúa sobre el espectador. De hecho aquello que va a diferenciar a una simple imagen de un filme es la manera en que se usa el montaje.
Clase 3: En clase discutimos acerca del texto “Filosofía y literatura” de Michel Foucalt , en esta lectura es interesante ver cómo es que el lenguaje atraviesa tiempo y espacio y es la manera en que la humanidad perdura. El lenguaje es lo que va a permitir preservar las cosas y es éste mismo el que va a perdurar de los autores, no su ideología. Con la frase “Hablar para no morir” se hace alusión a cómo el hombre pretende retrasar o evitar la muerte a través del lenguaje que antes era únicamente hablado y después pasó a ser representado por signos a través de la escritura. Mientras la literatura nos ubica en el pasado, presente y futuro, el lenguaje nos confronta con la muerte que es la única certeza que se tiene. Estos tres campos siempre están en operación constante en el ser humano y uno afecta al otro.
Clase 4: Por último quisiera comentar acerca del filme “Inside Lewyn Davis”, para mí la película es lúgubre y tiene tintes melancólicos. Se muestra a un hombre quien sólo se ve sostenido por la esperanza de ser exitoso como cantante de folk pero que se encuentra completamente enajenado de los que lo rodean. El gato es un personaje que mantiene contacto entre Lewyn y los demás. Algo interesante fue lo que mencionamos en clase sobre la ruptura espacio-tiempo que se rompe a través del personaje icónico Bob Dylan. La última película que vimos fue parte del decálogo de Krisztoff Krevslovsky en la que se muestran personajes sumergidos en la soledad. El ambiente obscuro y frío durante la película tiene influencia en la expresión de la gente. El director contrapone dos personajes que terminan compartiendo algo: la compañía. Está la mujer que tiene muchas relaciones amorosas, seductora y “cerrada” al amor con un joven inocente que sólo tiene el amor de madre como referencia de este sentimiento.
Grupo 1 Quisiera comentar acerca de uno de los videos que vimos en la segunda clase. Era un clip de la película "El video de Benny". Me llamó la atención que Benny se impresionara en la manera en la que lo hace cuando le dispara a su amiga con el arma que usaba para matar cerdos. Pareciera que no sabía que esa arma iba a ser capaz de matar a su amiga cuando si mató al cerdo, ya que se espanta y le pregunta a su amiga si estaba bien. Esto me hacer pensar que probablemente él creía que sólo los animales son tan frágiles que con un simple arma se pueden morir Sin embargo después de haberle disparado más de una vez para que dejara de sufrir, Benny se sienta en el piso y su respiración me hace creer que aún no puede creer lo que pasó. ¿Cómo era posible que su amiga muriera si sólo le disparo con un arma que puede matar cerdo?
Grupo 1 Me gustaría comentar acerca de los comentarios que se han hecho en clase a partir de la lectura de Michel Foucault. Se mencionó que el autor dice que la única manera de ser inmortal es a través de lenguaje. Cuando oí esto, me recordó una entrevista que vi en internet del vocalista de una banda llamado Johan Hegg. En esta entrevista, él está hablando sobre las cosas que inspiraron a la creación de las letras de las canciones. Al hablar de una de las canciones, él menciona que él cree que la manera en la que uno puede ser inmortal es haciendo cosas que los demás recuerden para que así no te olviden. Cuando vi esta entrevista, me pareció algo muy cierto y de alguna manera adopté esa idea. Sin embargo, después de hablar del texto de Foucault, ahora creo que la idea de este músico está incompleta. Es cierto que al hacer cosas que los demás recuerden es una manera de ser inmortal en sus cabezas, pero si no se comparte o escribe de ti, entonces esos recuerdos morirán con la persona que los tenga. De manera que ahora creo, como dice Foucalt, la manera en que yo puedo hacer a alguien inmortal, es hablando de esa persona a través del lenguaje.
Grupo 1 Acerca de la película "Jazmín azul" puedo decir que me impresionó la actuación de Cate Blanchett, ya que logra demostrar cómo una situación que cambia totalmente la vida de su personaje puede influir hasta el grado de llevarla a un trastorno. Creo que esto sucede porque el personaje tiene que enfrentar los problemas que quiso evadir creando una burbuja (por así decirlo), entonces cuando tiene que enfrentar la realidad, es tanto el impacto que no puede manejarlo. Mencionaban en clase cómo se maneja la cámara para lograr que el espectador se involucre y una de las partes que me gustó en la película fue cómo al final se realiza un acercamiento de la cámara (un close up si no me equivoco) al personaje de Cate Blanchett, pues me parece que esto permite al espectador entender el impacto que tiene la situación en el personaje.
Grupo 1 Sobre la lectura de Raymond Carver puedo decir que leerla fue fácil, sin embargo al inicio no entendí la finalidad de ésta. Después de lo que comentaron en clase me dí cuenta que es cierto que es una historia sobre algo simple (cosas que pueden pasarle a cualquiera) pero lo que sí llamó mi atención fue como exactamente algo tan simple puede despertar un sentimiento de melancolía o tristeza en quien lo lee (pues es lo que me hizo sentir). Además, cómo el autor logra hacer notar la presencia de personajes que como tal no aparecen en las escenas. Hace que las pocas acciones de éstos tengan un peso en el resto de la historia. Otra de las cosas que me gusto fue que el autor hace ver cómo ciertas situaciones pueden cambiar la vida de los demás, con esto me refiero a la "historia" de los padres de Scotty. Al parecer ellos se encontraban en un momento en el que sus vidas ya eran monótonas y ésta situación no está nada alejada de la vida real, pues cuántas veces hemos escuchado que una persona "cambio" por una situación fuerte que vivió.
Grupo 1 De la lectura de André Bazin "La evolución del lenguaje cinematográfico", puedo decir que ahora entiendo la importancia del montaje en las películas. Éste tiene una razón de ser...es el lenguaje de la película. Sin éste, nos sería mucho más difícil captar lo que el autor/director quiso decir. Me parece que el montaje nos ayuda a adentrarnos en la película...nos envuelve sin que lo percibamos.
Grupo 1 Con respecto a la última película vista en clase, "El decálogo" de Krisztoff Kievslovsky, nos mostraron la soledad desde distintos personajes. Y fue interesante la forma en que sin tanto diálogo se puede entender la historia. Un factor importante fue el clima frío, éste creaba un ambiente melancólico sin tener que poner mucho drama por parte de los personajes. Algo que me llamó mucho la atención y me dejo pensando fue, cómo cada persona puede tener su definición de amor y cómo ciertas situaciones hacen que reflexionen sobre esa definición.
Luis Alberto Pérez Grupo 1 De acuerdo a lo que leímos de MIchael Foucault de lenguaje y su aparente inmortalidad, un día me dijeron una ffrase que todavía no se me olvida, "si quieres conocer la verdadera historia de un país lee literatura no historia" y esto me lo decían porque los escritores reflejan realmente lo que pasa en un lugar, muchas veces siendo objetivos y otras no, pero esto también depende de la perspectiva e ideología de cada escritos, pero el problema de esto es de que muchas veces la historia es modificada al beneficio de cierto grupo de personas.
Quisiera comentar sobre la el corto de "The act of killing". Lo que me pareció más interesante de este documental son las expresiones de los asesinos, su falta de empatía al contar los asesinatos de forma exacta ante las cámaras sin que pareciera que tiene algún grado de remordimiento, sin embargo, cuentan que en las noches tiene pesadillas horribles recordando esos momentos y como la droga y el alcohol les ayudaba o ayuda a olvidarse de eso.
Ellos reconocen, o algunos, los actos que hicieron sin embargo al tener todo el reconocimiento público como héroes en su país, piensan que está justificados los actos del gobierno.
Me da mucho miedo ese tipo de organizaciones, las paramilitares porque toman y transforman los valores e ideas de las personas para implantar una moral utilitarista en donde el fin justifica los medios, y ni siquiera saben realmente que fin, es uno modificado por el gobierno del país.
Luis alberto pèrez Grupo 1 De acuerdo de lo que vimos en la clase de violencia en el cine me sorprendió cómo los directores puede tocar en las personas una parte muy sensible, y que somo muchos màs sensibles ante la muerte de un animal en ciertas escenas que en el futuro se recuerda y nos insensibilizamos ante matanzas masivas de películas de acciòn.
Yo no estoy tan de acuerdo de lo que se comenta acerca de lo que se habla de los "Best sellers", pero tampoco estoy con ellos o me gusta, pero creo que con la flojera que se tiene de pensar estos van a seguir siendo parte de la literatura de època hasta que alguien o algunos se atrevan a pensar o los obliguen, aunque siguen existiendo buenos escritores. Pero dejando esto a lado estos tipos de autores y sus libro van a seguir existiendo como ejemplo del tipo de sociedad que hay en la actualidad.
La lectura de Raymond Carver me resultó especialmente interesante, una historia hasta cierto punto ordinaria la logró convertir en algo extremadamente apasionante y artístico, manteniendo al lector fascinado a cada momento. Sin lugar a dudas es impresionante la manera en que Carver le da peso a sus personajes, Scotty, a pesar de no estar presente en las escenas, genera una tensión impresionante en los demás personajes que poco a poco incluso llega a trasladarse al lector gracias a la sobriedad y precisión con la que Carver escribe este relato.
Las lecturas de Foucault siempre me han parecido muy difíciles de comprender y esta no fue la excepción, sin embargo, me resultó magnifico el mensaje de lo visto en clase al hablar del lenguaje como forma de inmortalidad. En realidad no me había puesto a pensar en que cuando discutimos sobre una obra de arte o compartimos nuestra opinión acerca de la misma, estamos en realidad dialogando con el autor, cediéndole así la fantasía de vivir eternamente en su creación. La literatura es sin lugar a dudas un arte que no dejara de sorprendernos jamás; nos puede llevar a lugares maravillosos, transmitirnos un sin fin de sentimientos y podemos, mediante ella, alcanzar la inmortalidad.
Clase 1 Comprender desde un inicio el objetivo de esta clase permitió que fuera adaptándome al hecho de abrir mi panorama y tratar de analizar de una forma más profunda lo que expone un artista, escritor o director. Cada ser humano es distinto y así es su manera de interpretar las cosas que se le presentan, pero la forma en que cada cultura determina en parte la forma en la que nos define algo que vemos, percibimos, leemos o escuchamos. Siento que el análisis realizado durante este tipo de clases permite liberarnos un poco de los estereotipos a los que estamos acostumbrados, así como analizar desde distintas perspectivas qué se nos expone en distintas obras y lo que se quiso reflejar. Estoy acostumbrada a leer más cosas académicas, donde se requiere utilizar más la razón que la lógica, por lo que desarrollar una perspectiva distinta y una capacidad analítica me ayudará para enriquecerme como persona. Marisol Bejarano García
Clase 2 Durante la segunda clase, se hizo un análisis sobre la forma de enfrentar la muerte de alguien desde dos perspectivas totalmente distintas: con la de Raymond Carver a través de su cuento “Algo sencillo y bueno” y con una película alemana donde un adolescente asesina a su amiga. Me pareció interesante hacer el análisis de cómo la costumbre y la forma de vida actual genera que sigamos los patrones de vida dictados por la sociedad, pero cómo eso no llena a muchas personas. En este cuento, la protagonista da por sentado su matrimonio y su hijo, al acostumbrarse a vivir a un mismo ritmo de vida, sin mayores alteraciones o preocupaciones, pero el accidente de su hijo hace que todo en ella se altere, vuelva a sentir emociones que no sentía y logre apreciar ciertos aspectos de su vida. Me pareció muy interesante lo comentado en clase acerca de las formas de expresión corporal durante la lectura, sobre todo la forma en que las plasma el autor, que consisten en una parte indispensable del lenguaje y que logran reflejar de manera profunda las emociones y personalidad de una persona. Fue hasta que la protagonista supo que su hijo había fallecido que sintió cómo todo era distinto y vio cómo era posible algo que antes le parecía lejano (que aunque había pensado en que su hijo había fallecido, no había logrado sentir lo que eso implicaba por lo poco probable que era de suceder). La parte final donde los padres están con el pastelero, donde todos cuentan lo que les pasa, me parece una forma humana de ver la muerte y las situaciones difíciles que las personas pasan. Por otra parte, en la película vista en clase presentan una forma totalmente distinta de enfrentar la muerte, haciendo que me cuestione el por qué la muerte de un animal es algo normal para nosotros y no causa mayor emoción y por qué la muerte de un humano sí representa algo de más peso. La forma en que el adolescente decide “matar a sangre fría” a su amiga con la misma arma con la que habían matado al cerdo y su manera de pensar sobre la muerte es algo que demuestra las distintas percepciones que las personas tienen de la muerte y lo que orilla a esto. La forma que la niña tiene de expresar tu dolor y el hecho de que la cámara se mantuviera estática ayudan a que el espectador sienta de una manera más profunda lo que tratan de expresar en la película. Marisol Bejarano García
Clase 3 La protagonista de la película “Blue Jasmine” muestra una actitud egocéntrica y ansiosa por los problemas que le generó el problema legal y la muerte de su esposo. A partir de estos problemas, se vuelve alguien dependiente de medicamentos y del alcohol, que no consigue estar consigo misma en paz sin presentar algún tipo de alteración. Me gustó la cronología de la película y la manera en que regresaban a tiempos pasados para explicar sucesos del presente, de manera que le ibas encontrando la secuencia lógica a la película. Me gustó mucho la forma en que la actriz sigue viviendo en el pasado, adaptándose de manera muy pobre al presente y resaltando la soledad en la que quedó por la forma en que reaccionaba y sus actitudes hacia los demás. Por otra parte, me agradó el análisis de la película “Moonrise Kingdom” visto durante la clase, especialmente el aspecto del encuadre y cómo los directores lo utilizan para hacerte sentir algo más profundo si es close-up, como cuando toman de cerca las caras de los niños o cómo la toma se abre cuando los descubren en la isla. Me gustó la forma de presentar situaciones serias como la del rayo que le cae al niño, cuando la cabaña donde está el jefe de los scouts se incendia o la forma en que se ve cuando los niños y el jefe de policía se caen del edificio porque hace que no lo tomes como algo real, pero identifiques el clímax y el desenlace de la película. También me gustó lo que mencionaron en clase sobre cómo los adultos actúan como niños, con el ejemplo del señor que lanza el zapato o la esposa que se fuga a escondidas en una bicicleta para ver al jefe de la policía. Marisol Bejarano García
Clase 4 La lectura “El lenguaje al infinito” de Michel Foucault acerca del lenguaje, su trascendencia y permanencia. La capacidad que tiene el lenguaje para ponernos al mismo tiempo en el presente, pasado y futuro y de enfrentar a la muerte, es lo que permite que trascienda. Me gusta la forma en que expresa cómo la literatura nos enfrenta a la muerte, en el caso de Homero en la Ilíada, cuando escucha el relato acerca de él y sus aventuras y cómo eso lo enfrenta a su mortalidad latente. La incertidumbre de la muerte nos provoca ansia y desesperación por temor a no tener algo que permita que una parte de nosotros siga inmortalizada en el mundo terrenal a través de las palabras. A pesar de que los sucesos ocurridos en el pasado son los mismos, nuestra forma de interpretarlos de acuerdo a lo vivido son lo que definen el presente, y a su vez, el presente establece las expectativas del futuro. Me gusta el análisis del profesor acerca de cómo lo clásico es algo que permanece porque no importando cuando se lea, permite que sintamos algo y que nos identifiquemos en el personaje analizado. Marisol Bejarano García
Clase 5 La manera en que el protagonista de “Inside Llewyn Davis” está derrotado desde un inicio, probablemente por la muerte de su amigo Mike y cómo se refleja en el gato, que ni si quiera logra definir bien quien es, lo deja abandonado en un coche y atropella a otro, que verifica que esté vivo para luego seguir con su camino. Refleja su soledad constante y su idea de algo distinto a lo que buscan sus amigos, por eso el papel interpretado por Carey Mulligan lo insulta frecuentemente, porque hace cosas que “arruinan” las cosas para los demás y su perspectiva es distinta a la de las personas que lo rodean. A pesar de que el papel de John Goodman es un poco odioso para mí, logra que Llewyn enfrente parte de su realidad con lo que le dice constantemente durante el camino. Por otra parte, durante la película de “El Decálogo” plasman la soledad de los personajes y me gustó los distintos encuadres utilizados a lo largo de la película y cómo no te permiten ver “escenas completas”, por así decirlo, dejando a la imaginación ciertas partes de la escena, que uno como espectador puede completar. En un inicio, me perturbó la forma en que la mujer empieza a manipular al joven, pero después me di cuenta de que era una reacción ante su soledad, ya que le gustaba la atención, sobre todo siendo por parte de alguien más joven que ella. Se siente bien al dominar lo que él hace, mientras que él es como un niño que apenas está descubriendo el mundo, sin defensas ni sabiendo a lo que se enfrenta. Cuando ella domina más la situación, en la escena donde lo invita a su departamento, él reacciona muy mal y ella en un inicio se siente bien, pero al darse cuenta desde su ventana de algo que posiblemente pudo haber provocado ella (aunque ella no está segura de eso), se arrepiente y lo busca, pero cuando lo encuentra, se da cuenta de que ya nada es lo mismo. Marisol Bejarano García
Grupo 1 Valeria Diez Con respecto a lo visto en clase, me parece muy interesante como un libro o una película llegan a tener la gran tarea de cambiar por completo a la persona debido a que antes y después de leído o visto una historia, las personas cambian o crecen con respecto al conflicto que se muestra dentro de ella. Son lenguajes que necesitan ser vacíados con el fin de dar como resultado un pensamiento no común dentro de nuestro ser, pues el objetivo final es crear cierta duda en el ser para que este pueda desarrollarse en un nuevo medio. Me es importante decir que hecho de traspasar las emociones y sensaciones que llevan al ser a experimentar algo que el autor sintió o vivió, es algo totalmente admirable y valioso para nuestro desarrollo.
Con respecto al manejo de la soledad me es interesante ver como es que esta se puede ver reflejada en distintas formas. Muchas veces la soledad viene de la mano con la cultura, el tiempo y lugar de la persona; pero es impresionante como esta lucha por sentirse vinculados con respecto a un sentimiento o persona nunca ha cambiado para los individuos con respecto a los años. Tal vez no haya diferentes tipos de soledad pero sus "síntomas" siempre llegan a ser totalmente diferentes, tomando en cuenta la película vista en clase de Krisztoff Kievslovsky, "El decálogo", se ven reflejados como es que el peso social dentro de la cultura de una persona llega a ser totalmente importante para el desarrollo de esta. También un ejemplo muy claro es con la película de "Her" de Spike Jonze, pues la soledad va creciendo con el individuo hasta encontrarse de frente con ella en la tecnología. También esta película muestra lo que ha sido criticado en los últimos años, pues la tecnología no llega a aislar hasta dejarnos inconscientes de nuestro entorno. Entonces esta película marca esta pequeña brecha que hay dentro de la relación que una persona puede llegar a tener al ser totalmente dependiente de la tecnología, siendo de esta otro tipo de soledad debido a que no existe ningún tacto frente a una máquina y una persona.
Sobre el cuento “Algo sencillo y bueno” de Raymond Carver. Como se comentó en clase, el autor pertenece a la corriente del Realismo Sucio que consiste en destacar lo patético. Carver escribe acerca de la vida común y de situaciones aparentemente ordinarias. En el cuento el autor nos permite ver el proceso por el que Ann y su esposo Howard pasan mientras su hijo Scotty está en el hospital tras haber sido atropellado por un automóvil. Algo que no comentamos en clase y que considero importante es la aparición de la familia negra en la sala de espera del hospital, el cómo la mujer corpulenta y la quinceañera que estaba fumando no muestran interés en saber de Ann ni de su situación pero ella comienza a explicarle todo al hombre de edad mediana sin que él le preguntara nada y es cuando ella termina que él le platica sobre Nelson. Ann se sintió identificada con la familia pues ambas están en una situación en la que la vida de sus seres queridos se encuentra en riesgo. Ann regresa al hospital, pregunta por la familia y se entera que Nelson fallece. La muerte de Nelson y posteriormente de Scotty refleja que no hay ninguna posibilidad de algún acto heroico o de salvación y que la muerte es algo real.
Sobre las películas: Upstream color y Jazmín Azul La película de Upstream Color me pareció algo confusa pues me quedé con diversas dudas acerca de la trama, creo que esto se debió al ritmo tan rápido en el que la historia se cuenta. Lo que entendí fue la conexión que existía entre los protagonistas y los cerditos y el peso que tienen los segundos sobre los primeros pues los humanos sentían lo que los animales experimentaban, tanto el deseo de querer estar juntos, cuando ella siente que está embarazada y en realidad es la cerdita quien lo está; cuando tratan de separar a la pareja de cerditos, la pareja humana siente la misma angustia y se sienten perseguidos. Es hasta el momento en que la pareja encuentra la granja de cerdos, y están con sus respectivos cerdos, cuando se sienten en paz y dueños de sí mismos. Acerca de la película Blue Jasmine, me pareció asombroso el desarrollo de la historia así como la actuación de Cate Blanchett. Jasmine se derrumba al perder la vida a la que estaba acostumbrada, llena de lujos y sin preocupaciones después de que delata a su marido Hal con el FBI porque él quería divorciarse. Jasmine evadía la realidad y fingía estar enterada sólo de las situaciones que le “gustaban” y Ginger, su hermana lo deja en claro cuando dice que cuando las cosas están mal Jasmine voltea hacia otro lado. Jasmine elige mentirle a los demás así como se miente a ella misma y es por ello que ni aun viviendo con su hermana asume que su realidad ya es otra y al final pierde completamente la razón. Otro aspecto que me llamó la atención es el personaje de Ginger, me pareció estaba más enfocada en tener una relación de pareja que en sus hijos pues en ningún momento ni ella ni el novio interactúan con los niños.
En la película Inside Llewin Davis, los hermanos Cohen juegan con la percepción del tiempo y como espectador no logras establecer en qué momento “comienza” la película pues no es una estructura de tiempo lineal la que se sigue. Como se ha comentado en las clases, todo es intencional dentro de las obras cinematográficas y de literatura puesto que todo comunica algo, en este caso siento que la percepción del tiempo (o la nula percepción) es la que nos vincula con el protagonista ya que él no tiene establecido el sentido del tiempo. Llewin se ve afectado profundamente por la muerte de su amigo Mikey y es por ello que pierde relación total con el mundo.
De la película que vimos en clase de Krzysztof Kieslowski me gustó la forma en la que poco a poco el director nos permite ir conociendo a sus personajes y saber el porqué de ellos y como experimentan la soledad. Esto nos confronta con un aspecto de la humanidad que es que a pesar de ser temas o sentimientos que pueden ser descritos de una sólo forma, en un sentido de “diccionario” por decirlo de alguna forma, la manera en la que las personas lo viven y perciben es completamente distinta entre unas y otras. Y al vincular la película con lo visto en clase acerca del planteamiento de Michel Foucault, se puede decir que la relación que van teniendo los personajes y los vínculos que van creando hacen que su perspectiva del mundo cambie pues al compartir con el otro lo que creías conocer se ve modificado.
Las películas "El decálogo" y "Inside Llewyn Davis" me parecieron especialmente interesantes por su manera de abordar la soledad y el ambiente de melancolía que a cada momento se puede sentir en las escenas. Si bien son muy diferentes los puntos de vista desde los cuales es mostrada esta sensación de pesadumbre, es precisamente esta diversidad en la perspectiva lo que me cautivó; en ambas filmaciones no se puede evitar sentir esta aflicción y entristecimiento continuo por la situación en la que se ven envueltos los protagonistas.
Andres Reyes Villarreal A01331562 Grupo 1 Semana 1 y 2 se tocó el tema de la comunicación, como movimientos, acciones, encuadres e incluso el silencio mostrando pueden comunicar más incluso que las palabras y de como la comunicación es lo que nos permite vincularnos con los demás. Esto se refleja mucho en la lectura de algo dulce pero sencillo donde un evento traumatizante para una familia se desarrolla con movimientos sutiles que comunican más de lo que aparenta a primera vista; desde un abrazo, un toque o caricia, hasta un recuerdo. Las películas de Upstream Color y Jazmín Azul tienen en común la idea de la pérdida de la realidad en el caso de Jasmin por su situación en ese momentol donde ha perdido todo después de tener una vida de lujos y el incidente con su ex marido o en el caso de Kris donde es infectada con un virus y poco a poco va perdiendo su capacidad de comprender lo que eta sucediendo a su alrededor e inclusive está perdiendo sus propios recuerdos ambas historias hablan de como los personajes intentan sobrevivir a su situación de pérdida de realidad y su relación en el caso de Jasmin con su hermana y de Kris con su pareja que también está infectada.
Andres Reyes Villarreal A01331562 Grupo 1 Semana 3,4 y 5 Dentro de la película El Reino Bajo la Luna se toca mucho el tema de la relaciones humanas. Una de las primeras escenas y que en mi opinión de gran impacto es justo después de la comparación de la familia con instrumentos musicales la cámara enfoca a la Suzy leyendo y se aleja poco a poco mostrando lo que está ocurriendo en la casa y e aquí donde aparece la madre de Suzy usando un megáfono para llamar a la familia a cenar esto da una pista de lo disfuncional y el alejamiento de la familia. Sam está en una situación similar donde su familia adoptiva lo corre de la casa. Esta historia tiene cierta similitud con la de Algo dulce pero Sencillo en amabas historias los padres pierden a sus hijos e intentan desesperadamente recuperarlos claro está que en el Reino la búsqueda tiene un toque humorístico donde los adultos se comportan como niños y los niños como adultos mientras que en algo sencillo es bastante más sombría la trama. Un tema central al curso es la soledad y abandono por ejemplo ambos niños en El Reino son rechazados por sus familias y compañeros y encuentran alivio con su compañía mutua. En Algo Dulce es el hecho de que acaban de perder a su hijo y tendrán que aprender a vivir con el hecho, más aun en esta historia el panadero vive en completa soledad y aislamiento donde inclusive ha perdido la habilidad de funcionar correctamente en sociedad. En la historia de Inside LLewis el personaje vive prácticamente solo debido más que nada a su egoísmo aleja a aquellos que son amigables con él, no tiene ningún sentido de responsabilidad y abandona a cualquiera a la menor provocación, pero todo esto tiene raíz en el hecho de que su compañero se suicidó. En el decálogo; No cometerás adulterio donde se toca la soledad de tres personajes y muestra la relación algo turbia de un muchacho y una mujer, el muchacho busca con desesperación y métodos poco ortodoxos estar con la mujer y ésta cuando por fin accede a su intentos le rompe el corazón y éste intenta suicidarse y es ahí donde se revierten los roles. Por último la señora que cuida del muchacho no es su madre pero cuida de él como si fuera su hijo básicamente este muchacho llena el vacío del hijo de la señora .
Andres Reyes Villarreal A01331562 Grupo 1 Semana 3, 4 y 5 Continuación El último tema es el hecho de usar el lenguaje para trascender. Puede que las personas mueran, las culturas desaparezcan etc. pero si hay palabra escrita que lleve su legado de cierta forma se inmortalizan y seguirán siendo inmortales hasta que ya no haya nadie que transmita el legado. En la película de Ajustando Cuentas toca un poco de todos los temas; Henry vive completamente solo su única compañía es su entrenador y su novia le fue infiel. Por otro lado Bill tiene una relación poco estable con su hijo y la madre de este. Estos ex boxeadores buscan una última pelea y de cierta forma intentan trascender tener una última pelea gloriosa al más puro estilo mitológico.
En la película "Her" me pareció interesante como trata el tema de cómo la gente interactúa menos entre ellas y más con los aparatos electrónicos hasta llegar a enamorarse de ellos. En la actualidad eso es un problema de nuestra sociedad ya que cada día depende más y más de nuestros aparatos electrónicos y, aunque no lleguemos al extremo de enamorarnos de ellos, nos sentimos incompletos cuando no los tenemos.
Comprender y tratar de analizar la literatura, el cine y la cultura desde otra perspectiva y tratar de ir más allá de sólo lo escrito o lo grabado es de lo que se trata este curso. Desde la primera clase ver todo lo que involucra una cultura, y la forma en la que el sistema nos ha acomodado tan sistemática y con un intento de perfección, la literatura y el cine son los principales escapes de esta realidad, por lo cual grandes mentes destacan y son buscadas para romper ciertos paradigmas de un cierto modo.
Desde la literatura de Raymond Carver, que con un estilo tan sencillo de escribir, tan fácil para la lectura, donde comparte situaciones reales del típico estilo de vida americano, y que el drama y el sufrimiento se hace presente en el día a día de las personas. Destaco la habilidad de poder describir una cosa tan sencilla, y que tu como lector imagines hasta el más mínimo detalle de cada situación. Enfrenta situaciones como la muerte, algo tan natural del día a día que a la fecha no se logra concebir, por algunos, como lo vimos en el vídeo alemán, para el niño ver morir o matar a alguien es algo que debe de pasar.
Por otra parte en “Moonrise Kingdom”, vemos otro situación totalmente americana, un típico niño boy scout, que no aceptado por sus compañeros y su familia, conoce alguien parecido a el y decide emprender una aventura, considero que Wes Anderson tiene una forma muy particular de mezclar la realidad con la fantasía sin perder credibilidad de la historia real. La inclusión de un tercer personaje como una tormenta es una forma de involucrar más el ambiente que muchas veces sale desapercibido, y que en la vida diaria lidiamos siempre con ello. En "Upstream Colors" un filme que juega mucho con las tomas tanto que sueles perder un poco la secuencia, destaco la historia en un modo de que una pequeña planta puede cambiar la vida de una persona y la forma en que se relacionan ciertos detalles en la vida diaria sin que uno se de cuenta. En "el lenguaje infinito" de Michel Foucault donde quiere resaltar la perpetuidad de las palabras en un papel, que es de las pocas formas que en que puedes permanecer en cualquier tiempo, pasado, presente y futuro. Además resalta el papel importante de la literatura como forma de enfrentar la muerte, y que historias y la formación de "clásicos" son indudablemente obras que sea el momento en la historia transmiten y te hace sentir la intención del autor. Sobre el cinema Ambulante, vi Snoop Lion, la gran transformación de un rapero a un estilo reggae, iniciando un viaje a Jamaica y que donde recuerda y hace un retroalimentación de su estilo de vida pasado y empieza una nueva forma de transmitir nuevas ideas.
Acerca de la película Muscle Shoals... Primero, me pareció un documental muy largo, se me hizo algo pesado; sin embargo, siento que el director manejó muy bien el documental porque cada cierto tiempo, cuando yo estaba al borde de caer en el aburrimiento, éste introducía escenas donde el jefe en los estudios "FAME" narraba partes muy crudas y tristes de su vida, como es el caso de la muerte de su hermano, de su padre, o de el abandono de su madre. Entonces, estas escenas me hacían recobrar el interés en la película y entender mejor el comportamiento de los personajes. En conclusión, siento que fue un buen documental, el director supo llevar muy bien la película y bien pudo haber sido un documental exclusivo para gente amante del rock de aquella época, pero como mencioné anteriormente el director hizo un buen trabajo ameno para toda clase de público.
Dentro de la serie de mediometrajes polacos de Kieslowski, el Decálogo #6 (No cometerás adulterio) visto en clase, se me hace muy interesante. Me encanta la forma en que el autor nos hace ver el concepto del amor. A través de los sucesos que se van dando a lo largo de la historia de manera contemplativa, ocurre un cambio de perspectivas entre los personajes. Por un lado Magda, después de haber reaccionado violentamente hacia Tomek, cambia su actitud con él; Tomek por el otro lado, tras haber estado obsesionado con ella –espiandola todo el tiempo– y creyendo que la amaba, se da cuenta de que ese amor no es verdadero. El final abre posibilidades que generan huecos en nosotros como espectadores los cuales llenamos con nuestra interpretación. Mi interpretación sería que muchas veces la ideología que tenemos respecto a algo no es verdadera, es hasta que experimentamos con ese algo cuando nos damos cuenta de que lo que creíamos sentir no era en realidad lo que verdaderamente sentíamos. Con esto Kieslowski crea un tipo de lenguaje, pues le da una estructura diferente a su narrativa, es decir, un contexto diferente por la manera en que coloca cada una de las piezas que en su totalidad componen el filme. Esto nos remonta a un lenguaje infinito porque lo que él transmite al narrar puede o no ser verdad.
Iker Ordoñana Aguiriano, grupo1 Primeramente me gustaría comentar acerca de la lectura que leímos de Raymond Calver. Me pareció muy interesante que una forma tan simple de contar una historia te pueda tener tan intrigado, la forma en la que el niño solamente esta en el hospital y no hace nada más, sin embargo todos los personajes lo tienen presente en todo momento y genera tanta tensión, esto me pareció estupendo. Me gusto la forma en que cambia drásticamente la tranquilidad de la historia, primero tenemos un niño tranquilo que va a la pastelería y de repente cambia toda la historia, lo atropellan y desde ese momento hay muchísimo más drama. También tengo que decir que por un momento pensé que el pastelero había sido él que lo atropelló.
Por otro lado el video de "Benny" me llamo mucho la atención, nos ponen en una situación cotidiana (que maten un puerquito) y lo compara de una manera tan simple con otra situación que te deja estupefacto (que el niño mate a la niña tan fácil), en la segunda situación como que si te sacas de onda, hasta difícil resulta verlo. También me gusto como deja la cámara frente a la tele, nunca la mueve y te genera un sentimiento de angustia, miedo tal ves.
La película de "Jazmín Azul" me gusto mucho, la verdad es que al principio tenía un poco de preocupación, pero después de verla quede muy satisfecho. De verdad me encanto la actuación de Cate Blanchett, lo hace tan natural, con tanto drama (sin exagerar, muy directa) que en verdad crees que lo vivió. En la película Jazmín no tiene un sentido de la realidad (como cuando compra un boleto de avión VIP y estaba quebrada), después del incidente con su ex-marido ella vive en el pasado (siempre se la pasa contando historias de lo que hacia), le cuesta mucho trabajo reconocer todo lo que perdió por su culpa. Es como vivir en la negación, nunca admitirte a ti mismo que tu fuiste el que la regó y que por ti ya no puedes llevar esa vida. En conclusión me agrado mucho la película y si la volvería a ver.
Respecto a Michel Foucault me pareció muy importante como recalca la inmortalidad de una persona gracias al lenguaje, gracias a lo que puedes escribir. Las palabras en un papel no solo se quedan ahí, sino que afectan para el pasado, el presente y en el futuro (aunque muchos piensen que como el pasado). También nos dice que el lenguaje controla la muerte, nos pone frente a ella, es como trascender. Como el profesor nos ha dicho varias veces los libros populares de hoy en día se leen mucho pero no van a trascender porque no te transmiten nada con un contexto histórico, ahí es cuando el autor "muere", es por esto que los clásicos tienen la "inmortalidad" porque utilizan el lenguaje para transmitir la intención del autor sin importar el contexto histórico.
Por ultimo me gustaría comentar de la ultima película que vimos en clase "El Decálogo". Me pareció muy interesante que la película ocurra en tan pocos lugares. Es una película en la cual primero el chavo esta muy enamorado de la vecina pero esta no lo pela (por más que él le pone "pistas"). Suceden una serie de eventos donde ellos se conocen un poco más y lo que más me llama la atención es como al final de la película como que los papeles cambian, cuando el se va al hospital ella es la que se queda clavada, lo espía, va a su casa e inclusive cuando él regresa lo va a ver (porque ahora ella estaba enamorada) pero él ya no quiere nada. Y por ultimó también me llamo la atención como todos los personajes de la película estaban solos, se basa en una soledad que genera dependencia con los demás personajes y a la vez esto es un ciclo (primero solos, luego juntos, luego solos y así sucesivamente).
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario Semana 1 (“Algo sencillo y bueno” de Raymond Carver) Este cuento de Raymond Carver fue de mi agrado ya que la estructura del mismo la percibí como algo fuera de lo común. En principio el autor plantea el cómo es un día normal en la vida de una familia, específicamente de una persona. Posteriormente, la vida de esa persona, en este caso Scotty cambia drásticamente debido a un accidente. Así, Carver plantea toda la situación que se desarrolla en torno al accidente sufrido por a través de una forma de relatar muy detallada que en lo personal me atrapó hasta su desenlace.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1 Comentario Semana 2 ("Upstream Color" y "Blue Jasmine")
Con respecto a Upstream Color, considero que es una película un tanto extraña, ya que tanto su introducción como su desarrollo son presentados con cierto desorden a mi parecer. Por otro lado, hubo un momento cuando las emociones que experimentaba la mujer y el hecho de no saber qué es lo que iba a pasar, llegó a desesperarme, ya que el espectador no es capaz de comprender al 100% lo que está pasando sino hasta la conclusión, es decir, los últimos 15 min de la película. Por último, algo que me agradó y sorprendió de la película es la cantidad de ángulos que se utilizaron para la grabación de diversas escenas.
Blue Jasmine fue una película que disfruté mucho. De entrada, creo que Kate Blanchett fue la actriz indicada para interpretar al personaje de Jasmine, ya que transmite perfectamente a los espectadores la mentalidad, así como las diversas emociones que presenta a lo largo de la cinta. Además, algo que me encantó de la película, fue el estilo de Woody Allen de contar el pasado de los personajes de una manera tan natural, que pareciera a primera impresión como parte del presente de la cinta.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1 Comentario Semana 3 (“Moonrise Kingdom” de Wes Anderson)
La película me agradó mucho debido a varios aspectos. Primeramente, me impresionó y gustó mucho que el director respete de tal forma la estructura narrativa, ya que el inicio lo presenta en 15 min, el desarrollo en media hora, el clímax en otros 15 minutos y el final la última media hora de la película. Otra cosa que me gustó mucho fue el hecho de que los personajes jóvenes se comportan como adultos y los adultos como jóvenes. Además, siento que Wes Anderson hace un correcto uso de los encuadres, específicamente del long shot y del close up.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1 Comentario Semana 4 (“Inside Llewin Davis” de los hermanos Coen)
La película me pareció muy interesante, ya que por medio de ella se pueden percibir perfectamente los sentimientos y la mentalidad de Llewin. De hecho hubo un punto en el me invadió un sentimiento de angustia por haber percibido tan bien la situación en la que Lewin se encontraba. Siento que cada detalle fue muy bien cuidado en la película para transmitir esa sensación de presión y encierro ejercido sobre Llewin, que a pesar de que la gente se lo acentuaba constantemente, él trató de superarlo y así no abandonar su sueño a lo largo de la trama.
Película "Her". El director muestra la tendencia realista hacia la que la sociedad avanza. Personalmente pienso que es alarmante la relación de dependencia excesiva que existe entre la sociedad y la tecnología. Esta película plasma una relación amorosa entre un S.O. y un hombre, y cómo es un evento tan normal en el contexto en que se presenta. Una elemento también alarmante es que en varias escenas cuando el personaje principal sale a la calle, la mayoría de las personas muestra una relación muy fuerte con sus dispositivos tecnológicos. Esto genera que la relación y diálogo entre humano-humano pase a un segundo plano dándole el primer lugar a la relación con la tecnología. En conclusión, me pareció una película interesante y muy entretenida.
Carlos Morán Ávila Grupo 2 A01334448 Acerca del tema de las alusiones, primero las definimos como recursos que se utilizan en algún medio (música, literatura, cine)para asociar o referir a algún texto, película, persona, etc... Estas alusiones muestran como es importante conocer sobre las circunstancias de la obra, hablando de literatura, o un poco sobre la vida del autor. Usualmente cada autor ejemplificará sobre libros que le gusten, posiblemente hasta de algún ser mitológico. Lo importante es saber identificarlas y no dejarlas pasar desapercibidas,; es aquí donde entra el ejemplo de Los Simpsons. Esta serie animada los utiliza con frecuencia, sin embargo, la mayoría suelen pasar desapercibidos y no afectar la trama como lo indica el texto. Por mi parte, siempre pude notar algunas, sin embargo, no tenía idea de la magnitud de cuantas podían transmitir por episodio, o simplemente en la entrada del programa. Sea el fin de la serie o no, esto nos estimula a abastecernos ,culturalmente hablando, de lecturas y para el caso de la materia, también de películas y documentales que permitan aumentar nuestro arsenal y por consiguiente nuestra capacidad de comprender textos.
Grupo 1 María José Pérez Lemus A01335398 Her En esta película se muestra una soledad diferente a la que muestra Lewin Davis. El personaje principal vive aislado desde que terminó con su esposa. Cuando se enamora de su sistema operativo, se conecta con el mundo, pero al mismo tiempo se retrae más de la sociedad, la cual también se encuentra inmersa dentro de las nuevas tecnologías como lo vemos en la escena del metro. Esta película nos muestra una sociedad avanzada tecnológicamente, pero mucho más impersonal.
Vertigo Esta película me dejo con muchas dudas, sobretodo al final no me quedó claro el por qué del suicidio de Madeleine/Judy, pensé que fue por miedo a la monja (ya que se había mencionado algo en la película) o porque pensó que la monja era alguien más, como Carlotta misma, no logro atar los cabos que faltan y me frusta un poco.
Los pájaros En está película la actriz principal se parece mucho a la de vertigo, ambas güeras, de dinero. También al igual que en la de vertigo al final te quedas con la duda de el por qué los pájaros se volvieron locos, simplemente los personajes se van. En ambas películas de Alfred Hitchcock hay muy pocos personajes que aparecen en toda la trama.
Giusseppe Xavier Filisola González A01331403 Grupo 1
Comentario "Vertigo y Los pájaros" de Alfred Hitchcock
Estas dos películas fueron de mi agrado, y a pesar de que cada una tiene un tema, hay un recurso que Hitchcock utilizó en ambas cintas con fines distintos: el close up. En Vertigo, Htchcock lo utiliza para mostrar el conflicto que Scotty tenía con Madeleine, pues tras haber conocido a Judy, el amor que aún tenía por Madeleine después de su muerte lo llevó a atribuirle a Judy cualidades propias de Madeleine. Por lo tanto, cuando Scotty obliga a Judy a vestirse como lo hacía Madeleine, lo que hacía era ponerle atributos que en realidad no se encontraban en Judy al ser una persona diferente. El hecho de que le costara demasiado aceptar la exterioridad de Judy, fue lo que finalmente causó que al final Judy muriera al igual que Madeleine.
En cuanto a Los pájaros, si bien el uso del close up no tiene un trasfondo tan complejo como sí lo tiene en Vértigo, tiene también mucha importancia, pues en lo que se enfoca en esta cinta, es en demostrar la importancia de la mirada en distintas situaciones. Por ejemplo, cuando ocurre el primer acercamiento entre Mitch y Melanie, o el shock que deseó transmitir Hitchcock por medio de Lydia descubre el cuerpo del hombre muerto y sin ojos a causa de los pájaros, así como el asombro en el rostro de Melanie cuando ocurre la explosión debido al derrame de gasolina.
12 años de esclavo Me encanto la película. La música me gusto muchísimo, iba acorde con lo que pasaba, al igual que los silencios. Una escena que me pareció excelente fue cuando el personaje principal Solomon/Platt está colgado y sus pies apenas tocan el suelo, salen todos los demás esclavos y hacen caso omiso de que este colgado; el miedo era impresionante. Otra escena que me gustó fue cuando después de que el Sr.Bass le dice a Solomon que escribiría la carta. Hacen un close up de Solomon donde no hay música ni diálogo, solo está mirando la cámara fijamente, su mirada lo dice todo.
Antes que nada en mi opinión la película tiene bien merecido el oscar, sobretodo porque nos presenta de forma cruda y explícita la supervivencia y constante lucha de las personas en esa época, no deja de mostrarnos el sufrimiento moral y físico que representaba el ser esclavizado y me gusto la manera en la que el director (Steve Mcqueen) nos presenta una figura importantísima, "la esperanza", la cual muchas veces era representada por medio de los cantos de los esclavos.
All is Lost, aunque no era actividad de clase vi esta película y queda perfecto con las lecturas que hemos estado haciendo durante el desarrollo de este semestre por lo que aquí les va.
Robert Redford, un hombre ya entrado en sus años esta en un yate cuando este vive una serie de contratiempos, los cuales no quiero revelar por que arruinaría la película. Durante una hora y cuarenta y cinco minutos la película te atrapa con su lenguaje y sus alusiones implícitas.
La narracion visual y el lenguaje de la película generan empatía con el personaje. La música es parte del montaje de la película que la va acompañando sin ser exagerada pero ayudando a generar esa empatía ese lenguaje que el actor no necesita expresar con palabras.
Cuanto termine de verla investigue sobre esta y encontré que el guión de la película tiene 32 paginas. Lo cual me parece una exageración ya que el personaje habla en contadas ocasiones y ese esa falta de comunicación lo cual hace de la película tan especial, ya que aunque esta realizada en un tiempo y un espacio en particular su lenguaje puede trascender a su tiempo.
En cuanto a las alusiones, aunque la película no cuenta con una alusión directa a nada en particular, esta llena de alusiones que el publico tiene como el iceberg de "titanic", los barcos que pasan junto al personaje en "el naufrago", la cantidad de actos del destino a la que nos tiene acostumbrado el cine de hollywood. Si bien esta película es bastante sencilla, tiene una construcción edipica que no resulta algo obsceno para el publico.
Grupo 1 María José Pérez Lemus A01335398 El violín de Rothschild
Yakov era un señor que tocaba el violín y contaba todas sus pérdidas, todo lo que pudo haber ganado. Cuando muere su esposa se da cuenta de que nunca la aprecio y aun así cuenta la construcción del ataúd como una pérdida. Yakov antes de morir se da cuenta de que su vida estuvo llena de desperdicios y de pérdidas, y empieza a tocar una canción conmovedora y patética enfrente de Rothschild. Yakov muere, dejándole su violín a Rothschild y así es como Rothschild consigue su violín.
Grupo 1 El final del cuento, pienso, se puede relacionar con la primera lectura de Foucault ya que Chejov relata que cuando Rothschild pretende copiar la última melodía de Yakov "el resultado es un aire tan lastimero y triste que todos los que lo oímos lloramos". La relación que encuentro con la lectura es que la última melodía u obra de Yakov que es la que oye y trata de repetir el judío, representa directamente la forma de vida que llevó Yakov los últimos años de su vida después de la muerte de su hijo. De manera que siempre que se toque la pieza de Yakov, se estará recordando al autor justo como la persona que era, aunque no siempre demostraba, una persona llena de tristeza.
En la película los pájaros es muy curioso cuando la gente del pueblo le apropia los terribles sucesos a la protagonista en lugar de a los pájaros. Me parece que los humanos buscan siempre dar la culpa a un ser pensante y no a los pájaros que no tienen conciencia de sus acciones.
Raul Alejandro Flores Reyes Grupo 1 En el cuento de Alberto Chimal cuando dice que mientras se lea su texto el seguirá vivo. hace referencia al tema del autor visto en clase y a la frase de "Escribir para no morir"
Las películas de los Hermanos Marx me parecen muy buenas no había tenido la oportunidad de ver alguna de ellas. tienen un humor simple que no cae en lo vulgar, es comedia parecida a la de Chaplin. Los personajes en todas las películas tienen el mismo rol mas sin embargo están envueltos en diferentes situaciones.
Grupo 1 Con respecto a lo que se habló en clase acerca de que los niños y niñas son elementos muy usados en las películas de terror, personalmente pienso que nos llegan a dar tanto miedo porque es romper con la idea de ternura, amor, entre otras cosas que se tienen hacia ellos. De manera que en el momento en que se nos muestra que el personaje que causa daño y tragedia en las películas es alguien que se podría pensar que es incapaz de hacerlo pero que además “representa” esta idea totalmente contraria al horror, entramos en pánico porque de momento nos cuesta trabajo aceptarlo. Que considero que es una de las razones por las que también se usan muñecos que tienen una apariencia dulce e inofensiva
Carlos Morán Ávila A01334448 Grupo 2 Con respecto a los temas vistos hoy en clase, por lo menos en mi caso, no me considero gran amante de las películas de género western. En cambio con el género terror, he desarrollado una relación de odio/amor con las mismas, esto debido al suspenso y miedo que me generan, sobre todo como se mencionaba, aquellas que juegan psicológicamente con uno, sin tener que utilizar movimiento bruscos. Sin embargo, mi tolerancia al suspenso o al miedo no es mucha. Esta película me recuerda a "El Resplandor", la cual juega muchas veces con tu mente, y te provoca un miedo incomparable. Creo que este miedo también es influido por la actuación de Jack Nicholson, que con la mirada y las expresiones faciales muestra una imagen de loco. Siendo así, desde mi punto de vista, una de las mejores películas de terror que haya visto.
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 De acuerdo de lo que vimos de la interreferencialidad y lo último que vimos a cerca del terror y un poco de ciencia ficción, me gustaría comentar un poco de "Usher II" de Ray Bradbury, la historia está llena de referencias de Edgar Allan Poe, como su nombre lo dice de "La caída de la casa de Usher" o "La muerte de la máscara roja", y no solo de Poe, sino también de escritores de terror como Lovecraft, y de demás historias o cuentos que de cierta forma pueden encarar a los hombres con su humanidad y es por eso que deciden quemar todo lo que tuviera con la fantasía o el terror. Además "Usher II" hace referencia a otra obra del mismo escritor "Farenheit 451"
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 Me pareció muy interesante lo que vimos acerca del cine slasher de que el cine muchas veces tiene alguna tipo de crítica. Curiosamente simultaneamente en mi clase de Ética estabamos viendo como el cine de zombis lleva también una crítica. Esto lo vimos a partir de un texto que se llama "Zombi como metáfora cultural" y de una película llamada "Shaun of the dead". A partir de esto pude darme cuenta, junto con lo que vimos en clase durante el año, de que las películas y la literatura llevan en el fondo algo más que una historia, en el caso de lo zombis de como la sociedad vive controlada y guiada por sus instinos dejando a un lado lo que nos hace humanos.
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 Me dio mucho gusto ver una película Hitchcock, no tengo muchas referencias de películas del terror psicológico y de suspenso. Soy un gran aficionado de películas de terror, pero creo que en nuestra época este género ya no intenta exaltar los sentido, como el profesor menciona en ocasiones acerca del alcohol, sino que a lo que lleva este tipo de cine es a lo grotesco, a historias sin sentido llena mutilaciones que no tiene más función que el de enfermar mentes, como en la literatura erótica (y no sé si sea lo mismo con el cine) que hay una línea delgada entre lo erótico y lo pornográfico.
Luis Alberto Pérez Briceño A01338086 Grupo 1 Me gustó ver la película "La habitación del niño", me gustó la forma que tiene la película, tener escenas de comedia pero que aun así no pierda la seriedad que las películas de terror tiene, y además de que el humor sea sencillo pero muy bueno y no como el películas como Scary movie, que juegan más con el doble sentido y se vuelve aburrido. Con eso que vimos acerca de la expresión facial me acordé de la película The Shining, en la cual el padre conforme se está volviendo más "loco" sus expresiones son diferentes de acuerdo a su situación. También me pareció interesante el concepto que nos dio el profesor del cine de terro de que es aquel que nos hacer darnos cuenta de la posibilidad de otras dimensiones y esta película lo ejemplificó muy bien y además de hizo recordar una película que se llama Hypercube, donde unos hombres son encerrados en un cubo donde tiene que intentar salir pero en el cubo tiene la característica de que se puede viajar en el tiempo y estar en otras dimensiones donde se pueden encontar a sí mismo.
Manzar Dagdug; Grupo 2 Con respecto a la película FREAKS vista en clase hace algunos días, creo interesante cómo el factor socio-cultural se ha ido transformando con el paso del tiempo, es decir, la aceptación de la sociedad respecto a ciertas situaciones ya no es la misma que años atrás. Una película que durante muchos años estuvo prohibida, hoy en día es considerada un clásico de culto. Podría parecer incomprensible el hecho de mostrar a personas con malformaciones físicas reales, al ser visto como un acto repugnante que se inclina al morbo, pero desde mi punto de vista, considero que es ese mismo realismo lo que enaltece a la obra y que por ende su revalorización se da porque rompe con esa falsa "vida perfecta" de la que nos habla Žižek. Se trata de una obra en la que no hay máscaras que cubran ese algo que no queremos o no nos atrevemos a ver, y en la que la percepción de lo real es lo real.
Grupo1: Primero me gustaría comentar acerca de la lectura que hicimos de Zizek, “Arte, capitalismo y Hollywood”. En clase hablamos de cómo vivimos engañados en el hecho de “ver” cómo es la persona y las cosas pues como seres humanos nos es difícil aceptar la exterioridad y quedarnos en eso que es la superficie. Zizek hace uso de películas famosas de Hollywood así como de novelas para mostrar cómo es que es diferente la realidad y lo real. La realidad es creada por nosotros de modo simbólico mientras que, como se dijo en clase, la naturaleza y lo real es caótico y nada es realmente perfecto. Lo que es real es todo aquello que no es posible identificar dentro de un simple concepto y que queda detrás de la falsa imagen de la realidad. Un ejemplo de esto es en las películas como Código Da Vinci o titánica donde lo real está ahí pero lo que ve el público es únicamente la realidad de una historia de amor o de conflictos de religión respectivamente. Es común que lo real histórico y los conflictos contra grandes fuerzas sociales se traten a nivel de dramas familiares o de una pareja. También se menciona que hay cosas inhumanas como el holocausto, cosas reales que la misma humanidad es incapaz de tolerar por sí misma por lo que se representa como una objetividad subjetivizada. Este es el caso de la película “ Los pájaros “ de Hitchcock en donde al momento de poner la escena en el punto de vista de los pájaros, se subjetiviza . Otro ejemplo donde es difícil ver lo real es en la película que vimos llamada “Freaks” ya que son seres que se ven distintos a lo que estamos acostumbrados y es difícil verlos en su cotidianidad.
Grupo 1 En clase hablamos acerca de la interreferencialidad que permite crear una unión entre el público y la obra teniendo así una relación de mayor cercanía. Autorreferenciarse es hacer referencia sobre sí mismo o a su propia obra. Esto lo vimos en la lectura de “ Los Simpson y la alusión” donde se practica la autorreferencia ( emmys) o la interreferencialidad al tocar temas de películas, obras, temas sociales y de cultura popular, así como de música. Al hacer esto se permite al público conocer la cultura popular. Otro tema muy interesante que tocamos en clase fue la metaficción en la que una obra hace referencia al mismo arte al que pertenece. Los ejemplos comúnes que vimos es últimamente el cine de terror o la película de la cual vimos un fragmento y que se llama “Originalmente pirata”, también El Quijote donde siendo una novela de caballería hace referencia en la misma obra sobre su género y no sólo eso si no que se autorreferencia.
Grupo 1 Este parcial vimos también la película de “12 años esclavo” que para mí es realmente una película excelente en toda la expresión de la palabra. Me parece interesante como a pesar de que el protagonista aparece en toda la película, su papel es realmente un espectador vivencial de todo lo que ocurre en la época y con todos los demás. En esta película ocurre algo que no es común y es que muestra la crudeza de lo real, de algo que ocurrió y que no hay garantía que no pueda pasar. Se muestra la maldad del hombre, su sadismo y crueldad. Todo con un director excelente, actores de renombre y una escenografía que te permite meterte en la época.
Grupo 1 Otro tema que tocamos en clase fueron los “Afectos” con la película de “La habitación del niño” donde la cámara durante la película se posiciona en las expresiones de los personajes y es a través de ellas que se conocen y se sabe de su pensamiento moral. La cámara sobre el rostro va a permitir ver cómo se afecta la construcción de la subjetividad, ya sea el amor, la sociedad o lo que sea con un evento determinado. El cine de horror es el que más trabaja con este recurso. En cuanto al cine de horror se me hizo muy interesante la combinación de géneros usados como por ejemplo la ciencia ficción. Me pareció realmente interesante cuando hablamos del slasher como una crítica a la sociedad y que comenzó en la época de Reagan. Se criticaba la sociedad donde las familias vivían en los suburbios y todo era “perfecto”, estaban protegidos en el núcleo familiar. Antes había visto películas como Halloween o pesadilla en la calle del infierno pero fue hasta que hablamos de esto que comprendí el papel del arma punzocortante y del género en sí. En clase se habló también de cómo este ya va decayendo y que los remakes ya no funcionan pues era un género de la época y no se tiene el contexto para realmente comprenderlo y que funcione.
De la lectura de Foucalt no pudimos continuar la discusión pero hasta donde hablamos me pareció importante mencionar que la escritura es aquel espacio donde el que escribe no deja de desaparecer y también se debe pensar a partir de lo quete brinda un libro del autor mas no pensar igual que él. En clase hablamos de cómo la única forma de extender la vida ( el legado) del autor es a través de la escritura.
Freud refiere a la catexia como la energía psíquica acumulada en un objeto o persona. En la lectura del violín de Rothschild, Yankov transfiere la energia psiquica que le entrego a su esposa, al fallecer al violín, lo que le permite crearuna canción la cual posee mucho de la vida de Yankov en ella. Cuando Rothschild es dueño del violín este aun conserva esa energía dada por Yankov tras la muerte de su esposa y le permite Rothschild hacer las cosas que hizo.
Esta transferencia de energia al violin es intengible y esta solo es "visible" cuando Rothschild ve a Yankov tocar su violín lo que hace que observe la proyección de esta energía al violín y después este pueda usarlo de la misma manera que observo en aquel momento.
Grupo 2; Manzar Dagdug Otro punto que me gustaría tocar es la cuestión del afecto y efecto abordada en clase. Recordando películas de terror como La Habitación del Niño, ó pertenecientes al llamado género "Slash" tales como Nightmare on Elm Street, vemos como se ataca directamente a los efectos en donde hay una relación con lo extraño, lo extraño me invade y por lo tanto podría decirse que el horror invade la intimidad, ya que rompe con esa estabilidad y estructura que me permite sentirme seguro. Pero por otro lado también nos encontramos con una generación de lo afectivo a través de la subjetividad. La cámara se vuelve presencia y se crea esa necesidad de ver la expresión del miedo a través de los personajes. La construcción de la realidad se altera por la entrada del factor miedo. Es por eso que el terror psicológico nos afecta tanto, porque crea un efecto al transformar nuestra subjetividad. Como se comentaba en clase, el gran efecto y afecto que me causa una película de terror es que llego a sí incluso después de haber visto la película.
Este libro me gusta bastante, creo que tiene varios puntos de los cuales podemos sacar un mensaje. Por ejemplo cuando se habla de la creación de una sociedad de puros Alfas, en el libro se dice que no funciono. La razón por la cual creo que no funciono, es que las demás personas sacan lo mejor de ti, en una sociedad en la que todos son iguales y todos son perfectos, nadie lo es. No hay punto de comparación. Otra cosa que aparece en el libro, es que siempre hay un camino fácil, el soma. Pero no siempre es lo mejor seguir ese camino.
GRUPO 1
ResponderEliminarSobre la película de Blue Jasmin. Me pareció excelente, tanto la historia, la fotografía, los colores... Creo que el personaje y la actuación fue lo que más me fascinó. Los colapsos que tiene Jasmin en su reflejo por no soportar el cambio que ha tenido su vida. Creo que no es tan fácil hacer una dirección en donde se manejen emociones de una persona trastornada, que a pesar de que la vida le está demostrando algo, ella no sale jamás de su actitud egoísta, incluso no le importa pasar sobre los demás. A pesar de estar hundida en este mundo de clase social, continúa pretendiendo saber lo que es la vida sin ser capaz de ver sus errores. Creo que todo está muy bien reflejado en las imágenes, de igual manera los filtros que se ocupan, las tomas entre el mundo en el que vive actualmente y el que recuerda, cambian, en sus momentos de estrés las tomas son más cerradas.
Y sobre Upstream Color siento que aunque todo el tiempo tiende a ser confusa, la ficción es muy verosímil debido a las tomas, a los tight shots que se hacen en los cerdos cuando están liberando al parasito en el agua. Ls tomas son muy rápidas, por lo que cansa y sinceramente sufrí bastante en los primeros 30 minutos, cosa que también evita que sepamos que esta pasando, que contexto hay dentro de esa situación, todo pasa rápido y el director logra hacer que sintamos la frustración de la protagonista.
Poco después logré entender un poco la historia y el ciclo de vida del parásito que vive tanto en los cerdos, el humano, y las plantas... pero la vida del parásito empata la interacción de los cerdos con los humanos, y pareciera, o más bien viven como si fuera una copia de sus vidas en versión cerdo y versión humana. También están vinculados, y es por eso de que los personajes tienen esta ansiedad por encontrarse a ellos mismos.
Grupo 1
ResponderEliminarMe gustaría comentar sobre algunos de los aspectos que hemos visto en la clase y las peliculas vistas a lo largo de este parcial. En lo personal, me ha parecido una excelente selección, las temáticas y el juego que se hacia con los personajes en Moonrise Kingdom, por ejemplo. Se me hace interesante el como todo dentro de la imagen nos está enfatizando el estado mental de los personajes... muchas veces podemos no percibir exactamente que es, al menos yo no lo lograba al principio, pero siempre la imagen nos permite sentir (incluso inconscientemente) el "mood" del momento.
Volviendo a los personajes, se me hace especialmente interesante el manejo del tema de un enamoramiento joven. A pesar de que como se había comentado en clase, que los niños se comportan como adultos y los adultos como niños, no deja de resaltar la inocencia que representa el amor para alguien muy joven. También como mencionó el profesor Francisco, las relaciones a una edad adulta son más difíciles; nos cuesta trabajo ofrecer o brindar la propia confianza a alguien más, nos llenamos de terror. En cambio los niños, no.
Lo que se había mencionado sobre los personajes y la descripción que se hace con los instrumentos tambien me parece algo sumamente original, los colores en las tomas, la fotografía... en cada momento dependiendo el mood los filtros cambiaban y eso le de toda la intención a la escena.
La lectura que se hizo del escrito "Algo sencillo y bueno" por Raymond Carver me pareció muy entretenida, a pesar de que fuera un relato cotidiano, la forma en la que se cuenta es muy interesante. El autor destaca el patetismo en su historia e incluso desarrolla a los personajes en espacios reducidos como por ejemplo, el hospital, la panadería o la casa de Scotty. Algo que me llamó la atención fue que al inicio del relato, el autor plantea un escenario que transmite mucha tranquilidad al lector, pero da un cambio brusco y repentino al momento que atropellan a Scotty cuando va camino a casa. También, Carver pone en juego a la humanidad puesto que hace que los personajes se enfrenten en varias ocasiones con la realidad (la muerte) y que reaccionen de una forma humana en la que lleva la aceptación de la muerte de un ser querido como al final del relato cuando están con el panadero reclamando por sus actos y éste se siente muy apenado y comienza a platicar su historia de vida, y en ese momento los personajes se sensibilizan unos con otros al aceptar humanamente sus desdichas. Todo loanterior son ejemplos claros del Realismo Sucio, en el cual Raymond Carver se basa para desarrollar sus historias mediante relatos de situaciones de la vida ordinaria y común de cualquier persona pero que por el estilo del relato se hacen interesantes y provocan una emoción al lector a pesar de no sentirse identificado con la situación.
ResponderEliminarEn la película "Blue Jasmine", del gran director Woody Allen, se toma de igual forma que en la lectura de "Algo sencillo y bueno" el Realismo Sucio por una parte ya que la historia se desarrolla en Estados Unidos al rededor de dos hermanas de muy distintos ideales que escapan de su vida anterior para formar una nueva en la que cada una se sienta mejor. Jasmine se casa con un hombre mujeriego pero de muchos recursos económicos, por lo que se desarrola en ambientes de un alto nivel social, mientras que su hermana vive en un departamento sencillo en San Francisco en compañía de sus hijos. Jasmine siempre vivió ignorando los actos inmorales de su esposo hasta que ya no pudo aguantar más y ella misma decidió irse a vivir con su hermana, dejando atrás todas las comodidades y lujos que ella demandaba y tenía diariamente. En resumen, Jasmine deja atrás algo a lo que estaba acostumbrada y se enfrenta a la realidad de saber que debe modificar su estilo de vida a pesar de lo difícil que pueda ser para ella. Es el claro ejemplo del Realismo Sucio que a la vez, hace que Jasmine se enfrente a la dura realidad como ser humano. Las tomas hacen uso de un juego de colores y filtros narajas, los cuales permiten una mejor relación de la historia con los personajes y el entorno en el que se esta desarrollando la historia.
ResponderEliminar"Upstream color" es una película muy complicada en su forma estructural, hace uso de un juego de cámaras que dificulta y cansa a la vista humana, y por lo tanto es difícil de comprender incluso porque no es fácil llegar a una conclusión. La historia se narra de una forma en la que los tiempos están desorganizados y los personajes hacen un juego en el que se alternan porque creo que es una forma en la que se muestra la inestabilidad de la pareja.
La lectura de Michel Foucault que habla sobre el lenguaje no es muy sencilla de comprender a la primera leída ya que tiene aspectos muy importantes que se deben de reflexionar y comprender de una manera adecuada para sacar provecho de esta maravillosa lectura. Hay varios aspectos importantes que se pueden resaltar del texto comenzando por dando a entender que el lenguaje es lo que hace que el ser humano se ponga frente a lo que se puede expresar y lo que no. El lenguaje es lo que "queda por decir" de todo lo demás que ya se ha dicho y es por ello que textos como la Ilíada permanecen en las generaciónes futuras, mientras que los bestsellers como Crepúsculo se quedan únicamente en los momentos de moda en la sociedad ya que no tienen el lenguaje que permanece en el ser humano por toda su existencia.
ResponderEliminarTambién se describe en el texto que los autores están condenados a morir biológicamente pero a la vez liberado ya que cuando se leen sus obras, el autor "revive" con ayuda de su lenguaje.
Foucault también habla sobre el pasado, el presente y el futuro. Así como el profesor Francisco dijo, el pasado puede cambiarse mientras que el futuro no porque aún no ha sucedido. Retomando a Foucault, los tres tiempos (pasado, presente y futuro) están en una constante interacción con lo que cada persona es, por medio de la literatura y el uso del lenguaje en las obras ya que siempre nos está confrontando con la muerte y nos obliga a tomar una posición totalmente humanizada, ubicándome en un lugar y en un espacio puesto que la muerte es inexplicable e inexpresable.
La película de "Inside Llewyn Dais" dirigida por Joel y Ethan Coen enseña la inestabilidad del personaje principal y deja un mensaje muy positivo a la audiencia ya que al final, Llewin supera su dolor ante el fallecimiento de su pareja de canto y se podría decir que continúa con su vida. La historia parece que termina en el mismo lugar que al principio pero en realidad hay factores que hacen que no se puedan relacionar de una manera correcta conforme a los tiempos y situaciónes que ocurren. Llewin Davis solamente puede tener contacto con el mundo por medio del gato ya que es por el único que realmente se preocupa.
ResponderEliminarPor otro lado, la película de Krzysztof Kieslowski "No amarás" que se proyectó en clase, intenta hacer una reflexión desde la religión atea de Krzysztof en base a los Diez Mandamientos de la religión Cristiana y la historia se desarrolla al final de la caída del bloque comunista. Se filma de lo particular a lo general y tiene un final abierto. Se plasma perfectamente la soledad en el largometraje por parte de la mamá del amigo de Tomek quien tiene un extraño apego al muchacho, y de la señora Magda que se envuelve con muchos hombres porque se siente vacía en su interior, sola y sin esperanzas en el amor, lo cual, al final de la película cambia drásticamente debido a los momentos que pasó con Tomek.
1ª CLASE- RLEFEXIÓN SOBRE LAS ARTES, EL CINE, LA LITERATURA Y LA CULTURA
ResponderEliminarEn esta la primera de clase de cine del semestre, donde definimos cine, literatura y cultura nos dimos cuenta de que las tres son tan diferentes pero a la vez tienen tanto en común que es buena idea tenerlas en una sola materia, espero. En general las artes levan existiendo antes que nosotros en la Tierra cada una nace con su propósito, la literatura como una manera de preservar la lengua, el pensamiento y la historia de las civilizaciones, que evolucionan junto con ellas. Las películas también son esclavas de su tiempo, de los directores, de las motivaciones que llevaron a su creación, de las criticas; nos hacen sentir y nos cautivan es un acto de comunicación como la literatura, también nacen con un propósito . La cultura ha tenido diferentes definiciones a lo largo de la historia, me gustaría decir que en nuestros días la literatura y el cine forman parte de la cultura , pero me es difícil decir por que, la verdadera razón es que con tantas definiciones que hay en todos lados sobre la cultura no se con cual quedarme, el cine, la literatura y la cultura fueron creados por hombres al fin es lo único que tienen en común es lo que creo hasta hoy y que los tres nacen con diferentes propósitos y emociones; pero todas con el mismo propósito de estudiar y comprender las culturas Existen elementos de la literatura, del cine y de la cultura que se mueven con nosotros en el tiempo también eso es lo que tienen en común, frecuentemente se asocia el lenguaje con la cultura y a la literatura no se le pude dejar de asociar con el lenguaje por que el lenguaje crea las obras literarias, pero el cine puede existir sin lenguaje, hemos visto películas mudas, sin diálogos pero que seguramente tienen guión, pero ayuda al contexto. El lenguaje le da contexto y vida.
2ª CLASE- REFLEXIÓN DEL CUENTO DE RAYMOND CARVER, JAZMÍN AZUL Y UPSTREM THE COLOUR
ResponderEliminarEn general el estilo que manera el director de “Jazmín azul” no es mi favorito, no me agradan las películas donde tengo que poner demasiada atención a la cronología de los eventos, no me gusta que me pasen primero lo que paso hace unos meses y luego lo que sucede ahora y que los actores hagan cosas por motivos que te los explican 20 minutos después de la película y luego no entiendes, al menos no me guste que eso suceda en situaciones “ordinarias” donde vemos una pareja en Nueva York, donde el la engaña y ella por venganza lo entrega a las autoridades, por que durante muchos años “juntos” cometieron fraudes, ella le robo a su propia hermana, es hipócrita, tan cotidiano pero tan diferente a la vez.
En cambio una película que me encanto de Woody Allen es “Medianoche en París”, donde una pareja tan ordinaria esta de vacaciones en París y su prometido un fallido guionista de Hollywood busca ideas para su guión y no se si en su mente o de verdad, viaja a otra época y junta a grandes personajes en bares, esquinas y calles de Paris como: Pablo Picasso, Hemingway, Fitzgerald, T.S Elliot, Toulouse-Lautrec, Louis XIV, es decir monarcas, dramturgos, poetas, novelistas, se cruzan en el camino de un guionista, que le trae problemas con su prometida, al final acaban juntos. Convirtió una situación ordinaria en algo “fuera de serie” en cambio en su nueva películas nos describe una situación ordinaria, de manera revuelta y no sabes si la protagonista esta en su sano juicio o es esquizofrenia o vive una depresión inmensa.
En cambio Carver, te plantea una situación ordinaria, tan simple como que un niño cumple años y su mamá le manda a hacer un pastel, le pasa algo “Extraordinario” en mal sentido claro, es atropellado, pero las descripciones que hace Carver es sorprendente, el panadero solo aparece 2 veces una vez al principio pero durante todo el cuento se nota su presencia, hace llamadas a la casa de la familia, pero nunca te dice que es el panadero el que hace las llamadas, te da muchas descripciones sobre el ambiente, atropellan al hijo, se va al hospital, pero a través de todo el cuento también nos dan descripciones del pasado, donde nos explican situaciones del pasado donde se hacían a la idea de que el niño se iba morir, cuando hubo una inundación; te describe una situación que a cualquier persona le puede pasar, la pérdida de un ser querido, te lo describe en 32 páginas pero se sienten, como 2 páginas, pero la manera de expresarse del autor es precisa, precisa con los detalles, pero detallista al máximo.
3ª CLASE- REFELXIÓN SOBRE LA LECTURA “LA EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO” Y “MOONRISE KINGDOM DE WES ANDERSON”
ResponderEliminarNo es que nuestra época no existan directores norteamericanos a los que no se les pueda llamar autores como: Quentin Tarantino, Christoper Nolan, Ford Coppola en algunas de sus filmes especialmente en las series de televisión J.J Abrahams, la clave para llamarles autores a los directores de cine, consiste en que haya algunas constantes que hagan especialmente reconocibles a sus obras de cualquier otro y uno de los casos más reconocibles es el de Wes Anderson, con “El Reino bajo la Luna”. Uno de sus puntos clave es la desconexión de la realidad para crear un mundo propio en el que el público puede aceptar diálogos y situaciones que en alguna otra película comercial serían una tontería, donde tenemos una familia con relaciones disfuncionales, que en muchas acciones derivan en la frustración y actuando como “niños”, los niños esta vez son los protagonistas y actúan como verdaderos adultos. El hecho de que el director logre darnos esta cinta y no nos burlemos de ella lo explica el texto de “La Evolución del Lenguaje Cinematográfico” donde nos da la explicación y hace referencias a diferentes películas que han sido historia en el cine, la verdad no se mucho de cine ni he 2 películas a las que se hace referencia: Drácula y Casablanca, pero la verdad creo que nos quiere decir en un texto amplio con referencias a películas históricas; es que desde la música, los diálogos, los efectos especiales, los actores crean la magia de una película.
4ª CLASE –“ REFLEXIÓN SOBRE LA LECTURA “EL LENGUJE AL INFINITO” MICHAEL FOCAULT Y PELÍCULA “AJUSTE DE CUENTAS”
ResponderEliminarPara esta clase tuvimos la tarea de ver “Ajuste de Cuentas” que a mi gusto no es más que una puesta en escena de una pelea de los años 80 donde dos boxeadores veteranos regresan al ring, Henry 'Razor' Sharp y Billy 'The Kid' McDonnen 30 años después de su último enfrentamiento interpretados por Robert de Niro y Sillvester Stallone , se le añade un poco de comedia a los eventos de la época; soy poco entusiasta en cuanto a estas películas se trata pues no me gusta el box, estoy de acuerdo con el profesor que es una de las pocas batallas “justas” que le queda a la humanidad, dejándome en que pensar me puse a buscar que es cierto pues es ningún otro deporte, guerra o batalla se tienen los mismos recursos (número de jugadores, situaciones, características físicas de los deportistas, en cuanto a batallas: armamento) y pues no encontré ninguno mas que más deportes asociados a la lucha “uno a uno” como: el tae kwan do y judo, lo cual es triste pues desde un inicio los perdedores llegan en desventaja a las batallas.
En esta clase pude confirmar que el lenguaje le da vida a las obras literarias, Michael Focault me entiende, sabe que el lenguaje vive a través de los años, le da vida a los libros, sin un lenguaje adecuado las obras literarias no serian nada, no habría contexto, no nos podríamos imaginar las situaciones que nos quiere dar a conocer el autor, el autor vive a través del tiempo por su manera de expresar sus ideas
5ª CLASE-“REFLEXIÓN SOBRE LAS PELÍCULAS DEL CINE AMBULANTE: “THE ACTO OF KILLING” Y EL DECÁLOGO DE KRISTOF KIELOWSKI”
ResponderEliminarDel cine ambulante me llamo la intención ver “The Act of Killing” la verdad es una película que le han dado muchas criticas y comentarios excepcionales, en una entrevista Pedro Almodóvar la clasifico como la “mejor película que he visto en mi vida” cosa en la que estoy de acuerdo, nunca pensaría que una película de Dinamarca tendría tanto que ofrecer así que me decidí a verla, llegue al cine con el propósito de ver “Inside Llewyn Davis”, pero en un último minuto al ver la reseña decidí ver “The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer dije: “Se ve interesante” la película prácticamente me rogo que la viera, para jamás volver a verla, no creo poder verla de nuevo, sin romper a llorar y después comprendí por que tantos halagos, para mi fue un retrato lucido del mal, es un documental donde se ilustran de manera perturbadora, profunda y desalentadora las masacres que comenzaron en 1965, donde vemos solo crimen pero no castigo. El impacto que nos da es doble nos da 2 planos de la realidad: uno en la que existen y otro en donde nos enseñan como es que los asesinos y las victimas se perciben. Openheimer nos da una reflexión de cómo se puede cometer un crimen sin pensarlo dos veces y las personas que cometieron estas matanzas no lo vieron como crímenes estoy segura se nos muestra a los asesinos sin complejos, sin dudas, un documental manipulador, es la palabra que usaré para describirlo. Openheimer hizo que los familiares de las victimas participaran en la película, lo cual me parece extraordinario y cruel al mismo tiempo.
La película que vimos en clase fue la sexta entrega de “El Decálogo de Kristof Kielowski” a mi parecer es una película con una duración adecuada para el tema que trata, no tiene muchos diálogos, ni muchos personajes pero tiene la capacidad de trasmitir muchos mensajes, eso es algo bueno, pero la verdad se me hizo una película lenta; aun así tiene algo que me gusto: la química de los personajes, la manera en que los 3 personajes en los que se centra la historia tienen tanto que ver uno con el otro, un muchacho de 19 años que se enamora de una mujer mucho mayor que el, el muchacho quien vive en frente del departamento de la mujer, vive en compañía de la mama de su mejor amigo, quien forma parte de la brigada de los “Cascos Azules”, película que nos muestra el ambiente a la perfección posterior a la caída del régimen comunista, la calma y la manera de vivir de la época, el ambiente posterior a la opresión del régimen, no nos puede mostrar mas que depresión y alivio al mismo tiempo.
*Grupo 1*
ResponderEliminarClase 1:
Al ver las dos primeras películas en esta clase, Blue Jasmine y Upstream colors, pude observar que cada director tiene su propia manera de transmitirle a la audiencia su visión de la sociedad y el ser humano.
En Blue Jasmine me llamó mucho la atención la manera en que se refleja la personalidad y la “desgracia” por así decirlo del personaje de Cate Blanchett quien pasa de llevar una vida vacía y material para enfrentarse al mundo real. Se hace una especie de burla a la clase social alta y ocurren escenas típicas de la vida de la gente rica lo cual en mi caso llegó a causarme incluso identificación con gente que he llegado a conocer en la vida real. Algo muy interesante en esta película es cómo se muestra la manera en que los personajes reaccionan antes las frustraciones de su vida y de su realidad.
En Upstream colors, se me dificultó comprender la película y seguir el hilo de los acontecimientos que iban ocurriendo. Para mí la película es una especie de crítica a la sociedad y esto lo refleja a través de esa comparación entre los cerdos y los humanos. El ritmo de la película es muy rápido y algo cansado. Como mencionamos en clase, la música tiene su propio papel en la película y en muchas ocasiones comprendí las escenas gracias a la manera en que es empleada en cada escena. El insecto o gusano que se introduce en las personas en el filme puede relacionarse en cómo en la actualidad el ser humano se pierde a sí mismo en la sociedad.
Clase 2:
ResponderEliminarLa lectura de Raymond Carver me pareció fácil de leer ya que se hacen descripciones muy detalladas tanto de los personajes como del ambiente en el que viven. Los personajes no sólo deben enfrentar la ausencia de un ser querido si no que deben enfrentarse al único conflicto sin solución: la muerte. En clase hablamos de cómo se trata el patetismo y cómo es que lidian los personajes con este tipo de situaciones. Es muy interesante cómo Scotty que es el único personaje que no está ahí se vuelve el centro de los conflictos que ocurren en el resto del relato. También se muestra en la historia cómo los padres de Scotty ya viven acostumbrados a su matrimonio a roles establecidos y cómo es que la tragedia los saca de una especie de estado pasivo para devolverles la vida.
También me gustaría comentar acerca de la película “Moonrise Kingdom” ya que es una película muy diferente a lo que acostumbro ver y me pareció absurdamente buena. Lo primero que llamó mi atención en esta película fue el manejo de cámara al momento de mostrar los escenarios en los que viven los personajes. También, como platicamos en clase, algo que le aporta efecto frío o cálido a las escenas y a lo que están sintiendo los personajes son los filtros de colores. La música en la película es tocada por los mismos personajes. Muy interesante fue discutir también cómo es que los personajes más jóvenes son los que le aportan madurez a la película mientras los adultos son quienes se comportan como niños.
En la lectura de André Bazin, “Lenguaje cinematográfico” se habla de cómo el montaje es lo que hace que una película se convierta en arte y un lenguaje. Para que a imagen en el cine tenga un sentido se requiere el montaje que actúa sobre el espectador. De hecho aquello que va a diferenciar a una simple imagen de un filme es la manera en que se usa el montaje.
Clase 3:
ResponderEliminarEn clase discutimos acerca del texto “Filosofía y literatura” de Michel Foucalt , en esta lectura es interesante ver cómo es que el lenguaje atraviesa tiempo y espacio y es la manera en que la humanidad perdura. El lenguaje es lo que va a permitir preservar las cosas y es éste mismo el que va a perdurar de los autores, no su ideología. Con la frase “Hablar para no morir” se hace alusión a cómo el hombre pretende retrasar o evitar la muerte a través del lenguaje que antes era únicamente hablado y después pasó a ser representado por signos a través de la escritura.
Mientras la literatura nos ubica en el pasado, presente y futuro, el lenguaje nos confronta con la muerte que es la única certeza que se tiene. Estos tres campos siempre están en operación constante en el ser humano y uno afecta al otro.
Clase 4:
ResponderEliminarPor último quisiera comentar acerca del filme “Inside Lewyn Davis”, para mí la película es lúgubre y tiene tintes melancólicos. Se muestra a un hombre quien sólo se ve sostenido por la esperanza de ser exitoso como cantante de folk pero que se encuentra completamente enajenado de los que lo rodean. El gato es un personaje que mantiene contacto entre Lewyn y los demás. Algo interesante fue lo que mencionamos en clase sobre la ruptura espacio-tiempo que se rompe a través del personaje icónico Bob Dylan.
La última película que vimos fue parte del decálogo de Krisztoff Krevslovsky en la que se muestran personajes sumergidos en la soledad. El ambiente obscuro y frío durante la película tiene influencia en la expresión de la gente. El director contrapone dos personajes que terminan compartiendo algo: la compañía. Está la mujer que tiene muchas relaciones amorosas, seductora y “cerrada” al amor con un joven inocente que sólo tiene el amor de madre como referencia de este sentimiento.
Grupo 1
ResponderEliminarQuisiera comentar acerca de uno de los videos que vimos en la segunda clase. Era un clip de la película "El video de Benny". Me llamó la atención que Benny se impresionara en la manera en la que lo hace cuando le dispara a su amiga con el arma que usaba para matar cerdos. Pareciera que no sabía que esa arma iba a ser capaz de matar a su amiga cuando si mató al cerdo, ya que se espanta y le pregunta a su amiga si estaba bien. Esto me hacer pensar que probablemente él creía que sólo los animales son tan frágiles que con un simple arma se pueden morir Sin embargo después de haberle disparado más de una vez para que dejara de sufrir, Benny se sienta en el piso y su respiración me hace creer que aún no puede creer lo que pasó. ¿Cómo era posible que su amiga muriera si sólo le disparo con un arma que puede matar cerdo?
Grupo 1
ResponderEliminarMe gustaría comentar acerca de los comentarios que se han hecho en clase a partir de la lectura de Michel Foucault. Se mencionó que el autor dice que la única manera de ser inmortal es a través de lenguaje. Cuando oí esto, me recordó una entrevista que vi en internet del vocalista de una banda llamado Johan Hegg. En esta entrevista, él está hablando sobre las cosas que inspiraron a la creación de las letras de las canciones. Al hablar de una de las canciones, él menciona que él cree que la manera en la que uno puede ser inmortal es haciendo cosas que los demás recuerden para que así no te olviden. Cuando vi esta entrevista, me pareció algo muy cierto y de alguna manera adopté esa idea. Sin embargo, después de hablar del texto de Foucault, ahora creo que la idea de este músico está incompleta. Es cierto que al hacer cosas que los demás recuerden es una manera de ser inmortal en sus cabezas, pero si no se comparte o escribe de ti, entonces esos recuerdos morirán con la persona que los tenga. De manera que ahora creo, como dice Foucalt, la manera en que yo puedo hacer a alguien inmortal, es hablando de esa persona a través del lenguaje.
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ResponderEliminarGrupo 1
ResponderEliminarAcerca de la película "Jazmín azul" puedo decir que me impresionó la actuación de Cate Blanchett, ya que logra demostrar cómo una situación que cambia totalmente la vida de su personaje puede influir hasta el grado de llevarla a un trastorno. Creo que esto sucede porque el personaje tiene que enfrentar los problemas que quiso evadir creando una burbuja (por así decirlo), entonces cuando tiene que enfrentar la realidad, es tanto el impacto que no puede manejarlo.
Mencionaban en clase cómo se maneja la cámara para lograr que el espectador se involucre y una de las partes que me gustó en la película fue cómo al final se realiza un acercamiento de la cámara (un close up si no me equivoco) al personaje de Cate Blanchett, pues me parece que esto permite al espectador entender el impacto que tiene la situación en el personaje.
Grupo 1
ResponderEliminarSobre la lectura de Raymond Carver puedo decir que leerla fue fácil, sin embargo al inicio no entendí la finalidad de ésta. Después de lo que comentaron en clase me dí cuenta que es cierto que es una historia sobre algo simple (cosas que pueden pasarle a cualquiera) pero lo que sí llamó mi atención fue como exactamente algo tan simple puede despertar un sentimiento de melancolía o tristeza en quien lo lee (pues es lo que me hizo sentir). Además, cómo el autor logra hacer notar la presencia de personajes que como tal no aparecen en las escenas. Hace que las pocas acciones de éstos tengan un peso en el resto de la historia. Otra de las cosas que me gusto fue que el autor hace ver cómo ciertas situaciones pueden cambiar la vida de los demás, con esto me refiero a la "historia" de los padres de Scotty. Al parecer ellos se encontraban en un momento en el que sus vidas ya eran monótonas y ésta situación no está nada alejada de la vida real, pues cuántas veces hemos escuchado que una persona "cambio" por una situación fuerte que vivió.
Grupo 1
ResponderEliminarDe la lectura de André Bazin "La evolución del lenguaje cinematográfico", puedo decir que ahora entiendo la importancia del montaje en las películas. Éste tiene una razón de ser...es el lenguaje de la película. Sin éste, nos sería mucho más difícil captar lo que el autor/director quiso decir. Me parece que el montaje nos ayuda a adentrarnos en la película...nos envuelve sin que lo percibamos.
Grupo 1
ResponderEliminarCon respecto a la última película vista en clase, "El decálogo" de Krisztoff Kievslovsky, nos mostraron la soledad desde distintos personajes. Y fue interesante la forma en que sin tanto diálogo se puede entender la historia. Un factor importante fue el clima frío, éste creaba un ambiente melancólico sin tener que poner mucho drama por parte de los personajes. Algo que me llamó mucho la atención y me dejo pensando fue, cómo cada persona puede tener su definición de amor y cómo ciertas situaciones hacen que reflexionen sobre esa definición.
Luis Alberto Pérez
ResponderEliminarGrupo 1
De acuerdo a lo que leímos de MIchael Foucault de lenguaje y su aparente inmortalidad, un día me dijeron una ffrase que todavía no se me olvida, "si quieres conocer la verdadera historia de un país lee literatura no historia" y esto me lo decían porque los escritores reflejan realmente lo que pasa en un lugar, muchas veces siendo objetivos y otras no, pero esto también depende de la perspectiva e ideología de cada escritos, pero el problema de esto es de que muchas veces la historia es modificada al beneficio de cierto grupo de personas.
Quisiera comentar sobre la el corto de "The act of killing".
ResponderEliminarLo que me pareció más interesante de este documental son las expresiones de los asesinos, su falta de empatía al contar los asesinatos de forma exacta ante las cámaras sin que pareciera que tiene algún grado de remordimiento, sin embargo, cuentan que en las noches tiene pesadillas horribles recordando esos momentos y como la droga y el alcohol les ayudaba o ayuda a olvidarse de eso.
Ellos reconocen, o algunos, los actos que hicieron sin embargo al tener todo el reconocimiento público como héroes en su país, piensan que está justificados los actos del gobierno.
Me da mucho miedo ese tipo de organizaciones, las paramilitares porque toman y transforman los valores e ideas de las personas para implantar una moral utilitarista en donde el fin justifica los medios, y ni siquiera saben realmente que fin, es uno modificado por el gobierno del país.
Luis alberto pèrez
ResponderEliminarGrupo 1
De acuerdo de lo que vimos en la clase de violencia en el cine me sorprendió cómo los directores puede tocar en las personas una parte muy sensible, y que somo muchos màs sensibles ante la muerte de un animal en ciertas escenas que en el futuro se recuerda y nos insensibilizamos ante matanzas masivas de películas de acciòn.
Yo no estoy tan de acuerdo de lo que se comenta acerca de lo que se habla de los "Best sellers", pero tampoco estoy con ellos o me gusta, pero creo que con la flojera que se tiene de pensar estos van a seguir siendo parte de la literatura de època hasta que alguien o algunos se atrevan a pensar o los obliguen, aunque siguen existiendo buenos escritores. Pero dejando esto a lado estos tipos de autores y sus libro van a seguir existiendo como ejemplo del tipo de sociedad que hay en la actualidad.
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ResponderEliminarGuillermo del Castillo
ResponderEliminarLa lectura de Raymond Carver me resultó especialmente interesante, una historia hasta cierto punto ordinaria la logró convertir en algo extremadamente apasionante y artístico, manteniendo al lector fascinado a cada momento. Sin lugar a dudas es impresionante la manera en que Carver le da peso a sus personajes, Scotty, a pesar de no estar presente en las escenas, genera una tensión impresionante en los demás personajes que poco a poco incluso llega a trasladarse al lector gracias a la sobriedad y precisión con la que Carver escribe este relato.
grupo 1*
EliminarGuillermo del Castillo
ResponderEliminarLas lecturas de Foucault siempre me han parecido muy difíciles de comprender y esta no fue la excepción, sin embargo, me resultó magnifico el mensaje de lo visto en clase al hablar del lenguaje como forma de inmortalidad. En realidad no me había puesto a pensar en que cuando discutimos sobre una obra de arte o compartimos nuestra opinión acerca de la misma, estamos en realidad dialogando con el autor, cediéndole así la fantasía de vivir eternamente en su creación. La literatura es sin lugar a dudas un arte que no dejara de sorprendernos jamás; nos puede llevar a lugares maravillosos, transmitirnos un sin fin de sentimientos y podemos, mediante ella, alcanzar la inmortalidad.
Clase 1
ResponderEliminarComprender desde un inicio el objetivo de esta clase permitió que fuera adaptándome al hecho de abrir mi panorama y tratar de analizar de una forma más profunda lo que expone un artista, escritor o director. Cada ser humano es distinto y así es su manera de interpretar las cosas que se le presentan, pero la forma en que cada cultura determina en parte la forma en la que nos define algo que vemos, percibimos, leemos o escuchamos. Siento que el análisis realizado durante este tipo de clases permite liberarnos un poco de los estereotipos a los que estamos acostumbrados, así como analizar desde distintas perspectivas qué se nos expone en distintas obras y lo que se quiso reflejar. Estoy acostumbrada a leer más cosas académicas, donde se requiere utilizar más la razón que la lógica, por lo que desarrollar una perspectiva distinta y una capacidad analítica me ayudará para enriquecerme como persona.
Marisol Bejarano García
Clase 2
ResponderEliminarDurante la segunda clase, se hizo un análisis sobre la forma de enfrentar la muerte de alguien desde dos perspectivas totalmente distintas: con la de Raymond Carver a través de su cuento “Algo sencillo y bueno” y con una película alemana donde un adolescente asesina a su amiga. Me pareció interesante hacer el análisis de cómo la costumbre y la forma de vida actual genera que sigamos los patrones de vida dictados por la sociedad, pero cómo eso no llena a muchas personas. En este cuento, la protagonista da por sentado su matrimonio y su hijo, al acostumbrarse a vivir a un mismo ritmo de vida, sin mayores alteraciones o preocupaciones, pero el accidente de su hijo hace que todo en ella se altere, vuelva a sentir emociones que no sentía y logre apreciar ciertos aspectos de su vida. Me pareció muy interesante lo comentado en clase acerca de las formas de expresión corporal durante la lectura, sobre todo la forma en que las plasma el autor, que consisten en una parte indispensable del lenguaje y que logran reflejar de manera profunda las emociones y personalidad de una persona. Fue hasta que la protagonista supo que su hijo había fallecido que sintió cómo todo era distinto y vio cómo era posible algo que antes le parecía lejano (que aunque había pensado en que su hijo había fallecido, no había logrado sentir lo que eso implicaba por lo poco probable que era de suceder). La parte final donde los padres están con el pastelero, donde todos cuentan lo que les pasa, me parece una forma humana de ver la muerte y las situaciones difíciles que las personas pasan.
Por otra parte, en la película vista en clase presentan una forma totalmente distinta de enfrentar la muerte, haciendo que me cuestione el por qué la muerte de un animal es algo normal para nosotros y no causa mayor emoción y por qué la muerte de un humano sí representa algo de más peso. La forma en que el adolescente decide “matar a sangre fría” a su amiga con la misma arma con la que habían matado al cerdo y su manera de pensar sobre la muerte es algo que demuestra las distintas percepciones que las personas tienen de la muerte y lo que orilla a esto. La forma que la niña tiene de expresar tu dolor y el hecho de que la cámara se mantuviera estática ayudan a que el espectador sienta de una manera más profunda lo que tratan de expresar en la película.
Marisol Bejarano García
Clase 3
ResponderEliminarLa protagonista de la película “Blue Jasmine” muestra una actitud egocéntrica y ansiosa por los problemas que le generó el problema legal y la muerte de su esposo. A partir de estos problemas, se vuelve alguien dependiente de medicamentos y del alcohol, que no consigue estar consigo misma en paz sin presentar algún tipo de alteración. Me gustó la cronología de la película y la manera en que regresaban a tiempos pasados para explicar sucesos del presente, de manera que le ibas encontrando la secuencia lógica a la película. Me gustó mucho la forma en que la actriz sigue viviendo en el pasado, adaptándose de manera muy pobre al presente y resaltando la soledad en la que quedó por la forma en que reaccionaba y sus actitudes hacia los demás.
Por otra parte, me agradó el análisis de la película “Moonrise Kingdom” visto durante la clase, especialmente el aspecto del encuadre y cómo los directores lo utilizan para hacerte sentir algo más profundo si es close-up, como cuando toman de cerca las caras de los niños o cómo la toma se abre cuando los descubren en la isla. Me gustó la forma de presentar situaciones serias como la del rayo que le cae al niño, cuando la cabaña donde está el jefe de los scouts se incendia o la forma en que se ve cuando los niños y el jefe de policía se caen del edificio porque hace que no lo tomes como algo real, pero identifiques el clímax y el desenlace de la película. También me gustó lo que mencionaron en clase sobre cómo los adultos actúan como niños, con el ejemplo del señor que lanza el zapato o la esposa que se fuga a escondidas en una bicicleta para ver al jefe de la policía.
Marisol Bejarano García
Clase 4
ResponderEliminarLa lectura “El lenguaje al infinito” de Michel Foucault acerca del lenguaje, su trascendencia y permanencia. La capacidad que tiene el lenguaje para ponernos al mismo tiempo en el presente, pasado y futuro y de enfrentar a la muerte, es lo que permite que trascienda. Me gusta la forma en que expresa cómo la literatura nos enfrenta a la muerte, en el caso de Homero en la Ilíada, cuando escucha el relato acerca de él y sus aventuras y cómo eso lo enfrenta a su mortalidad latente. La incertidumbre de la muerte nos provoca ansia y desesperación por temor a no tener algo que permita que una parte de nosotros siga inmortalizada en el mundo terrenal a través de las palabras. A pesar de que los sucesos ocurridos en el pasado son los mismos, nuestra forma de interpretarlos de acuerdo a lo vivido son lo que definen el presente, y a su vez, el presente establece las expectativas del futuro. Me gusta el análisis del profesor acerca de cómo lo clásico es algo que permanece porque no importando cuando se lea, permite que sintamos algo y que nos identifiquemos en el personaje analizado.
Marisol Bejarano García
Clase 5
ResponderEliminarLa manera en que el protagonista de “Inside Llewyn Davis” está derrotado desde un inicio, probablemente por la muerte de su amigo Mike y cómo se refleja en el gato, que ni si quiera logra definir bien quien es, lo deja abandonado en un coche y atropella a otro, que verifica que esté vivo para luego seguir con su camino. Refleja su soledad constante y su idea de algo distinto a lo que buscan sus amigos, por eso el papel interpretado por Carey Mulligan lo insulta frecuentemente, porque hace cosas que “arruinan” las cosas para los demás y su perspectiva es distinta a la de las personas que lo rodean. A pesar de que el papel de John Goodman es un poco odioso para mí, logra que Llewyn enfrente parte de su realidad con lo que le dice constantemente durante el camino. Por otra parte, durante la película de “El Decálogo” plasman la soledad de los personajes y me gustó los distintos encuadres utilizados a lo largo de la película y cómo no te permiten ver “escenas completas”, por así decirlo, dejando a la imaginación ciertas partes de la escena, que uno como espectador puede completar. En un inicio, me perturbó la forma en que la mujer empieza a manipular al joven, pero después me di cuenta de que era una reacción ante su soledad, ya que le gustaba la atención, sobre todo siendo por parte de alguien más joven que ella. Se siente bien al dominar lo que él hace, mientras que él es como un niño que apenas está descubriendo el mundo, sin defensas ni sabiendo a lo que se enfrenta. Cuando ella domina más la situación, en la escena donde lo invita a su departamento, él reacciona muy mal y ella en un inicio se siente bien, pero al darse cuenta desde su ventana de algo que posiblemente pudo haber provocado ella (aunque ella no está segura de eso), se arrepiente y lo busca, pero cuando lo encuentra, se da cuenta de que ya nada es lo mismo.
Marisol Bejarano García
Grupo 1
ResponderEliminarValeria Diez
Con respecto a lo visto en clase, me parece muy interesante como un libro o una película llegan a tener la gran tarea de cambiar por completo a la persona debido a que antes y después de leído o visto una historia, las personas cambian o crecen con respecto al conflicto que se muestra dentro de ella. Son lenguajes que necesitan ser vacíados con el fin de dar como resultado un pensamiento no común dentro de nuestro ser, pues el objetivo final es crear cierta duda en el ser para que este pueda desarrollarse en un nuevo medio. Me es importante decir que hecho de traspasar las emociones y sensaciones que llevan al ser a experimentar algo que el autor sintió o vivió, es algo totalmente admirable y valioso para nuestro desarrollo.
Con respecto al manejo de la soledad me es interesante ver como es que esta se puede ver reflejada en distintas formas. Muchas veces la soledad viene de la mano con la cultura, el tiempo y lugar de la persona; pero es impresionante como esta lucha por sentirse vinculados con respecto a un sentimiento o persona nunca ha cambiado para los individuos con respecto a los años. Tal vez no haya diferentes tipos de soledad pero sus "síntomas" siempre llegan a ser totalmente diferentes, tomando en cuenta la película vista en clase de Krisztoff Kievslovsky, "El decálogo", se ven reflejados como es que el peso social dentro de la cultura de una persona llega a ser totalmente importante para el desarrollo de esta. También un ejemplo muy claro es con la película de "Her" de Spike Jonze, pues la soledad va creciendo con el individuo hasta encontrarse de frente con ella en la tecnología. También esta película muestra lo que ha sido criticado en los últimos años, pues la tecnología no llega a aislar hasta dejarnos inconscientes de nuestro entorno. Entonces esta película marca esta pequeña brecha que hay dentro de la relación que una persona puede llegar a tener al ser totalmente dependiente de la tecnología, siendo de esta otro tipo de soledad debido a que no existe ningún tacto frente a una máquina y una persona.
Grupo 1
ResponderEliminarSobre el cuento “Algo sencillo y bueno” de Raymond Carver.
Como se comentó en clase, el autor pertenece a la corriente del Realismo Sucio que consiste en destacar lo patético. Carver escribe acerca de la vida común y de situaciones aparentemente ordinarias. En el cuento el autor nos permite ver el proceso por el que Ann y su esposo Howard pasan mientras su hijo Scotty está en el hospital tras haber sido atropellado por un automóvil. Algo que no comentamos en clase y que considero importante es la aparición de la familia negra en la sala de espera del hospital, el cómo la mujer corpulenta y la quinceañera que estaba fumando no muestran interés en saber de Ann ni de su situación pero ella comienza a explicarle todo al hombre de edad mediana sin que él le preguntara nada y es cuando ella termina que él le platica sobre Nelson. Ann se sintió identificada con la familia pues ambas están en una situación en la que la vida de sus seres queridos se encuentra en riesgo. Ann regresa al hospital, pregunta por la familia y se entera que Nelson fallece. La muerte de Nelson y posteriormente de Scotty refleja que no hay ninguna posibilidad de algún acto heroico o de salvación y que la muerte es algo real.
Grupo 1
ResponderEliminarSobre las películas: Upstream color y Jazmín Azul
La película de Upstream Color me pareció algo confusa pues me quedé con diversas dudas acerca de la trama, creo que esto se debió al ritmo tan rápido en el que la historia se cuenta. Lo que entendí fue la conexión que existía entre los protagonistas y los cerditos y el peso que tienen los segundos sobre los primeros pues los humanos sentían lo que los animales experimentaban, tanto el deseo de querer estar juntos, cuando ella siente que está embarazada y en realidad es la cerdita quien lo está; cuando tratan de separar a la pareja de cerditos, la pareja humana siente la misma angustia y se sienten perseguidos. Es hasta el momento en que la pareja encuentra la granja de cerdos, y están con sus respectivos cerdos, cuando se sienten en paz y dueños de sí mismos.
Acerca de la película Blue Jasmine, me pareció asombroso el desarrollo de la historia así como la actuación de Cate Blanchett. Jasmine se derrumba al perder la vida a la que estaba acostumbrada, llena de lujos y sin preocupaciones después de que delata a su marido Hal con el FBI porque él quería divorciarse. Jasmine evadía la realidad y fingía estar enterada sólo de las situaciones que le “gustaban” y Ginger, su hermana lo deja en claro cuando dice que cuando las cosas están mal Jasmine voltea hacia otro lado. Jasmine elige mentirle a los demás así como se miente a ella misma y es por ello que ni aun viviendo con su hermana asume que su realidad ya es otra y al final pierde completamente la razón. Otro aspecto que me llamó la atención es el personaje de Ginger, me pareció estaba más enfocada en tener una relación de pareja que en sus hijos pues en ningún momento ni ella ni el novio interactúan con los niños.
Grupo 1
ResponderEliminarEn la película Inside Llewin Davis, los hermanos Cohen juegan con la percepción del tiempo y como espectador no logras establecer en qué momento “comienza” la película pues no es una estructura de tiempo lineal la que se sigue. Como se ha comentado en las clases, todo es intencional dentro de las obras cinematográficas y de literatura puesto que todo comunica algo, en este caso siento que la percepción del tiempo (o la nula percepción) es la que nos vincula con el protagonista ya que él no tiene establecido el sentido del tiempo. Llewin se ve afectado profundamente por la muerte de su amigo Mikey y es por ello que pierde relación total con el mundo.
Grupo 1
ResponderEliminarDe la película que vimos en clase de Krzysztof Kieslowski me gustó la forma en la que poco a poco el director nos permite ir conociendo a sus personajes y saber el porqué de ellos y como experimentan la soledad. Esto nos confronta con un aspecto de la humanidad que es que a pesar de ser temas o sentimientos que pueden ser descritos de una sólo forma, en un sentido de “diccionario” por decirlo de alguna forma, la manera en la que las personas lo viven y perciben es completamente distinta entre unas y otras. Y al vincular la película con lo visto en clase acerca del planteamiento de Michel Foucault, se puede decir que la relación que van teniendo los personajes y los vínculos que van creando hacen que su perspectiva del mundo cambie pues al compartir con el otro lo que creías conocer se ve modificado.
Guillermo del Castillo
ResponderEliminarGrupo 1
Las películas "El decálogo" y "Inside Llewyn Davis" me parecieron especialmente interesantes por su manera de abordar la soledad y el ambiente de melancolía que a cada momento se puede sentir en las escenas. Si bien son muy diferentes los puntos de vista desde los cuales es mostrada esta sensación de pesadumbre, es precisamente esta diversidad en la perspectiva lo que me cautivó; en ambas filmaciones no se puede evitar sentir esta aflicción y entristecimiento continuo por la situación en la que se ven envueltos los protagonistas.
Andres Reyes Villarreal
ResponderEliminarA01331562
Grupo 1
Semana 1 y 2
se tocó el tema de la comunicación, como movimientos, acciones, encuadres e incluso el silencio mostrando pueden comunicar más incluso que las palabras y de como la comunicación es lo que nos permite vincularnos con los demás. Esto se refleja mucho en la lectura de algo dulce pero sencillo donde un evento traumatizante para una familia se desarrolla con movimientos sutiles que comunican más de lo que aparenta a primera vista; desde un abrazo, un toque o caricia, hasta un recuerdo.
Las películas de Upstream Color y Jazmín Azul tienen en común la idea de la pérdida de la realidad en el caso de Jasmin por su situación en ese momentol donde ha perdido todo después de tener una vida de lujos y el incidente con su ex marido o en el caso de Kris donde es infectada con un virus y poco a poco va perdiendo su capacidad de comprender lo que eta sucediendo a su alrededor e inclusive está perdiendo sus propios recuerdos ambas historias hablan de como los personajes intentan sobrevivir a su situación de pérdida de realidad y su relación en el caso de Jasmin con su hermana y de Kris con su pareja que también está infectada.
Andres Reyes Villarreal
ResponderEliminarA01331562
Grupo 1
Semana 3,4 y 5
Dentro de la película El Reino Bajo la Luna se toca mucho el tema de la relaciones humanas. Una de las primeras escenas y que en mi opinión de gran impacto es justo después de la comparación de la familia con instrumentos musicales la cámara enfoca a la Suzy leyendo y se aleja poco a poco mostrando lo que está ocurriendo en la casa y e aquí donde aparece la madre de Suzy usando un megáfono para llamar a la familia a cenar esto da una pista de lo disfuncional y el alejamiento de la familia. Sam está en una situación similar donde su familia adoptiva lo corre de la casa. Esta historia tiene cierta similitud con la de Algo dulce pero Sencillo en amabas historias los padres pierden a sus hijos e intentan desesperadamente recuperarlos claro está que en el Reino la búsqueda tiene un toque humorístico donde los adultos se comportan como niños y los niños como adultos mientras que en algo sencillo es bastante más sombría la trama.
Un tema central al curso es la soledad y abandono por ejemplo ambos niños en El Reino son rechazados por sus familias y compañeros y encuentran alivio con su compañía mutua. En Algo Dulce es el hecho de que acaban de perder a su hijo y tendrán que aprender a vivir con el hecho, más aun en esta historia el panadero vive en completa soledad y aislamiento donde inclusive ha perdido la habilidad de funcionar correctamente en sociedad. En la historia de Inside LLewis el personaje vive prácticamente solo debido más que nada a su egoísmo aleja a aquellos que son amigables con él, no tiene ningún sentido de responsabilidad y abandona a cualquiera a la menor provocación, pero todo esto tiene raíz en el hecho de que su compañero se suicidó. En el decálogo; No cometerás adulterio donde se toca la soledad de tres personajes y muestra la relación algo turbia de un muchacho y una mujer, el muchacho busca con desesperación y métodos poco ortodoxos estar con la mujer y ésta cuando por fin accede a su intentos le rompe el corazón y éste intenta suicidarse y es ahí donde se revierten los roles. Por último la señora que cuida del muchacho no es su madre pero cuida de él como si fuera su hijo básicamente este muchacho llena el vacío del hijo de la señora .
Andres Reyes Villarreal
ResponderEliminarA01331562
Grupo 1
Semana 3, 4 y 5 Continuación
El último tema es el hecho de usar el lenguaje para trascender. Puede que las personas mueran, las culturas desaparezcan etc. pero si hay palabra escrita que lleve su legado de cierta forma se inmortalizan y seguirán siendo inmortales hasta que ya no haya nadie que transmita el legado.
En la película de Ajustando Cuentas toca un poco de todos los temas; Henry vive completamente solo su única compañía es su entrenador y su novia le fue infiel. Por otro lado Bill tiene una relación poco estable con su hijo y la madre de este. Estos ex boxeadores buscan una última pelea y de cierta forma intentan trascender tener una última pelea gloriosa al más puro estilo mitológico.
Edwin Santillán Ramírez
ResponderEliminarGrupo 2
En la película "Her" me pareció interesante como trata el tema de cómo la gente interactúa menos entre ellas y más con los aparatos electrónicos hasta llegar a enamorarse de ellos. En la actualidad eso es un problema de nuestra sociedad ya que cada día depende más y más de nuestros aparatos electrónicos y, aunque no lleguemos al extremo de enamorarnos de ellos, nos sentimos incompletos cuando no los tenemos.
Grupo 1.
ResponderEliminarComprender y tratar de analizar la literatura, el cine y la cultura desde otra perspectiva y tratar de ir más allá de sólo lo escrito o lo grabado es de lo que se trata este curso. Desde la primera clase ver todo lo que involucra una cultura, y la forma en la que el sistema nos ha acomodado tan sistemática y con un intento de perfección, la literatura y el cine son los principales escapes de esta realidad, por lo cual grandes mentes destacan y son buscadas para romper ciertos paradigmas de un cierto modo.
Desde la literatura de Raymond Carver, que con un estilo tan sencillo de escribir, tan fácil para la lectura, donde comparte situaciones reales del típico estilo de vida americano, y que el drama y el sufrimiento se hace presente en el día a día de las personas. Destaco la habilidad de poder describir una cosa tan sencilla, y que tu como lector imagines hasta el más mínimo detalle de cada situación. Enfrenta situaciones como la muerte, algo tan natural del día a día que a la fecha no se logra concebir, por algunos, como lo vimos en el vídeo alemán, para el niño ver morir o matar a alguien es algo que debe de pasar.
Por otra parte en “Moonrise Kingdom”, vemos otro situación totalmente americana, un típico niño boy scout, que no aceptado por sus compañeros y su familia, conoce alguien parecido a el y decide emprender una aventura, considero que Wes Anderson tiene una forma muy particular de mezclar la realidad con la fantasía sin perder credibilidad de la historia real. La inclusión de un tercer personaje como una tormenta es una forma de involucrar más el ambiente que muchas veces sale desapercibido, y que en la vida diaria lidiamos siempre con ello. En "Upstream Colors" un filme que juega mucho con las tomas tanto que sueles perder un poco la secuencia, destaco la historia en un modo de que una pequeña planta puede cambiar la vida de una persona y la forma en que se relacionan ciertos detalles en la vida diaria sin que uno se de cuenta.
En "el lenguaje infinito" de Michel Foucault donde quiere resaltar la perpetuidad de las palabras en un papel, que es de las pocas formas que en que puedes permanecer en cualquier tiempo, pasado, presente y futuro. Además resalta el papel importante de la literatura como forma de enfrentar la muerte, y que historias y la formación de "clásicos" son indudablemente obras que sea el momento en la historia transmiten y te hace sentir la intención del autor.
Sobre el cinema Ambulante, vi Snoop Lion, la gran transformación de un rapero a un estilo reggae, iniciando un viaje a Jamaica y que donde recuerda y hace un retroalimentación de su estilo de vida pasado y empieza una nueva forma de transmitir nuevas ideas.
César Fernández Torres; grupo 2.
ResponderEliminarAcerca de la película Muscle Shoals...
Primero, me pareció un documental muy largo, se me hizo algo pesado; sin embargo, siento que el director manejó muy bien el documental porque cada cierto tiempo, cuando yo estaba al borde de caer en el aburrimiento, éste introducía escenas donde el jefe en los estudios "FAME" narraba partes muy crudas y tristes de su vida, como es el caso de la muerte de su hermano, de su padre, o de el abandono de su madre. Entonces, estas escenas me hacían recobrar el interés en la película y entender mejor el comportamiento de los personajes.
En conclusión, siento que fue un buen documental, el director supo llevar muy bien la película y bien pudo haber sido un documental exclusivo para gente amante del rock de aquella época, pero como mencioné anteriormente el director hizo un buen trabajo ameno para toda clase de público.
Manzar Dagdug; Grupo 2
ResponderEliminarDentro de la serie de mediometrajes polacos de Kieslowski, el Decálogo #6 (No cometerás adulterio) visto en clase, se me hace muy interesante. Me encanta la forma en que el autor nos hace ver el concepto del amor. A través de los sucesos que se van dando a lo largo de la historia de manera contemplativa, ocurre un cambio de perspectivas entre los personajes. Por un lado Magda, después de haber reaccionado violentamente hacia Tomek, cambia su actitud con él; Tomek por el otro lado, tras haber estado obsesionado con ella –espiandola todo el tiempo– y creyendo que la amaba, se da cuenta de que ese amor no es verdadero.
El final abre posibilidades que generan huecos en nosotros como espectadores los cuales llenamos con nuestra interpretación. Mi interpretación sería que muchas veces la ideología que tenemos respecto a algo no es verdadera, es hasta que experimentamos con ese algo cuando nos damos cuenta de que lo que creíamos sentir no era en realidad lo que verdaderamente sentíamos.
Con esto Kieslowski crea un tipo de lenguaje, pues le da una estructura diferente a su narrativa, es decir, un contexto diferente por la manera en que coloca cada una de las piezas que en su totalidad componen el filme. Esto nos remonta a un lenguaje infinito porque lo que él transmite al narrar puede o no ser verdad.
Iker Ordoñana Aguiriano, grupo1
ResponderEliminarPrimeramente me gustaría comentar acerca de la lectura que leímos de Raymond Calver. Me pareció muy interesante que una forma tan simple de contar una historia te pueda tener tan intrigado, la forma en la que el niño solamente esta en el hospital y no hace nada más, sin embargo todos los personajes lo tienen presente en todo momento y genera tanta tensión, esto me pareció estupendo. Me gusto la forma en que cambia drásticamente la tranquilidad de la historia, primero tenemos un niño tranquilo que va a la pastelería y de repente cambia toda la historia, lo atropellan y desde ese momento hay muchísimo más drama. También tengo que decir que por un momento pensé que el pastelero había sido él que lo atropelló.
Por otro lado el video de "Benny" me llamo mucho la atención, nos ponen en una situación cotidiana (que maten un puerquito) y lo compara de una manera tan simple con otra situación que te deja estupefacto (que el niño mate a la niña tan fácil), en la segunda situación como que si te sacas de onda, hasta difícil resulta verlo. También me gusto como deja la cámara frente a la tele, nunca la mueve y te genera un sentimiento de angustia, miedo tal ves.
La película de "Jazmín Azul" me gusto mucho, la verdad es que al principio tenía un poco de preocupación, pero después de verla quede muy satisfecho. De verdad me encanto la actuación de Cate Blanchett, lo hace tan natural, con tanto drama (sin exagerar, muy directa) que en verdad crees que lo vivió. En la película Jazmín no tiene un sentido de la realidad (como cuando compra un boleto de avión VIP y estaba quebrada), después del incidente con su ex-marido ella vive en el pasado (siempre se la pasa contando historias de lo que hacia), le cuesta mucho trabajo reconocer todo lo que perdió por su culpa. Es como vivir en la negación, nunca admitirte a ti mismo que tu fuiste el que la regó y que por ti ya no puedes llevar esa vida. En conclusión me agrado mucho la película y si la volvería a ver.
Respecto a Michel Foucault me pareció muy importante como recalca la inmortalidad de una persona gracias al lenguaje, gracias a lo que puedes escribir. Las palabras en un papel no solo se quedan ahí, sino que afectan para el pasado, el presente y en el futuro (aunque muchos piensen que como el pasado). También nos dice que el lenguaje controla la muerte, nos pone frente a ella, es como trascender. Como el profesor nos ha dicho varias veces los libros populares de hoy en día se leen mucho pero no van a trascender porque no te transmiten nada con un contexto histórico, ahí es cuando el autor "muere", es por esto que los clásicos tienen la "inmortalidad" porque utilizan el lenguaje para transmitir la intención del autor sin importar el contexto histórico.
Por ultimo me gustaría comentar de la ultima película que vimos en clase "El Decálogo". Me pareció muy interesante que la película ocurra en tan pocos lugares. Es una película en la cual primero el chavo esta muy enamorado de la vecina pero esta no lo pela (por más que él le pone "pistas"). Suceden una serie de eventos donde ellos se conocen un poco más y lo que más me llama la atención es como al final de la película como que los papeles cambian, cuando el se va al hospital ella es la que se queda clavada, lo espía, va a su casa e inclusive cuando él regresa lo va a ver (porque ahora ella estaba enamorada) pero él ya no quiere nada. Y por ultimó también me llamo la atención como todos los personajes de la película estaban solos, se basa en una soledad que genera dependencia con los demás personajes y a la vez esto es un ciclo (primero solos, luego juntos, luego solos y así sucesivamente).
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario Semana 1 (“Algo sencillo y bueno” de Raymond Carver)
Este cuento de Raymond Carver fue de mi agrado ya que la estructura del mismo la percibí como algo fuera de lo común. En principio el autor plantea el cómo es un día normal en la vida de una familia, específicamente de una persona. Posteriormente, la vida de esa persona, en este caso Scotty cambia drásticamente debido a un accidente. Así, Carver plantea toda la situación que se desarrolla en torno al accidente sufrido por a través de una forma de relatar muy detallada que en lo personal me atrapó hasta su desenlace.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario Semana 2 ("Upstream Color" y "Blue Jasmine")
Con respecto a Upstream Color, considero que es una película un tanto extraña, ya que tanto su introducción como su desarrollo son presentados con cierto desorden a mi parecer. Por otro lado, hubo un momento cuando las emociones que experimentaba la mujer y el hecho de no saber qué es lo que iba a pasar, llegó a desesperarme, ya que el espectador no es capaz de comprender al 100% lo que está pasando sino hasta la conclusión, es decir, los últimos 15 min de la película. Por último, algo que me agradó y sorprendió de la película es la cantidad de ángulos que se utilizaron para la grabación de diversas escenas.
Blue Jasmine fue una película que disfruté mucho. De entrada, creo que Kate Blanchett fue la actriz indicada para interpretar al personaje de Jasmine, ya que transmite perfectamente a los espectadores la mentalidad, así como las diversas emociones que presenta a lo largo de la cinta. Además, algo que me encantó de la película, fue el estilo de Woody Allen de contar el pasado de los personajes de una manera tan natural, que pareciera a primera impresión como parte del presente de la cinta.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario Semana 3 (“Moonrise Kingdom” de Wes Anderson)
La película me agradó mucho debido a varios aspectos. Primeramente, me impresionó y gustó mucho que el director respete de tal forma la estructura narrativa, ya que el inicio lo presenta en 15 min, el desarrollo en media hora, el clímax en otros 15 minutos y el final la última media hora de la película. Otra cosa que me gustó mucho fue el hecho de que los personajes jóvenes se comportan como adultos y los adultos como jóvenes. Además, siento que Wes Anderson hace un correcto uso de los encuadres, específicamente del long shot y del close up.
Giusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario Semana 4 (“Inside Llewin Davis” de los hermanos Coen)
La película me pareció muy interesante, ya que por medio de ella se pueden percibir perfectamente los sentimientos y la mentalidad de Llewin. De hecho hubo un punto en el me invadió un sentimiento de angustia por haber percibido tan bien la situación en la que Lewin se encontraba. Siento que cada detalle fue muy bien cuidado en la película para transmitir esa sensación de presión y encierro ejercido sobre Llewin, que a pesar de que la gente se lo acentuaba constantemente, él trató de superarlo y así no abandonar su sueño a lo largo de la trama.
César Fernández Torres Grupo 2.
ResponderEliminarPelícula "Her".
El director muestra la tendencia realista hacia la que la sociedad avanza.
Personalmente pienso que es alarmante la relación de dependencia excesiva que existe entre la sociedad y la tecnología. Esta película plasma una relación amorosa entre un S.O. y un hombre, y cómo es un evento tan normal en el contexto en que se presenta.
Una elemento también alarmante es que en varias escenas cuando el personaje principal sale a la calle, la mayoría de las personas muestra una relación muy fuerte con sus dispositivos tecnológicos. Esto genera que la relación y diálogo entre humano-humano pase a un segundo plano dándole el primer lugar a la relación con la tecnología.
En conclusión, me pareció una película interesante y muy entretenida.
Carlos Morán Ávila Grupo 2
ResponderEliminarA01334448
Acerca del tema de las alusiones, primero las definimos como recursos que se utilizan en algún medio (música, literatura, cine)para asociar o referir a algún texto, película, persona, etc...
Estas alusiones muestran como es importante conocer sobre las circunstancias de la obra, hablando de literatura, o un poco sobre la vida del autor. Usualmente cada autor ejemplificará sobre libros que le gusten, posiblemente hasta de algún ser mitológico.
Lo importante es saber identificarlas y no dejarlas pasar desapercibidas,; es aquí donde entra el ejemplo de Los Simpsons.
Esta serie animada los utiliza con frecuencia, sin embargo, la mayoría suelen pasar desapercibidos y no afectar la trama como lo indica el texto.
Por mi parte, siempre pude notar algunas, sin embargo, no tenía idea de la magnitud de cuantas podían transmitir por episodio, o simplemente en la entrada del programa.
Sea el fin de la serie o no, esto nos estimula a abastecernos ,culturalmente hablando, de lecturas y para el caso de la materia, también de películas y documentales que permitan aumentar nuestro arsenal y por consiguiente nuestra capacidad de comprender textos.
Grupo 1
ResponderEliminarMaría José Pérez Lemus A01335398
Her
En esta película se muestra una soledad diferente a la que muestra Lewin Davis.
El personaje principal vive aislado desde que terminó con su esposa. Cuando se enamora de su sistema operativo, se conecta con el mundo, pero al mismo tiempo se retrae más de la sociedad, la cual también se encuentra inmersa dentro de las nuevas tecnologías como lo vemos en la escena del metro.
Esta película nos muestra una sociedad avanzada tecnológicamente, pero mucho más impersonal.
Vertigo
Esta película me dejo con muchas dudas, sobretodo al final no me quedó claro el por qué del suicidio de Madeleine/Judy, pensé que fue por miedo a la monja (ya que se había mencionado algo en la película) o porque pensó que la monja era alguien más, como Carlotta misma, no logro atar los cabos que faltan y me frusta un poco.
Los pájaros
En está película la actriz principal se parece mucho a la de vertigo, ambas güeras, de dinero.
También al igual que en la de vertigo al final te quedas con la duda de el por qué los pájaros se volvieron locos, simplemente los personajes se van.
En ambas películas de Alfred Hitchcock hay muy pocos personajes que aparecen en toda la trama.
La actuación es teatral, y los personajes dicen mucho con sus miradas, más que con palabras, se nota como se encuentra el personaje por las miradas.
EliminarGiusseppe Xavier Filisola González
ResponderEliminarA01331403
Grupo 1
Comentario "Vertigo y Los pájaros" de Alfred Hitchcock
Estas dos películas fueron de mi agrado, y a pesar de que cada una tiene un tema, hay un recurso que Hitchcock utilizó en ambas cintas con fines distintos: el close up. En Vertigo, Htchcock lo utiliza para mostrar el conflicto que Scotty tenía con Madeleine, pues tras haber conocido a Judy, el amor que aún tenía por Madeleine después de su muerte lo llevó a atribuirle a Judy cualidades propias de Madeleine. Por lo tanto, cuando Scotty obliga a Judy a vestirse como lo hacía Madeleine, lo que hacía era ponerle atributos que en realidad no se encontraban en Judy al ser una persona diferente. El hecho de que le costara demasiado aceptar la exterioridad de Judy, fue lo que finalmente causó que al final Judy muriera al igual que Madeleine.
En cuanto a Los pájaros, si bien el uso del close up no tiene un trasfondo tan complejo como sí lo tiene en Vértigo, tiene también mucha importancia, pues en lo que se enfoca en esta cinta, es en demostrar la importancia de la mirada en distintas situaciones. Por ejemplo, cuando ocurre el primer acercamiento entre Mitch y Melanie, o el shock que deseó transmitir Hitchcock por medio de Lydia descubre el cuerpo del hombre muerto y sin ojos a causa de los pájaros, así como el asombro en el rostro de Melanie cuando ocurre la explosión debido al derrame de gasolina.
Grupo 1
ResponderEliminarMaría José Pérez Lemus A01335398
12 años de esclavo
Me encanto la película.
La música me gusto muchísimo, iba acorde con lo que pasaba, al igual que los silencios. Una escena que me pareció excelente fue cuando el personaje principal Solomon/Platt está colgado y sus pies apenas tocan el suelo, salen todos los demás esclavos y hacen caso omiso de que este colgado; el miedo era impresionante.
Otra escena que me gustó fue cuando después de que el Sr.Bass le dice a Solomon que escribiría la carta. Hacen un close up de Solomon donde no hay música ni diálogo, solo está mirando la cámara fijamente, su mirada lo dice todo.
Grupo 02
ResponderEliminarA01211520
Yuri Camacho
12 AÑOS ESCLAVO
Antes que nada en mi opinión la película tiene bien merecido el oscar, sobretodo porque nos presenta de forma cruda y explícita la supervivencia y constante lucha de las personas en esa época, no deja de mostrarnos el sufrimiento moral y físico que representaba el ser esclavizado y me gusto la manera en la que el director (Steve Mcqueen) nos presenta una figura importantísima, "la esperanza", la cual muchas veces era representada por medio de los cantos de los esclavos.
Grupo 2
ResponderEliminarAll is Lost, aunque no era actividad de clase vi esta película y queda perfecto con las lecturas que hemos estado haciendo durante el desarrollo de este semestre por lo que aquí les va.
Robert Redford, un hombre ya entrado en sus años esta en un yate cuando este vive una serie de contratiempos, los cuales no quiero revelar por que arruinaría la película. Durante una hora y cuarenta y cinco minutos la película te atrapa con su lenguaje y sus alusiones implícitas.
La narracion visual y el lenguaje de la película generan empatía con el personaje. La música es parte del montaje de la película que la va acompañando sin ser exagerada pero ayudando a generar esa empatía ese lenguaje que el actor no necesita expresar con palabras.
Cuanto termine de verla investigue sobre esta y encontré que el guión de la película tiene 32 paginas. Lo cual me parece una exageración ya que el personaje habla en contadas ocasiones y ese esa falta de comunicación lo cual hace de la película tan especial, ya que aunque esta realizada en un tiempo y un espacio en particular su lenguaje puede trascender a su tiempo.
En cuanto a las alusiones, aunque la película no cuenta con una alusión directa a nada en particular, esta llena de alusiones que el publico tiene como el iceberg de "titanic", los barcos que pasan junto al personaje en "el naufrago", la cantidad de actos del destino a la que nos tiene acostumbrado el cine de hollywood. Si bien esta película es bastante sencilla, tiene una construcción edipica que no resulta algo obsceno para el publico.
Grupo 1
ResponderEliminarMaría José Pérez Lemus A01335398
El violín de Rothschild
Yakov era un señor que tocaba el violín y contaba todas sus pérdidas, todo lo que pudo haber ganado.
Cuando muere su esposa se da cuenta de que nunca la aprecio y aun así cuenta la construcción del ataúd como una pérdida.
Yakov antes de morir se da cuenta de que su vida estuvo llena de desperdicios y de pérdidas, y empieza a tocar una canción conmovedora y patética enfrente de Rothschild.
Yakov muere, dejándole su violín a Rothschild y así es como Rothschild consigue su violín.
Grupo 1
ResponderEliminarEl final del cuento, pienso, se puede relacionar con la primera lectura de Foucault ya que Chejov relata que cuando Rothschild pretende copiar la última melodía de Yakov "el resultado es un aire tan lastimero y triste que todos los que lo oímos lloramos". La relación que encuentro con la lectura es que la última melodía u obra de Yakov que es la que oye y trata de repetir el judío, representa directamente la forma de vida que llevó Yakov los últimos años de su vida después de la muerte de su hijo. De manera que siempre que se toque la pieza de Yakov, se estará recordando al autor justo como la persona que era, aunque no siempre demostraba, una persona llena de tristeza.
Raul Alejandro Flores Reyes
ResponderEliminarGrupo 1
En la película los pájaros es muy curioso cuando la gente del pueblo le apropia los terribles sucesos a la protagonista en lugar de a los pájaros.
Me parece que los humanos buscan siempre dar la culpa a un ser pensante y no a los pájaros que no tienen conciencia de sus acciones.
Raul Alejandro Flores Reyes
ResponderEliminarGrupo 1
En el cuento de Alberto Chimal cuando dice que mientras se lea su texto el seguirá vivo.
hace referencia al tema del autor visto en clase y a la frase de "Escribir para no morir"
Raul Alejandro Flores Reyes
ResponderEliminarGrupo 1
Las películas de los Hermanos Marx me parecen muy buenas no había tenido la oportunidad de ver alguna de ellas.
tienen un humor simple que no cae en lo vulgar, es comedia parecida a la de Chaplin.
Los personajes en todas las películas tienen el mismo rol mas sin embargo están envueltos en diferentes situaciones.
Grupo 1
ResponderEliminarCon respecto a lo que se habló en clase acerca de que los niños y niñas son elementos muy usados en las películas de terror, personalmente pienso que nos llegan a dar tanto miedo porque es romper con la idea de ternura, amor, entre otras cosas que se tienen hacia ellos. De manera que en el momento en que se nos muestra que el personaje que causa daño y tragedia en las películas es alguien que se podría pensar que es incapaz de hacerlo pero que además “representa” esta idea totalmente contraria al horror, entramos en pánico porque de momento nos cuesta trabajo aceptarlo. Que considero que es una de las razones por las que también se usan muñecos que tienen una apariencia dulce e inofensiva
Carlos Morán Ávila
ResponderEliminarA01334448
Grupo 2
Con respecto a los temas vistos hoy en clase, por lo menos en mi caso, no me considero gran amante de las películas de género western.
En cambio con el género terror, he desarrollado una relación de odio/amor con las mismas, esto debido al suspenso y miedo que me generan, sobre todo como se mencionaba, aquellas que juegan psicológicamente con uno, sin tener que utilizar movimiento bruscos.
Sin embargo, mi tolerancia al suspenso o al miedo no es mucha.
Esta película me recuerda a "El Resplandor", la cual juega muchas veces con tu mente, y te provoca un miedo incomparable.
Creo que este miedo también es influido por la actuación de Jack Nicholson, que con la mirada y las expresiones faciales muestra una imagen de loco.
Siendo así, desde mi punto de vista, una de las mejores películas de terror que haya visto.
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
De acuerdo de lo que vimos de la interreferencialidad y lo último que vimos a cerca del terror y un poco de ciencia ficción, me gustaría comentar un poco de "Usher II" de Ray Bradbury, la historia está llena de referencias de Edgar Allan Poe, como su nombre lo dice de "La caída de la casa de Usher" o "La muerte de la máscara roja", y no solo de Poe, sino también de escritores de terror como Lovecraft, y de demás historias o cuentos que de cierta forma pueden encarar a los hombres con su humanidad y es por eso que deciden quemar todo lo que tuviera con la fantasía o el terror. Además "Usher II" hace referencia a otra obra del mismo escritor "Farenheit 451"
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
Me pareció muy interesante lo que vimos acerca del cine slasher de que el cine muchas veces tiene alguna tipo de crítica. Curiosamente simultaneamente en mi clase de Ética estabamos viendo como el cine de zombis lleva también una crítica. Esto lo vimos a partir de un texto que se llama "Zombi como metáfora cultural" y de una película llamada "Shaun of the dead". A partir de esto pude darme cuenta, junto con lo que vimos en clase durante el año, de que las películas y la literatura llevan en el fondo algo más que una historia, en el caso de lo zombis de como la sociedad vive controlada y guiada por sus instinos dejando a un lado lo que nos hace humanos.
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
Me dio mucho gusto ver una película Hitchcock, no tengo muchas referencias de películas del terror psicológico y de suspenso. Soy un gran aficionado de películas de terror, pero creo que en nuestra época este género ya no intenta exaltar los sentido, como el profesor menciona en ocasiones acerca del alcohol, sino que a lo que lleva este tipo de cine es a lo grotesco, a historias sin sentido llena mutilaciones que no tiene más función que el de enfermar mentes, como en la literatura erótica (y no sé si sea lo mismo con el cine) que hay una línea delgada entre lo erótico y lo pornográfico.
Luis Alberto Pérez Briceño
ResponderEliminarA01338086
Grupo 1
Me gustó ver la película "La habitación del niño", me gustó la forma que tiene la película, tener escenas de comedia pero que aun así no pierda la seriedad que las películas de terror tiene, y además de que el humor sea sencillo pero muy bueno y no como el películas como Scary movie, que juegan más con el doble sentido y se vuelve aburrido.
Con eso que vimos acerca de la expresión facial me acordé de la película The Shining, en la cual el padre conforme se está volviendo más "loco" sus expresiones son diferentes de acuerdo a su situación.
También me pareció interesante el concepto que nos dio el profesor del cine de terro de que es aquel que nos hacer darnos cuenta de la posibilidad de otras dimensiones y esta película lo ejemplificó muy bien y además de hizo recordar una película que se llama Hypercube, donde unos hombres son encerrados en un cubo donde tiene que intentar salir pero en el cubo tiene la característica de que se puede viajar en el tiempo y estar en otras dimensiones donde se pueden encontar a sí mismo.
Manzar Dagdug; Grupo 2
ResponderEliminarCon respecto a la película FREAKS vista en clase hace algunos días, creo interesante cómo el factor socio-cultural se ha ido transformando con el paso del tiempo, es decir, la aceptación de la sociedad respecto a ciertas situaciones ya no es la misma que años atrás. Una película que durante muchos años estuvo prohibida, hoy en día es considerada un clásico de culto. Podría parecer incomprensible el hecho de mostrar a personas con malformaciones físicas reales, al ser visto como un acto repugnante que se inclina al morbo, pero desde mi punto de vista, considero que es ese mismo realismo lo que enaltece a la obra y que por ende su revalorización se da porque rompe con esa falsa "vida perfecta" de la que nos habla Žižek. Se trata de una obra en la que no hay máscaras que cubran ese algo que no queremos o no nos atrevemos a ver, y en la que la percepción de lo real es lo real.
Grupo1:
ResponderEliminarPrimero me gustaría comentar acerca de la lectura que hicimos de Zizek, “Arte, capitalismo y Hollywood”. En clase hablamos de cómo vivimos engañados en el hecho de “ver” cómo es la persona y las cosas pues como seres humanos nos es difícil aceptar la exterioridad y quedarnos en eso que es la superficie. Zizek hace uso de películas famosas de Hollywood así como de novelas para mostrar cómo es que es diferente la realidad y lo real. La realidad es creada por nosotros de modo simbólico mientras que, como se dijo en clase, la naturaleza y lo real es caótico y nada es realmente perfecto. Lo que es real es todo aquello que no es posible identificar dentro de un simple concepto y que queda detrás de la falsa imagen de la realidad.
Un ejemplo de esto es en las películas como Código Da Vinci o titánica donde lo real está ahí pero lo que ve el público es únicamente la realidad de una historia de amor o de conflictos de religión respectivamente. Es común que lo real histórico y los conflictos contra grandes fuerzas sociales se traten a nivel de dramas familiares o de una pareja. También se menciona que hay cosas inhumanas como el holocausto, cosas reales que la misma humanidad es incapaz de tolerar por sí misma por lo que se representa como una objetividad subjetivizada. Este es el caso de la película “ Los pájaros “ de Hitchcock en donde al momento de poner la escena en el punto de vista de los pájaros, se subjetiviza . Otro ejemplo donde es difícil ver lo real es en la película que vimos llamada “Freaks” ya que son seres que se ven distintos a lo que estamos acostumbrados y es difícil verlos en su cotidianidad.
Grupo 1
ResponderEliminarEn clase hablamos acerca de la interreferencialidad que permite crear una unión entre el público y la obra teniendo así una relación de mayor cercanía. Autorreferenciarse es hacer referencia sobre sí mismo o a su propia obra. Esto lo vimos en la lectura de “ Los Simpson y la alusión” donde se practica la autorreferencia ( emmys) o la interreferencialidad al tocar temas de películas, obras, temas sociales y de cultura popular, así como de música. Al hacer esto se permite al público conocer la cultura popular. Otro tema muy interesante que tocamos en clase fue la metaficción en la que una obra hace referencia al mismo arte al que pertenece. Los ejemplos comúnes que vimos es últimamente el cine de terror o la película de la cual vimos un fragmento y que se llama “Originalmente pirata”, también El Quijote donde siendo una novela de caballería hace referencia en la misma obra sobre su género y no sólo eso si no que se autorreferencia.
Grupo 1
ResponderEliminarEste parcial vimos también la película de “12 años esclavo” que para mí es realmente una película excelente en toda la expresión de la palabra. Me parece interesante como a pesar de que el protagonista aparece en toda la película, su papel es realmente un espectador vivencial de todo lo que ocurre en la época y con todos los demás. En esta película ocurre algo que no es común y es que muestra la crudeza de lo real, de algo que ocurrió y que no hay garantía que no pueda pasar. Se muestra la maldad del hombre, su sadismo y crueldad. Todo con un director excelente, actores de renombre y una escenografía que te permite meterte en la época.
Grupo 1
ResponderEliminarOtro tema que tocamos en clase fueron los “Afectos” con la película de “La habitación del niño” donde la cámara durante la película se posiciona en las expresiones de los personajes y es a través de ellas que se conocen y se sabe de su pensamiento moral. La cámara sobre el rostro va a permitir ver cómo se afecta la construcción de la subjetividad, ya sea el amor, la sociedad o lo que sea con un evento determinado. El cine de horror es el que más trabaja con este recurso.
En cuanto al cine de horror se me hizo muy interesante la combinación de géneros usados como por ejemplo la ciencia ficción. Me pareció realmente interesante cuando hablamos del slasher como una crítica a la sociedad y que comenzó en la época de Reagan. Se criticaba la sociedad donde las familias vivían en los suburbios y todo era “perfecto”, estaban protegidos en el núcleo familiar. Antes había visto películas como Halloween o pesadilla en la calle del infierno pero fue hasta que hablamos de esto que comprendí el papel del arma punzocortante y del género en sí. En clase se habló también de cómo este ya va decayendo y que los remakes ya no funcionan pues era un género de la época y no se tiene el contexto para realmente comprenderlo y que funcione.
De la lectura de Foucalt no pudimos continuar la discusión pero hasta donde hablamos me pareció importante mencionar que la escritura es aquel espacio donde el que escribe no deja de desaparecer y también se debe pensar a partir de lo quete brinda un libro del autor mas no pensar igual que él. En clase hablamos de cómo la única forma de extender la vida ( el legado) del autor es a través de la escritura.
ResponderEliminarGrupo 2
ResponderEliminarCatexia y el violín de Rothschild
Freud refiere a la catexia como la energía psíquica acumulada en un objeto o persona. En la lectura del violín de Rothschild, Yankov transfiere la energia psiquica que le entrego a su esposa, al fallecer al violín, lo que le permite crearuna canción la cual posee mucho de la vida de Yankov en ella. Cuando Rothschild es dueño del violín este aun conserva esa energía dada por Yankov tras la muerte de su esposa y le permite Rothschild hacer las cosas que hizo.
Esta transferencia de energia al violin es intengible y esta solo es "visible" cuando Rothschild ve a Yankov tocar su violín lo que hace que observe la proyección de esta energía al violín y después este pueda usarlo de la misma manera que observo en aquel momento.
Grupo 2; Manzar Dagdug
ResponderEliminarOtro punto que me gustaría tocar es la cuestión del afecto y efecto abordada en clase. Recordando películas de terror como La Habitación del Niño, ó pertenecientes al llamado género "Slash" tales como Nightmare on Elm Street, vemos como se ataca directamente a los efectos en donde hay una relación con lo extraño, lo extraño me invade y por lo tanto podría decirse que el horror invade la intimidad, ya que rompe con esa estabilidad y estructura que me permite sentirme seguro. Pero por otro lado también nos encontramos con una generación de lo afectivo a través de la subjetividad. La cámara se vuelve presencia y se crea esa necesidad de ver la expresión del miedo a través de los personajes. La construcción de la realidad se altera por la entrada del factor miedo. Es por eso que el terror psicológico nos afecta tanto, porque crea un efecto al transformar nuestra subjetividad.
Como se comentaba en clase, el gran efecto y afecto que me causa una película de terror es que llego a sí incluso después de haber visto la película.
Grupo 1
ResponderEliminarMaría José Pérez Lemus A01335398
Un mundo feliz
Este libro me gusta bastante, creo que tiene varios puntos de los cuales podemos sacar un mensaje.
Por ejemplo cuando se habla de la creación de una sociedad de puros Alfas, en el libro se dice que no funciono. La razón por la cual creo que no funciono, es que las demás personas sacan lo mejor de ti, en una sociedad en la que todos son iguales y todos son perfectos, nadie lo es. No hay punto de comparación.
Otra cosa que aparece en el libro, es que siempre hay un camino fácil, el soma. Pero no siempre es lo mejor seguir ese camino.